Este año arrancamos la temporada de bodas bien prontito. En marzo ya tuve la primera boda en un entorno tan fantástico como puede ser Jarandilla de la Vera, y desde ahora hasta Octubre no hay planes de parar.

Como suele pasar cada nuevo año, la mayoría de los fotógrafos nos proponemos nuevas metas, mejores fotos, más artísticas, diferentes, intentar dejar nuestro sello de identidad y por el cual alguien se decante por nuestro trabajo.

Soy contrario a todo lo que sea copiar estilos, cada persona es diferente y cada cual debe buscar su propia forma de trabajar. No me gusta parecerme a nadie, simplemente ser quién soy y si hay suerte, algún día, que alguien reconozca mi trabajo de entre muchos, simplemente por la forma de hacer las cosas y no por parecerse a ningún otro.

Afronto el 2012 con mucha ilusión, con más ganas de aprender y disfrutar de la fotografía. Ahora que vivo de mi pasión, intentaré disfrutar y soñar todo el tiempo que sea posible, vivir los días con mayor intensidad y esforzarme al máximo para en un futuro, estar orgulloso de lo que hice.

Es habitual mirar al pasado y arrepentirse de algunas cosas, de esa época que todos vivimos como novatos. No es sino por ese motivo, por el cual todos intentamos mejorar, aprender y mirar lo más lejos posible hacia esos errores que todos debemos cometer en algún momento de nuestras vidas.

Algunas de las preguntas de este año se van planteando mes tras mes, ¿Qué objetivos usaré? ¿Grandes paisajes? ¿Encuadres más cerrados? ¿Más natural? ¿Más posados?. Cada mes, año, día que pasa, nos vamos forjando como mejores y más experimentados fotógrafos. Por ese motivo es importante no dejar de aprender, emocionarse, asombrarse, ilusionarse y hacer las cosas lo mejor posible.

Nunca pienses que ya lo has aprendido todo, porque entonces será la hora de retirarse.

Para terminar, os dejo un avance del primer reportaje de este año 2012.

Boda | Luis y Gleydis – Avance de la temporada 2012

Cuando se trabaja para clientes y se busca la máxima calidad, muchas veces nos obcecamos en tener los mejores materiales, tanto en lentes, como equipos de iluminación, cámaras… etc, gastando un dineral considerable. Pero ¿Hasta que punto es siempre justificable?

En Canon tenemos la gama top de objetivos de la serie L, los cuales generalmente gozan de una mayor construcción, velocidad de enfoque, calidad de bokeh, anillos, mayor número de palas de diafragma… etc. Pero a veces no siempre parece la mejor inversión si los comparamos con los modelos un escalón por debajo.

En ese caso tenemos el objetivo Canon 85 1.2 el cual rondando un precio de 2000 euros ofrece una calidad sobresaliente, pero resulta que su modelo anterior de unos 350 euros y con casi un par de pasos menos de luz, tiene un AF considerablemten más rápido. Entonces ¿Hasta que punto está justificado el gasto de unas 6 veces más de euros? Si necesitamos rapidez, está claro que hay que sacrificar calidad pero por otro lado lo justificamos en el ahorro. Si buscamos calidad de imagen, entonces si nuestro bolsillo se lo puede permitir, nos decantaremos por el 85 1.2

Con esto quiero demostrar, que no siempre el tope de gama está justificado en todos los casos.

Tenemos otro ejemplo, como el Canon 50 1.4 y el 50 1.2 con una diferencia de precio de 1000 euros. En este caso el 1.2 tiene un mejor bokeh, mejor construcción, AF parecido… etc, pero quién nos dice que esa diferencia de calidad en la imagen final es realmente justificable y definitiva como para saber si necesitamos uno u otro. Solo nuestro criterio y necesidades. Es más, apurando un poco la comparativa, según algunas páginas de análisis y comparativas de objetivos, el 50 1.4 y 1.2 tienen una calidad de imagen similar, incluso en algunos casos el 1.4 estaba por encima en determinadas aperturas.

Si buscas lo mejor, no te centres en lo mejor del mercado, sino en tus necesidades y el tipo de trabajo al que va a estar destinada esa inversión. No te obceques con la franja roja en Canon y plateada (creo) en Nikon. A veces un objetivo 1000 euros más barato puede ser la elección perfecta en contra de su versión de gama alta.

Desde que empezaron a aparecer las primeras reflex digitales, uno de los grandes avances fue la integración de un exposímetro, algo que era poco habitual en cámaras analógicas bastante antiguas. Pero aunque algunos modelos incorporaban algún tipo de indicador, nada que ver con lo que muestran ahora los modelos más modernos de reflex.

Me imagino en los tiempos en que la exposición se media a ojo en la mayoría de las ocasiones, después de haber aprendido de los errores de un día tras otro de trabajo. Que duro debía ser llegar a casa y encontrarte con todo el carrete desperdiciado, sin poder recuperar ninguna de las fotos.

Actualmente las facilidades del formato digital son inmensas, lo contado arriba no es más que una pequeña parte de toda esta gran evolución.

Curiosamente, cada año que pasa uso menos el exposímetro de la cámara, yo diría que hace bastante tiempo que no lo uso. Parece mentira, que algo tan valioso y que tardaron siglos en implementarse, ahora pueda ser un sistema de apoyo, más que de ayuda ¿Qué ha cambiado en la fotografía actual?

Pues principalmente, las pantallas. Actualmente no sólo revisamos la configuración de la cámara antes de disparar una foto, sino que revisamos la pantalla y en función de como veamos la foto, realizamos unos u otros cambios. Disponemos de un histograma para revisar los canales, a veces incluso en tiempo real, avisos de zonas quemadas y empastadas y un sin fin de valores que varían de uno modelo a otro.

Por esta razón, hace mucho que yo no miro el exposímetro al tirar una foto. Tengo en mente la profundidad de campo que necesito, la velocidad mínima para congelar el instante concreto y a partir de ahí miro la pantalla y ajusto en función de lo que veo.

Cada vez más la fotografía no es sólo un una cámara con la que inmortalizar los recuerdos o los momentos únicos que vivimos, sino también el reflejo de la parte artística que se encuentra dentro de nosotros. Ya no nos basta con congelar un instante, debe mostrar realmente lo especial que fue.

Por ese y otros miles de motivos, mi fotografía actualmente se basa en lo que quiero ver y no en lo que la cámara me dice. No quiero exponer correctamente un punto, no quiero exponer realmente una amplia escena, quiero iluminar como a mi me apetece, quiero iluminar y congelar ese instante como yo realmente lo veo. Para que quiero exponer con respecto al punto que considero importante, si el resto de la escena se va a perder, para que quiero exponer todo correctamente si eso no refleja la iluminación que realmente envuelve una escena emotiva o divertida… El exposímetro te da una medición exacta, es una especie de consejero, pero nosotros ya no queremos ser políticamente correctos, hemos perdido el miedo a la fotografía y a experimentar con ella.

Después de hacer miles de fotos cuando llegas a un punto de la misma, es fácil saber de carrerilla los valores que necesitamos para sacar de la escena esa luz que buscamos y si no lo hemos conseguido, con el primer vistazo a la pantalla se soluciona. A veces si la escena es complicada, echamos mano del exposímetro, y a partir de ahí ajustamos para arriba o para abajo, rara vez en el centro.

Ahora tenemos no se cuantas formas de medir una escena, pero al final la pantalla y lo que vemos, es lo que nos sirve como medición. Al menos así lo veo yo actualmente.

El otro día recibí un curioso email de flickr. Un medio digital Francés había usado una foto mía para ilustrar el encabezado de un artículo. Curiosamente, el artículo primero fue publicado con mi foto y después preguntaron.

La foto tiene derechos de autor como tal, pero permito su uso siempre y cuando se enlace con el autor, aunque no se permite un uso comercial.

Como era de esperar, la web donde se estaba usando la foto tiene publicidad por lo tanto su uso no está permitido. Pero, tirando de picaresca y haciéndose los longuis, me escriben amablemente diciendo que se ha usdo mi foto y se ha enlazado correctamente con el sitio de donde ha sido sacada. También muy amablemente, me dan un email donde puedo ponerme en contacto con el editor encargado para pedir que se elimine.

Pero yo me pregunto ¿Tengo que molestarme en pedir que se retire algo que no se tenía que haber publicado? No sería más fácil haber contactado conmigo primero y ver la posibilidad de su publicación, que muy posiblemente la hubiera cedido, siempre y cuando se enlazaran las páginas adecuadas.

La web en concreto es cafebabel.com y empieza el artículo con una foto que realicé en un viaje a Londres que encabeza esta entrada. Por supuesto, al final todo se arregla con un email y ambos quedamos conformes.

Esto no es sino un caso más donde la gente tira de cara y usa un trabajo ajeno para su propio beneficio, pues estamos hablando de un uso donde están generando dinero. No es lo mismo que descarguen una foto mía para tenerla de escritorio, compartira, imprimirla… etc, que usarla en un cartel, web o revista que tiene un precio al público. Es como si yo me descargo una película y en vez de verla, me dedico a alquilarla a mis vecinos.

Como este caso, ya he descubierto varios, incluso en mi propia ciudad, donde se han realizado carteles para el Ayuntamiento con mis fotos, sin permiso y por supuesto, cobrando. Revistas, medios digital… etc. Y son los casos que de una u otra forma termino enterándome, pero cuantos no habrá por la red o a saber donde, que no me haya enterado ni lo haga jamás.