Lo nuevo de Lightroom 4 – screencast

Después de repasar un poco el nuevo Lightroom 4 e informarme a través de los videos de adobe, he de decir, que las “pocas” opciones que puede presentar, en conjunto hacen de esta nueva versión, un software digno de recomendar para seguir trabajando con nuestras fotos.

No sólo han mejorado de manera increible las recuperaciones en sombras y altas luces, sino que han mejorado el flujo de trabajo, han incluído opciones con las que facilitar la edición y otras tantas opciones que echábamos de menos.

En el video a continuación os hablaré tanto de las opciones más evidentes, hasta algunos “truquillos” o nuevas opciones que quizás hayan podido pasar desapercibidas. No os lo perdáis.

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Screencast: mi flujo de trabajo en lightroom

Hoy os quiero enseñar un video, para que veáis mi habitual forma de trabajar las fotos, como las seleccion y organizo, y los programas con los que trabajo.

Para trabajar con grandes cantidades de fotos, es prioritario hacerlo de manera rápida y organizada. Simplificar las tareas, usar los programas justos y con la mayor integración posible.

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Crear en 3 sencillos pasos iluminación artificial con photoshop

Esta semana mientras echaba mi lectura habitual por xatakafoto, encontré un videotutorial que me pareció muy interesante para compartir.

Se trata de un videotutorial donde nos enseñan con photoshop como crear fuentes de luz de la nada, lo que nos viene genial cuando toca improvisar en una sesión de fotos por falta de flashes. En este caso sería pensar de un modo diferente el tipo de iluminación para luego en la edición, rellenar digitalmente.

Los pasos para el que no lo tenga claro, aunque en el video se pueden entender perfectamente, son los siguientes:

1. Usar el pincel con bordes difuminados en una capa nueva encima de la foto original y pintar sobre ella.

2. Esa capa pasarla a modo superponer.

3. Jugar con el relleno de la capa, posición y su forma.

Básicamente esos son los 3 puntos que hay que entender, el resto ya depende de la pericia de cada uno para usarlo en su beneficio y mejorarlo.

Por supuesto que para conseguir los resultados más reales y precisos es necesario usar esas fuentes de luz en la propia sesión de fotos.

El autor del video es el fotógrafo Glyn Dewis.

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Tutorial avanzado para edición de pieles

Durante esta semana y la pasada estuve haciendo un repaso por encima de aspectos básicos y herramientas para la edición de pieles. Pero en esta ocasión vamos a ir mucho más lejos y os voy a mostrar un magnífico tutorial para conseguir una edición profesional en pieles.

El fantástico retocador de imágenes Omar Josef nos deleitó hace tiempo con un excelente tutorial, sobre una técnica muy avanzada para la edición de pieles mediante la separación de frecuencias.

El proceso es lento y no es apto para cualquier tipo de trabajo por la cantidad de tiempo que lleva, aparte de necesitar un gran manejo de las herramientas de photoshop y sobre todo, tener muy buena vista para saber realmente las partes que hay que editar.

El video son 25 minutos, donde explica minuciosamente uno de los tratamientos de pieles más avanzados que podemos encontrar por la red.

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Dodge and burn

El dodge and burn (oscurecer y aclarar) es una de las técnicas de la edición de pieles más popular en moda y quizás menos conocida en la fotografía en general. Se trata de editar mediante el pincel, máscaras y curvas, zonas de altas luces y sombras sobre la textura de la piel. Es en realidad trabajar con curvas de manera más controlada, con dos tipos de usos diferentes:

1. Conseguir un mayor contraste, iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde ya hay “sombra”.

2. Suavizar el contraste, añadiendo luz a las sombas y viceversa.

Es una forma de edición algo lenta, muy cuidadosa y una de las que mejores resultados dan en la fotografía de moda, aunque siempre, combinándola con otras herramientas.

En la edición no hay una fórmula mágica, con la cual dando al botón play de un preset y borrando dos cosillas consigamos unas pieles perfectas, sino que el trabajo puntual y la paciencia, es la mejor plataforma para conseguir los mejores resultados. Que es costoso, ya lo sabemos, pero así funciona todo en esta vida.

En el siguiente videotutorial, el uso del dodge and burn es del tipo 1. Básicamente ha creado dos curvas, para las altas luces crea una curva con mayor luminosidad y para las sombras una más oscura. Ambas máscaras se pintan de negro para eliminar su efecto y se va pintando poco a poco con el pincel blanco sobre ellas, para conseguir el resultado adecuado.

Por último hay que decir, que este tipo de edición no sólo se usa para pieles, sino que tiene su utilidad en cualquier tipo de fotografía.

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Flash Metz mecablitz 36 AF-5

rodolfo biber, metz, prueba Vicente Alfonso Metz 36 AF-5

En fotoaprendiz, gracias a la colaboración de Rodolfo Biber, S.A. hemos probado el Flash Metz mecablitz 36 AF-5 y lo hemos resumido en un video para que conozcáis de la forma más cómoda posible, sus características principales.

Un flash sencillo, con un precio muy asequible, que es el sustituto perfecto para quienes se sienten limitados con los flahes que suelen incorporar la mayoría de las cámaras.

Sus características principales según la web del fabricante.

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Como son los flashes de estudio – Video

Hoy os quería mostrar como funcionan los flashes de estudio, ya que seguro muchos de vosotros trabajáis única y exclusivamente con flashes speedlight y desconocéis las ventajas de este tipo de flashes, obligatorios en cualquier estudio de fotografía.

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