El mercado de los discos duros
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Foto de la boda de Agustín y Mariola.
Actualmente el 99,9% de los fotógrafos, salvamos nuestros trabajos en discos duros, creo que los DVD ya pasaron de “moda” para realizar este tipo de tareas, más que nada, por lo limitado de su capacidad.
Hoy en día se realizan muchas fotos y es fácil llegar a tener más de 500 Gigas en fotos en poco más de un año.
Para los que trabajamos a diario en fotografía, los gigas aumentan considerablemente cada mes, llegando a poder tener más de 500 gigas de fotos en un sólo mes. Sólo deciros que en una boda puedes venir con cerca de 100 gigas de fotos. Por ello, los discos duros son algo primordial en nuestro trabajo.
Es bastante común tener varios discos duros y reemplazarlos cada año. Trabajar con 2 discos duros de 4 Tb-8 Tb cada uno por año, y una vez terminada la temporada, guardarlos por si algún día se necesita sacar algún trabajo pasado. Rara vez borro alguna de mis fotos.
Pero ahora llega el problema, en Tailandia hubo hace poco unas graves inundaciones que afectaron a varias de las principales empresas de fabricación de discos duros. Con ello han empezado a escasear y los precios a multiplicarse.
Actualmente los precios de los discos duros están al doble que hace un par de meses y como esto siga así, es posible que se tripliquen.
¿Estrategia de mercado? ¿Realidad?
Por lo pronto sabemos que el año se termina en breve y necesitamos renovar nuestros discos duros. Si esto sigue así, no me quiero imaginar lo que pueden costar 8 Tb o más. Quizás haya que replantearse el flujo de trabajo y aprovechar los discos duros al menos durante dos temporadas.
Fotógrafos ilegales y la AFPB
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Noticias, Opinión
El fotógrafo Roberto Carmona me envió ayer por facebook un enlace a un comunicado que ha realizado la asociación de fotógrafos profesionales de Baleares AFPB.
Parece que a los fotógrafos ilegales cada vez se les empieza a repeler con más fuerza y más aún en los tiempos de crisis que vivimos, donde alguien que no tributa como fotógrafo tiene mayores ventajas a la hora de ofrecer servicios a un bajo costo, sin preocuparle el dinero realmente pues no vive de ello y quizás, llevandose consigo algunos profesionales que no pueden hacer frente a esa competencia desleal.
Cada vez más gente tiene una reflex, pensando que ya por ello son profesionales, cuando la verdad que el ser profesional no te lo da sólo tener un equipo adecuado. Es mucho más importante, dar un servicio y una calidad acorde con esa profesionalidad pero además, verificarlo con los papeles reglamentados y hacer los pagos mensuales correspondientes. Si ser fotógrafo profesional fuera tan fácil como tener una reflex, creo que la profesión hubiera caído a un formato despectivo insostenible.
Para mi ser profesional se basa en:
1. Garantizar una calidad por encima del resto de fotógrafos que no son profesionales.
Vivimos haciendo fotos, lo normal es que realicemos más fotos que cualquier otra persona y por lo tanto, nuestra experiencia sea mucho mayor. En todos los casos la experiencia no tiene porque garantizar un trabajo excelente o mejor que alguien que no se dedique a ello, pero para eso tenemos nuestras webs, donde demostramos nuestra calidad que debe ser contrastada por el cliente que nos ha elegido.
2. Utilizar un equipo adecuado a cada situación.
Cuando te haces profesional debes garantizar un mínimo de calidad, esos mínimos se consiguen aparte de con la experiencia y el trabajo, usando materiales de primera calidad. Aunque muchos piensen lo contrario, llega un momento que no se puede trabajar con cualquier cosa. Y eso el día a día te lo termina demostrando.
3. Responsabilidades.
Esta es la parte más importante cuando te haces profesional. Ya no vale decir “Ha sido un favor, ahora apáñatelas tú” ó “¿Qué esperabas por ese precio?”. Cuando vives de algo debes dar la cara por todo tipo de problemas que puedan surgir. Tu trabajo depende de ello, no puedes dar largas a nadie con excusas baratas. Hay que dar un trato exquisito, ser formal y mostrar la mayor seriedad posible. Esto último deja mucho que desear en los “fotógrafos” donde su trabajo no depende de sus fotos.
A continuación y después de mi opinión, os dejo con el texto que ha derivado en todo esto:
Desde la asociación de fotógrafos profesionales de Baleares AFPB se ha realizando un estudio de mercado mediante el cual se han detectado una serie de folletos publicitarios, tarjetas de visita, multitud de publicaciones en directorios fotográficos y Webs, en las que aparecen “supuestos” fotógrafos o aficionados avanzados a la fotografía que cubierta o encubiertamente ofrecen o muestran unos servicios fotográficos por los cuales cobran, con los que entran dentro de la ilegalidad.
Agradecemos la colaboración de todos los participantes en este estudio y especialmente a los usuarios de la Web www.fotografosprofesionalesdebaleares.com por la que han cursado sus consultas, críticas, realizado sus denuncias, etc.
Las primeras conclusiones (o una de ellas) son la falta de seriedad de “supuestos” fotógrafos, que como práctica habitual y en el mejor de los casos no entregan los trabajos según lo acordado, llegando en ocasiones a no presentarse el día del evento (quedando la persona encuestada sin fotógrafo el día de su boda) por tener este “supuesto” fotógrafo la oportunidad de hacer un reportaje económicamente superior, actuando como mercenarios de la fotografía, desprestigiando a los verdaderos profesionales y dejando indefensos a quienes han confiado en ellos.Indicar que próximamente la asociación inicia una campaña en la que se denunciará a todos estos “supuestos” fotógrafos ilegales, por lo que se insta a retirar toda publicidad y se invita a los que la están realizando ilícitamente a legalizar su situación, desde AFPB se prestará la máxima información y apoyo para facilitar el proceso de legalización a todo el que lo solicite.
Este documento es meramente informativo y agradeceremos sea distribuido a fin de solucionar esta situación de ilegalidad, puesto que una vez sean denunciados se aportaran todas las pruebas que obran en nuestro poder.
Tags: Aficionados, AFPB, Alta, Equipo, Fotógrafo, Hacienda, Ilegal, Intrusismo, Legal, Mercenarios, Pagos, responsabilidad, trabajo, Tributar
Canon EOS 1-Dx la nueva estrategia de Canon
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Cámaras, Canon, Opinión
Hoy finalmente Canon anunció un nuevo modelo de cámara reflex profesional, que aunque no era el deseado sustituto de la Canon EOS mk3, si ha sido un golpe esperado e inesperado a la vez.
Finalmente se confirman todos los rumores y Canon decide fusionar sus modelos tope de gama en uno sólo con la Canon EOS 1-Dx, una cámara FF de 18 mpx, olvidando así los modelos 1D HSP-C y 1Ds FF.
A groso modo voy a comentar las características principales de este modelo y voy a dar mi opinión:
18mpx
Ha bajado en 3 mpx con repescto a la mk2, una gama por debajo. Por lo tanto me parece que Canon está queriendo separar varios sectores fotográficos con este nuevo modelo y lo primero que se me pasa por la cabeza es, que ha dejado a la mk2 para trabajos de moda, microstock y en general, para estudio. Dado que para esos trabajos no se necesite un super AF, ni ISOs altos ni nada especial que ofrece el nuevo modelo 1Dx.
Por lo tanto, esos megapixel creo que dan una idea del mercado hacia donde va dirigida dicha cámara ¿Fotoperiodismo? ¿Deportes? ¿BBC? Quizás tenga un problema para competir con la Nikon D3s.
61 puntos de enfoque
Necesarios para trabajos donde se necesita rapidez, periodismo, bodas y reportaje en general, donde el día es único e irrepetible. Por lo tanto, seguimos separando a este modelo de las fotos de estudio.
Aparte me imagino que el AF habrá sido revisado y mejorado con respecto a la mk2 y posiblemente con respecto a la 7D. Quizás ese AF predictivo hasta 8 metros sea la excusa perfecta para no volver a tener una foto desenfocada.
ISO
Desde 100 hasta 51.200 nativos (esto habría que verlo). Y en modos forzados puede llegar hasta 204.800 ó lo que es lo mismo, hacer de la noche el día.
Tarjetas de Memoria
2 ranuras para 2 tarjetas compact flash. Todo un acierto si no usas tarjetas de gran capacidad, y así poder hacer copias de seguridad, guardar en RAW y JPG o las posiblidades que se nos ocurran y se puedan.
Visor
Pentaprisma y por fin 100% de cobertura.
Sincronización
Seguimos limitado a 1/250 con flashes.
Ráfaga
De 12 a 14 fotos por segundo.
Video
Lo habitual a estas alturas, no es algo que todavía me interese mucho.
Sensor de orientación inteligente
Esto aún no sé de que va…
Conexión
USB de alta velocidad (supongo que 2.0). Aunque yo trabajo mejor con lector de tarjetas.
Como siempre, otras mejoras como en la medición de luz ¿Siguen sin sacar histograma directo del RAW?, procesador Digic 5, pantalla de 1 millón de colores (se habla de pantalla abatible… pero yo no lo veo por ningún lado)… etc.
Por lo tanto, Canon saca al mercado una cámara de 7000 dólares no compatible con una cámara de 2000 euros en el sector de la publicidad, moda, estudio… etc. La verdad, no entiendo muy bien la estrategia, y más aún teniendo en cuenta que Nikon ahora mismo tiene desde hace tiempo en el mercado la D3s que a groso modo, me parece superior a este nuevo modelo de Canon que saldrá en marzo del año que viene.
Esto quizás haga presagiar una nueva Canon EOS mk3 más cara, con mayores prestaciones centrada en el mercado que ha dejado hueco la 1Dx y por lo tanto evitar un mercado profesional de sólo 2000 euros de cámaras. Y ese hueco dejarlo para la Canon 7D y futura 8D, con sensor APS-C, obligando así a los usuarios profesionales a tirar de cartera para comprar una cámara que se adapte a su trabajo.
Esto son especulaciones mías, pero que no me parecen nada descabelladas viendo por donde ha salido Canon.
Vosotros ¿Qué entendéis con la salida de este nuevo modelo? Me quedo desconcertado.
Tags: 2012, Canon, EOS 1 Dx, Estrategia, fotoperdiodismo, Gama, Lanzamiento, marzo, moda, Profesional, Publicidad
A veces duele no llevar cámara
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
El otro día nos fuimos de ruta por el parque de Monfragüe. La ruta era de unos 15 kms y por lo tanto decidí que no era plan de llevar la cámara reflex. Pensé que con el Iphone tendría todo cubierto.
El problema llegó cuando por esa ruta, pasamos al lado de una zona de buitres, águilas y todo tipo de aves de gran tamaño, donde se posaban casi al lado tuyo y pasaban a ras de las cabezas.
En un momento determinado una de las aves se posó en una roca con una estampa espectacular e irrepetible y que sólo pude cazar con la pésima cámara del Iphone 3G.
En esos momentos fue una pena no poder llevar mi cámara con un buen zoom y sacar un retrato casi inolvidable, pero a veces, no se puede llevar siempre la cámara encima y puede, que se pague en algunas ocasiones demasiado caro.
Por otro lado y aún habiendo perdido esa bella estampa, después de la paliza que nos dimos con la ruta, no creo que hubiera podido cargar también con otros 3 kilos de cámara, pues ya de por si fue duro con los varios litros de agua y comida que llevábamos.
Quizás, para la próxima, me acerque simplemente con el coche a modo de turista e intente capatar algo similar (si la suerte me deja).
Tags: cámara, Iphone, Problema, Reflex, Ruta, Salidas, Senderismo
Mis filtros preferidos
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Opinión
La empresa de fotografía Rodolfo Biber me ha cedido muy amablemente varios filtros de una de las mejores marcas del mercado, Heliopan, los cuales llevan en la fabricación de filtros y accesorios desde 1949. Por ello, he decidido escribir sobre los filtros con los que trabajo y su uso.
Desde que tengo reflex he pasado por muchas etapas. Una en la que no salía de casa sin un filtro puesto en la lente, otra en la que no volví a poner ninguno y ahora, que realmente los uso cuando los necesito.
Los filtros más comunes en la fotografía, sobre todo en los comienzos son los UV, los filtros ultravioleta. Generalmente se usan para proteger la lente, aunque también su función radica en filtrar las radiaciones ultravioletas, que aunque imperceptibles, sirven para dar una imagen más contrastada.
Estos filtros los uso habitualmente en ciertos trabajos, como Rally, campañas en montaña sobre deportes extremos e incluso a veces, en alguna salida de la iglesia en la que pienso que va a haber una gran cantidad de arroz y similares volando a mi alrededor. Como veis, lo uso generalmente como protección de la lente. Son quizás 60 euros, pero la lente son 1200 euros, por lo que es preferible romper un filtro antes que rallar una lente.
En cuanto a calidades, siempre he sido de los que no me gusta poner cualquier cosa delante de la lente, pues todo lo que añadamos a un objetivo es restarle calidad (quizás imperceptible, pero no olvidemos que estamos añadiendo un cristal más). Por eso, no dudo en adquirir filtros de gran calidad y evitar así males mayores en la toma de la imagen. Ahora mismo estoy muy contento con la marca Heliopan.
Otro de los filtros que suelo usar es el ND, densidad neutra, que le resta luz al objetivo. Tiene diversos usos, quizás el más conocido, es el de conseguir el efecto seda en el agua cuando hay demasiada luz y no es posible bajar suficiente la velocidad de obturación. En este caso, con un filtro de densidad neutra adecuado, podremos bajar la velocidad de obturación en días soleados, más de lo que os podéis imaginar.
Aunque yo, que no soy de los que practican el efecto seda desde hace tiempo, uso este tipo de filtros para fotografía de Strobist. Cuando queremos usar iluminación artificial en exteriores, es muy complicado conseguir una correcta compensación entre la luz natural y la artificial a pleno sol, por lo que el filtro ND nos ayuda a conseguir esa compensación y así poder combinar ambos tipos de iluminación, consiguiendo resultados fascinantes.
Por último y aunque su uso es más limitado y quizás son menos conocidos, son los filtros de aumentos, que permiten reducir simuladamente la distancia de enfoque. Con simular quiero decir, que realmente lo que estamos haciendo es aumentar el tamaño de la imagen, que sería lo mismo que acercarnos unos centímetros más, que a veces no son posibles dada la distancia de enfoque. Esto viene genial en ciertos trabajos en los que no disponemos de un macro y necesitamos sacar un plano de detalle, aunque también tienen una función genial en zooms largos, que suelen tener distancias mínimas de enfoque elevadas, como puede ser 1,5 metros. Usando este tipo de lentes, podremos simluar la reducción de la distancia de enfoque a menos de 1 metro, con las consiguientes ventajas que eso conlleva (recortar un plano sin perder resolución).
La marca Heliopan dispone de un amplio surtido de filtros, que siempre viene bien tener en la mochila y que aconsejo usar en ciertas ocasiones. También fabrican parasoles metálicos de gran calidad, como por ejemplo el de 57mm que uso actualmente con mi Canon 50 1.4, muy discreto y elegante.
Si necesitáis más información o queréis comprar alguno de estos filtros, podéis pasaros por la sección de Heliopan de Rodolfo Biber.
Tags: calidad, Densidad Neutra, Efecto Seda, Filtros, Heliopan, ND, Parasoles, Protección, Robisa, Rodlfo biber, Ultravioleta, UV
Los books y la fotografía a lo largo del tiempo
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Llevo tiempo dándole vueltas en lo que se ha convertido actualmente “hacerse un book” o test o como lo quieran llamar, y como lo ven las personas de fuera.
Me gustaría haber conocido el panorama de los últimos 20 años y ver como ha cambiado, que ha ocurrido. Desgraciadamente mi experiencia es bastante corta como para saber y ver en el tiempo los cambios, pero si sé en lo que actualmente se ha convertido.
Tengo la pequeña sensación, de que hace unos 10 años, un joven que quería acceder al mundo de la moda o le apasionaba, era recomendado por determinadas personas a que le fotografiase tal o cual fotógrafo, ya sea por su larga experiencia, amistad… etc, pero a buen seguro, se dedicaba a la fotografía. Esta persona pagaba un dinero para hacer un test y abrirse camino en ese mundillo, o simplemente porque le apetecía tener unas buenas fotos. Cada cierto tiempo volvía a un fotógrafo para realizar un nuevo test y tener nuevas fotos o un portafolio actualizado, con el que intentar abrirse puertas y presentar a las agencias.
Actualmente el panorama me desconcierta. Imagino que lo primero debe seguir ocurriendo, aunque en una menor medida, bastante menor. Ahora me da la sensación de que si te has hecho unas fotos contra el espejo o un amigo te ha tirado 4 fotos pedorras en una discoteca, te da la titulación de modelo y ya no te vale con pagar a un fotógrafo, sino como mínimo que haya un “intercambio”. Algunos ya hasta te piden dinero por fotografiarles.
Recuerdo no hace mucho, una chica pidiéndome la realización de un book para empezar en esto de la moda e intentar abrirse camino. Yo por supuesto la di mis tarifas, siendo su respuesta “lo siento, pero ahora no me interesa pagar por unas fotos”. Y yo me pregunto, ¿Cuando te va a interesar?. El portafolio de esta chica en cuestión era una foto en el salón de su casa realizada por ella misma con una compacta. Desgraciadamente, según me dio a entender, solo estaba dispuesta a realizar intercambios con fotógrafos profesionales para sacarse un book gratuitamente.
Sinceramente, creo que dentro de un sector determinado se ha empezado a menospreciar todo el trabajo serio que hay detrás de unas buenas fotos de estudio, un book, test… etc. Un fotógrafo serio, no sólo tiene técnica y equipo para como mínimo garantizar unas fotos de calidad, sino conocimientos para dirigir y trabajar con los profesionales adecuados de peluquería, maquillaje, estilismo… etc, que son parte de la clave de un exitoso trabajo. Los habrá mejores o peores, pero ahí ya sólo queda el criterio de cada uno para seleccionar el profesional con quién trabajar.
Nunca me he posicionado en contra de los intercambios, pero si de un concepto erroneo que ha derivado de ello y es el “book gratuito”. A veces pienso que todo ha surgido por unos derechos de imagen pasados de ego e internet. Antiguamente imagino que unas fotos como mucho aparecerían en el cartel del pueblo de al lado o en el escaparate de la tienda de la esquina, y a nadie le daría por pensar en sacar un beneficio. Ahora las fotos aparecen en internet, donde las pueden ver miles de personas en unos segundos y eso ha hecho pensar a muchos, que su imagen vale más que unas fotografías y toda la producción que hay detrás.
No creo que el intercambio esté estropeando el mercado, pero si lo está distorsionando y confundiendo.
Al final el que necesita unas buenas fotos o necesita un buen portafolio para presentar en las agencias, sabe donde tiene que ir.
Pero ahora os hago yo una pregunta, a los que ya lleváis tiempo en esto o habéis conocido el mercado ¿Esto ha sido así siempre? ¿Qué ha cambiado? Me gustaría vuestra participación.
Tags: Agencias, Books, gratis, intercambio, Precio, Profesional, Test, trabajo
El precio real de la fotografía
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Antes de conocer la fotografía y sobre todo antes de hacerme profesional, algo que no entedía era la relación trabajo-precio de los fotógrafos.
En la época en lo que no sabía ni lo que era la velocidad de obturación, daba por hecho que apretar un botón y sacar unas fotos era algo simple y por lo tanto, algo caro. Cuando empiezas a entender la fotografía, cuando sabes todo lo que se mueve detrás, te das cuenta de que realmente no es que sea caro, sino que en muchas ocasiones es barato.
Recuerdo el día en que en el despacho me dijeron que yo ganaba mucho dinero con esos precios, que les rebajara algo.
El principal problema en la fotografía es el desconocimiento general y ya ni hablar del desconocimiento global de lo que hay detrás de alguien que vive de esto.
Para empezar, nuestros precios tienen un 18% de IVA que ya se incluye y que debemos devolver a hacienda. Aparte de restar ese IVA, se debe pagar un 20% más de los beneficios (IRPF). Por lo que si no se han tenido gastos y todo son ganancias, estamos quitando un 38% de lo que estamos cobrando. ¿Os parece poco? A cualquier trabajador con un sueldo base, no le suelen retener más de un 2%-6% (aunque va un poco asociado a tu situación personal). Nosotros tenemos que pagar IVA y nos retiene hacienda un 20%, ganemos lo que ganemos (luego ya ajustaremos cuentas con el PADRE).
Pero ahí no queda eso, debemos tener un equipo de fotografía de acuerdo a los servicios que estamos prestando, por lo tanto debe ser un equipo profesional. Cuerpos a partir de 2000 €, objetivos de entre 500-2000 €, flashes profesionales de estudio de entre 500-1500 €, alquiler del local (otros 1000 € de media), ordenadores (1000 € de media y si te pasas a Mac ni te cuento), software para trabajar (photoshop, lightroom… etc), publicidad (web, radio, tarjetas de visita…), diversos accesorios (a saber la pasta que se va aquí), seguros, actualizar todo el material cada ciertos años… ¿Todavía no os salen las cuentas? Pues si te apetece echarlas, verás que si de un trabajo que has cobrado 2000 euros, le quitas el 18% de IVA, el 20% de IRPF, material de trabajo, ¿álbum?, ¿coche?, cuotas mensuales de seguridad social… etc, las cuentas no son como para tirar cohetes (y ahora imagina para trabajos de 300 euros). Y teniendo en cuenta que unas fotos se pueden hacer en un día, pero hasta que se terminan pueden pasar semanas ¿Realmente sigues pensando en que los fotógrafos se hacen de oro?
Horarios ¿Qué es eso? Aquí se trabaja de lunes a domingo y a la hora que sea.
¿Jornadas de 8 horas? y de 14 ó más, según la necesidad.
¿Vacaciones? Mejor no tenerlas, porque eso siginifica que sigues trabajando.
¿Paro? Si no facturas, no cobras.
El precio no sólo sirve para vivir, sino para valorar tu trabajo. El que no valora su trabajo, nunca podrá vivir de ello.
Espero que después de lo aquí escrito, se pueda entender un poquito mejor lo que hay detrás de cada fotógrafo profesional (aunque os aseguro, que hasta que no lo vives en tus carnes, no te haces una idea real). También espero, que algunos dejen de pensar en que nos compramos x cámara o accesorio para fardar o que los precios de la fotografía son disparatados.
También dejar claro, que con esto no pretendo ponerme en contra de quién empieza sin cobrar para abrirse camino, pues todos hemos tenidos unos comienzos más o menos difíciles. Entiendo que para darse a conocer o empezar, hay que hacer muchos sacrificios, e incluso hay que infravalorarse en algunos casos y eso no es plato de buen gusto. Pero una vez que decides dar el paso al mundo profesional, el camino sigue siendo igual o más difícil. Lo importante es no desanimarse y disfrutar con tu trabajo.
El que se hace fotógrafo profesional no lo hace por dinero, lo hace por pasión.
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