Uno de los mayores problemas con los que nos encontramos en estudio, es conseguir un fondo liso blanco, quemado en muchos casos, ya sea por la distancia sujeto fondo, por la pequeña zona de trabajo… etc. En esos casos se hace complicado separar al sujeto del fondo y no estropear nuestra foto con una fuerte luz residual que se nos mete en la escena.

Para conseguir un fondo puramente blanco, es necesario uno o dos flashes que iluminen homogéneamente un fondo blanco (generalmente a 45º), con una potencia superior a la luz que usaremos para iluminar nuestro sujeto, y así conseguir un mayor contraste y separación. Para que la luz residual no sea un problema, se pueden usar tablones de porexpan o madera de al menos 1,5 metros de altura y 1 metro de ancho, con lo que tapar parte de esa luz que proviene del flash. También se pueden usar no para separar completamente esa luz, sino para dejar pasar sólo la que nos puede venir bien para nuestro trabajo.

Hay que tener en cuenta que el porexpan es blanco y puede rebotar bastante cantidad de luz, en ese caso se puede pintar una de sus caras con pintura negra o simplemente tapar con una tela oscura.

También otro de los problemas es el espacio, la mayoría no nos podemos permitir un fondo blanco de estudio de 5 metros de ancho o más, pero para eso tenemos muchas herramientas a nuestro favor. Si el fondo está completamente quemado, es muy sencillo con photoshop estirar los bordes y conseguir por lo tanto un falso fondo blanco, igual de válido que si fuera real.

Como siempre digo, recomiendo fondos de cartón a las telas, dado que se consigue con mayor facilidad un fondo completamente liso, pues las arrugas pueden producir sombras que estropeen esa homogeneidad que muchas veces buscamos. Puede que al final salgan algo caros, pues se ensucian con mucha facilidad y toca recortar cada dos por tres, pero merecen la pena.

Usando las herramientas adecuadas, iluminando de forma correcta, podremos conseguir casi cualquier tipo de fotografía en un pequeño cuarto. Por supuesto, cuanto mayor sea el cuarto, con mayor facilidad podremos realizar este tipo de fotografía, pues a veces las limitaciones si que pueden influir, o al menos si pueden tener una relación directa en el tiempo que gastemos en la edición posterior.

Iluminar, disparar y retocar ha sido uno de los últimos libros que me he leído de fotografía. Un libro en el que su autor, el reconocido y famoso Scott Kelby nos muestra paso a paso la toma de sus fotografías, desde el principio hasta el final.

Nos mostrará todos los accesorios que usó en el estudio para la preparación de las tomas, su colocación, iluminación, configuración de la cámara y edición.

Es un libro que no tiene un orden concreto de lectura, son capítulos sueltos, en los que en cada uno se muestra una foto y todo su desarrollo hasta conseguir el resultado final.

De obligada lectura para todo aquel que le encante la fotografía de estudio y la edición.

Podéis comprarlo en el siguiente enlace:

Gracias a la amabilidad de Sony, tengo en mis manos para probar durante un buen tiempo la Sony Alpha 99 con el Zeiss 24-70.

Más adelante haré un análisis detallado de lo que me ha parecido la cámara para mi trabajo y para realizar diversos tipos de fotos, como vengo haciendo habitualmente.

También si queréis conocer algo de la cámara en concreto, aquí estoy para responderos gustosamente.

Hoy simplemente os quiero mostrar estas dos imágenes, sin trampa ni cartón. Os explico:

La fotografía a continuación está tomada a 1/160, f7,1 e ISO 100, como habréis comprobado, totalmente subexpuesta, tanto, que casi está completamente empastada. Estas fotos generalmente las damos por perdidas, pero, que pasaría si quiero intentar recuperarla. Veamos de lo que son capaces los RAW de la Alpha 99.

Archivo directo de la cámara.

Ajuste del mismo archivo con Lightroom, aumentado exposición, sombras y tonos medios.

Si pincháis en las imágenes podréis verlas a mayor resolución, por supuesto y como es de esperar, la imagen final tiene bastante ruido y no es perfectamente nítida, pero aún así, me parece una calidad fantástica para salir de donde ha salido.

¿Qué os parece? Impresionante verdad 🙂

Hace tiempo que en la red contamos con innumerables webs donde crear esquemas de iluminación, pero no es tan habitual encontrar una web donde poder ver el resultado de esos esquemas en tiempo real.

En la web Virtual Lighting Studio podremos crear esquemas de iluminación y ver en tiempo real como afectan las diferentes posiciones de los focos de luz en el rostro de un modelo 3D. Podemos llegar a usar hasta seis focos.

Su uso es realmente potente, quizás algo lento y con poco control en los movimientos (pues no nos deja ajustar con mucha precisión), pero no deja lugar a dudas que es un sistema excelente para comprobar desde el ordenador, sin tener que montar el estudio, el tipo de iluminación que queremos para nuestra siguiente sesión o incluso probar cosas nuevas.

Aparte, podremos guardar las diferentes configuraciones para después tenerlas a mano.

Echadle un ojo, estoy seguro que os va a resultar bastante útil en algún momento.

Gracias a hacerfotos por compartilo.