Hemos mejorado y ampliado nuestras instalaciones del estudio, con un nuevo espacio muy amplio donde trabajar más cómodamente y poder realizar todo tipo de fotografías. Más adelante os mostraré como es el estudio en fotos y si puede ser, en video.

Este domingo estuvimos realizando una sesión de estudio y probando diferentes set de iluminación, así como también el uso del humo, para ello usamos un sencillo aparato que funciona mediante la corriente eléctrica y un líquido especial. Cuando coge temperatura se enciende el botón del mando y con una pulsación prolongada empezaremos a llenar la estancia de humo, el cual dura poco minutos, por lo que se debe tener todo preparado antes de su uso.

He preparado un esquema para indicar aproximadamente como fue su configuración, así como una foto directa de propio set donde apreciar mejor la colocación de los flashes (el modelo aparece en otra posición). Después la edición y el efecto de geles de color se realizó mediante Lightroom.

En total usamos tres flashes Elinchrom, uno con Snoot, otro con Beauty Dish de 70 cms con jirafa y el último con reflector de 18 cms 70º, después añadimos un reflector negro de 2m, fondo gris oscuro, taburete para el modelo y máquina de humo. La potencia de los flashes se fue ajustando durante varias pruebas hasta estar completamente a mi gusto, eso y su colocación es la parte que más tiempo lleva preparar.

Por supuesto, mi cámara habitual de trabajo una Canon 5D MKIII con un 70-200 f4, ya que tengo bastante distancia de tiro. La configuración fue:

• Distancia focal: 75mm
• Diafragma: f9
• Velocidad: 1/160
• ISO: 100

Cuando de casualidad empieza  a nevar, algo a lo que no estamos muy acostumbrados en España, hay que estar preparado con la cámara y buscar el ángulo perfecto para sacar esos copos de nieve que pueden parecer invisibles con una foto mal ejecutada.

A simple vista cuando nieva se ve todo muy bonito, pero si ahora queremos realizar un retrato la cosa cambia bastante, pues tenemos que ajustar la exposición correctamente para el retrato y también para los copos. El sol en este caso puede ser fundamental para que los copos cobren más o menos protagonismo.

En esta ocasión empezó a nevar con unos tímidos rayos de sol, pero lo justo para ponerme a contraluz y hacer que ese sol hiciera que los copos de nieve brillaran para mi fotografía. Después hay que buscar el punto intermedio para que el retrato a contraluz no salga demasiado oscuro y finalmente con el RAW ajustar los parámetros a gusto.

Si os ocurre una situación similar o simplemente la buscáis en alguna zona de la sierra, recomiendo ajustar principalmente la luz para los copos de nieve, porque con poco que nos pasemos los quemaremos y ya no podrán recuperarse.

Aquí os dejo la versión en blanco y negro, y color. Me dio tiempo a tirar muy pocas fotos, porque tan pronto aparecieron esos copos y entre que te preparas, se han ido.

Todos sabemos que al menos hoy en día, sin luz no hay foto. Quién sabe de aquí a 100 años, tal y como cambia todo no me puedo ni imaginar lo que habrá.

Lo que está claro y ya he hablado en alguna ocasión, es que en función del tipo de luz que tengamos la fotografía puede lucir de una forma u otra. Esa luz muchas veces no está ahí, hay que buscarla o simplemente no hay y punto, por lo que ya tocará otro día.

Muévete, busca, examina y prueba. Quizás a veces el esfuerzo no de sus frutos, pero nunca será en balde, porque de todo se aprende y con tiempo y práctica no sólo mejoraremos a la hora de realizar fotografía, sino también de buscarla.

En la siguiente fotografía aproveché un claro que se formó entre altos árboles, esa luz pudo ser de muchas formas, pudo tener una inclinación diferente y sólo iluminar de la cintura para abajo, pero tuve la “suerte” de que tuvo la inclinación perfecta para poder iluminar a la pareja por completo.

Esa fotografía no estaba ahí con un cartel diciendo “venga, aquí puedes hacer una buena foto”, no. Había que buscarla, hacer pruebas y colocar todo correctamente con el encuadre deseado.

La luz duró 5 minutos, después las nubes hicieron de difusor gigante y todo tornó de nuevo a una luz homogénea.

Había que estar ahí, verlo, tener esa rapidez necesaria para saber lo que quería y ejecutarlo todo correctamente. Otro día puede que no salga bien, pero la práctica, las pruebas, los errores son fundamentales para conseguir lo que uno quiere.

Persiste, sigue intentándolo, todo llega.

Uno de los mayores problemas con los que nos encontramos en estudio, es conseguir un fondo liso blanco, quemado en muchos casos, ya sea por la distancia sujeto fondo, por la pequeña zona de trabajo… etc. En esos casos se hace complicado separar al sujeto del fondo y no estropear nuestra foto con una fuerte luz residual que se nos mete en la escena.

Para conseguir un fondo puramente blanco, es necesario uno o dos flashes que iluminen homogéneamente un fondo blanco (generalmente a 45º), con una potencia superior a la luz que usaremos para iluminar nuestro sujeto, y así conseguir un mayor contraste y separación. Para que la luz residual no sea un problema, se pueden usar tablones de porexpan o madera de al menos 1,5 metros de altura y 1 metro de ancho, con lo que tapar parte de esa luz que proviene del flash. También se pueden usar no para separar completamente esa luz, sino para dejar pasar sólo la que nos puede venir bien para nuestro trabajo.

Hay que tener en cuenta que el porexpan es blanco y puede rebotar bastante cantidad de luz, en ese caso se puede pintar una de sus caras con pintura negra o simplemente tapar con una tela oscura.

También otro de los problemas es el espacio, la mayoría no nos podemos permitir un fondo blanco de estudio de 5 metros de ancho o más, pero para eso tenemos muchas herramientas a nuestro favor. Si el fondo está completamente quemado, es muy sencillo con photoshop estirar los bordes y conseguir por lo tanto un falso fondo blanco, igual de válido que si fuera real.

Como siempre digo, recomiendo fondos de cartón a las telas, dado que se consigue con mayor facilidad un fondo completamente liso, pues las arrugas pueden producir sombras que estropeen esa homogeneidad que muchas veces buscamos. Puede que al final salgan algo caros, pues se ensucian con mucha facilidad y toca recortar cada dos por tres, pero merecen la pena.

Usando las herramientas adecuadas, iluminando de forma correcta, podremos conseguir casi cualquier tipo de fotografía en un pequeño cuarto. Por supuesto, cuanto mayor sea el cuarto, con mayor facilidad podremos realizar este tipo de fotografía, pues a veces las limitaciones si que pueden influir, o al menos si pueden tener una relación directa en el tiempo que gastemos en la edición posterior.