1 de enero de 2023 ¿tiene sentido que siga escribiendo en este blog?

Aquí fue donde empecé a compartir mis inicios en el mundo de la fotografía. Un blog que me ha visto crecer como fotógrafo, que me ha visto evolucionar y llegar hasta aquí.

Soy 15 años más viejo desde el día que decidí montar este wordpress sobre fotografía, escribir sobre todo lo que iba aprendiendo, y compartir en aquella fantástica comunidad fotográfica que nos brindó el ya lejano 2008.

Todavía hoy me apetece seguir escribiendo y compartir fotografía con todos vosotros. Porque aunque la continuidad es muy importante, lo es más hacer lo que te apetece. Y hoy me apetece hablaros de mis últimos retratos que realicé en diciembre de 2022.

La historia es muy sencilla. Me gustan mucho los retratos de Dan Winters, me gusta la ambientación made in Hollywood.

Mientras estaba durmiendo una placentera siesta y soñaba con todo eso. Me desperté de repente, me quedé fijo mirando al techo y decidí preparme junto a mi familia e ir directos al estudio con una idea muy clara.

Lo mejor de todo, es que el resultado es tal cual lo había imaginado.

El esquema de iluminación se basa en un octa a 45º para esa iluminación Rembrandt que tanto me gusta. El octa va muy cerquita. Quizás lo más complicado es conseguir el punto adecuado del snoot con la luz de fondo, que es el 80% de la foto, pues nos da una separación y volumen muy importante.

El perfil de color acompaña esa ambientación y estética que buscaba. Los colores tienden al verde, que funciona muy bien junto con el fondo y el toque marrón del apoyo.

Todo el retoque está realizado con lightroom:

• Ajuste de pieles.
• Ensalzado de ojos.
• Suavizado de ciertas sombras.
• Eliminación de algunas manchas.
• Perfil de color exclusivo para esta serie.

Termino esta entrada con el mismo tema que empezó ¿Tiene sentido seguir escribiendo sobre fotografía en un blog?

El mercado es video: youtube, tiktok e instagram. Video rápidos y sencillos donde ver todo el proceso. Youtube es una buena biblioteca. Mientras que Tik Tok tengo la sensación de que todo es historia, no tiene un buen buscador y se basa más bien en ver y olvidar, de la misma manera que los Reels en instagram.

Y aunque cada vez se tiende a leer menos y a escuchar más, todavía quedamos clasicazos y blogs de fotografía que nos resistimos a dejarlos morir.

Este año no hemos parado de realizar colaboraciones con diferentes empresas del sector. Principalmente con foto321.com que nos han estado enviando todo tipo de material fotográfico durante los últimos meses.

Esto nos ha permitido volver a recobrar el sentido de mi canal de Youtube y mi blog, volver a mis comienzos allá por el año 2.008 cuando éramos cuatro gatos los que compartíamos contenido fotográfico. También hay que decir, que por las circunstancias actuales, he tenido más tiempo para ello.

Ahora que dispongo del flash de batería Godox AD400 pro, tengo más ganas que nunca de volver a aquella fotografía, a la que me aficioné hace más de 10 años.

Los equipo de entonces eran poco potentes y muy básicos. Si querías usar un flash de estudio, debías cargar con un generador o una batería, lo cual multiplicaba muchísimo el peso y también limitaba su movilidad por la necesidad de conectar los cables. Trabajar solo en esas condiciones era complicado, y casi obligatorio un ayudante, aparte de influir en la selección de las localizaciones.

Con el modelo Godox AD400 pro, lo tengo todo en uno. Dispone de su propia batería con la que he llegado a hacer en la sesión actual algo más de 300 fotos. La mayoría casi a máxima potencia, sobre 1/2 +0,7 y 1/2 +0,3. Es una auténtica gozada tal cantidad de autonomía en tan pequeño tamaño. Y ojo al dato, porque el flash trabaja desde 1/1, 1/2… hasta 1/256 tanto en pasos de 0,3 como en pasos de 0,1.

Para las fotos usé el octabox S85 de 85 cm de diámetro, con reflector interno dorado y para terminar con el grid que también se puede acoplar, para tener una luz mucho más concentrada.

Ahora vayamos a una de las partes más interesantes, los ajustes que usé y los motivos.

La idea era hacer fotografía a contra de la luz solar, en plena tarde y usar un flash como luz principal. Una situación realmente complicada y donde no cualquier flash puede trabajar.

Para complicar aún más la situación, tomé la decisión de trabajar a máxima apertura o cercano a la máxima. Entre f1,8 y 2,5 ¿por qué digo complicar? porque para trabajar a dicha apertura, y conseguir un fondo correctamente expuesto se necesita un flash y un disparador que puedan trabajar a altas velocidades de sincronización, siendo de 1/4000 en la mayoría de las fotografías y con un ISO 100.

Esto suele tener el problema de sobrecalentamiento. En la calle a más de 30 grados y con una potencia cercana al máximo. Aunque solo tuve que parar en una ocasión para dejarlo reposar unos minutos, que nos vino bien para descansar y beber un poco de agua.

Por otro lado, cuando se dispara a máxima potencia o cercana, el reciclado es más lento y no permite mucha continuidad a la hora de buscar una fotografía menos pausada. En ese caso intentaría disparar a 1/16 de potencia, donde el flash me permite incluso ráfaga.

Importante decir, que para trabajar con flash en exteriores tenéis que conocer una regla fundamental, y es que la velocidad de obturación no afecta a la luz del flash, solo la apertura y el ISO. De esta manera tenemos un factor muy importante para separar el ajuste de la luz ambiente y de la luz del flash.

Desde hace bastante tiempo estoy con ganas de probar los nuevos flashes portátiles de estudio de Godox. Por lo que me puse en contacto con www.foto321.com para ver si era posible (como años atrás) de probar alguna de sus versiones.

Buscaba un flash potente, para usar a plena luz del día y con la fuerza suficiente para rellenar por completo a una persona.

La combinación perfecta no se hizo esperar, el Godox AD400 PRO junto con la ventana S85S fue todo un acierto. El disparador usado fue el Xpro-C.

La verdad que del flash solo puedo hablar maravillas, ya que me dejó muy impresionado y no solo por su tamaño super compacto.