Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.

Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.

Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario «esa foto yo también la hago». Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.

Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.

Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.

Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.

Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.

Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.

Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.

No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.

Hace 2 días estuvimos grabando un video sobre la fujifilm x100 que presentaremos el lunes, sobre la cámara y la fotografía callejera.

Si hay algo que vas aprendiendo en la calle, es el tener que salir sin miedo a lo que te digan.

Hay gente que se molesta, hay gente indiferente a la cámara y otras personas que incluso les apetece que les hagan fotos. Pero en la fotografía callejera no hay tiempo para preguntar, esa pregunta, ese tiempo, romperá en muchos casos la fotografía que habíamos visto y muy dificilmente la volveremos a recuperar.

La premisa fundamental en este tipo de fotos es «primero dispara y luego pide disculpas».

Algunos consejos para evitar ser vistos y pasar un poco más desapercibidos, es usar la cámara colgada del cuello, dejándola caer a una altura más o menos por encima del ombligo, configurar las partes más importantes y el resto en automático, enfoque manual con una distancia determinada y no tener miedo a disparar. Siempre mirando al lado contrario a donde hacemos la foto. Y si la cámara dispone de ello, usar un modo silencioso de disparo.

Con esto evitaremos en la mayoría de los casos pasar algún apuro, aunque es posible que muchas de las fotos no estén tan bien enfocadas como nos gustaría. Pero así es este tipo de fotografía, no hay tiempo para pensar y buscar la mejor composición, se trata de congelar momentos.

Este año arrancamos la temporada de bodas bien prontito. En marzo ya tuve la primera boda en un entorno tan fantástico como puede ser Jarandilla de la Vera, y desde ahora hasta Octubre no hay planes de parar.

Como suele pasar cada nuevo año, la mayoría de los fotógrafos nos proponemos nuevas metas, mejores fotos, más artísticas, diferentes, intentar dejar nuestro sello de identidad y por el cual alguien se decante por nuestro trabajo.

Soy contrario a todo lo que sea copiar estilos, cada persona es diferente y cada cual debe buscar su propia forma de trabajar. No me gusta parecerme a nadie, simplemente ser quién soy y si hay suerte, algún día, que alguien reconozca mi trabajo de entre muchos, simplemente por la forma de hacer las cosas y no por parecerse a ningún otro.

Afronto el 2012 con mucha ilusión, con más ganas de aprender y disfrutar de la fotografía. Ahora que vivo de mi pasión, intentaré disfrutar y soñar todo el tiempo que sea posible, vivir los días con mayor intensidad y esforzarme al máximo para en un futuro, estar orgulloso de lo que hice.

Es habitual mirar al pasado y arrepentirse de algunas cosas, de esa época que todos vivimos como novatos. No es sino por ese motivo, por el cual todos intentamos mejorar, aprender y mirar lo más lejos posible hacia esos errores que todos debemos cometer en algún momento de nuestras vidas.

Algunas de las preguntas de este año se van planteando mes tras mes, ¿Qué objetivos usaré? ¿Grandes paisajes? ¿Encuadres más cerrados? ¿Más natural? ¿Más posados?. Cada mes, año, día que pasa, nos vamos forjando como mejores y más experimentados fotógrafos. Por ese motivo es importante no dejar de aprender, emocionarse, asombrarse, ilusionarse y hacer las cosas lo mejor posible.

Nunca pienses que ya lo has aprendido todo, porque entonces será la hora de retirarse.

Para terminar, os dejo un avance del primer reportaje de este año 2012.

Boda | Luis y Gleydis – Avance de la temporada 2012

Cuando se trabaja para clientes y se busca la máxima calidad, muchas veces nos obcecamos en tener los mejores materiales, tanto en lentes, como equipos de iluminación, cámaras… etc, gastando un dineral considerable. Pero ¿Hasta que punto es siempre justificable?

En Canon tenemos la gama top de objetivos de la serie L, los cuales generalmente gozan de una mayor construcción, velocidad de enfoque, calidad de bokeh, anillos, mayor número de palas de diafragma… etc. Pero a veces no siempre parece la mejor inversión si los comparamos con los modelos un escalón por debajo.

En ese caso tenemos el objetivo Canon 85 1.2 el cual rondando un precio de 2000 euros ofrece una calidad sobresaliente, pero resulta que su modelo anterior de unos 350 euros y con casi un par de pasos menos de luz, tiene un AF considerablemten más rápido. Entonces ¿Hasta que punto está justificado el gasto de unas 6 veces más de euros? Si necesitamos rapidez, está claro que hay que sacrificar calidad pero por otro lado lo justificamos en el ahorro. Si buscamos calidad de imagen, entonces si nuestro bolsillo se lo puede permitir, nos decantaremos por el 85 1.2

Con esto quiero demostrar, que no siempre el tope de gama está justificado en todos los casos.

Tenemos otro ejemplo, como el Canon 50 1.4 y el 50 1.2 con una diferencia de precio de 1000 euros. En este caso el 1.2 tiene un mejor bokeh, mejor construcción, AF parecido… etc, pero quién nos dice que esa diferencia de calidad en la imagen final es realmente justificable y definitiva como para saber si necesitamos uno u otro. Solo nuestro criterio y necesidades. Es más, apurando un poco la comparativa, según algunas páginas de análisis y comparativas de objetivos, el 50 1.4 y 1.2 tienen una calidad de imagen similar, incluso en algunos casos el 1.4 estaba por encima en determinadas aperturas.

Si buscas lo mejor, no te centres en lo mejor del mercado, sino en tus necesidades y el tipo de trabajo al que va a estar destinada esa inversión. No te obceques con la franja roja en Canon y plateada (creo) en Nikon. A veces un objetivo 1000 euros más barato puede ser la elección perfecta en contra de su versión de gama alta.