Si algo que me encanta cuando paseo por Madrid, es poder realizar fotografía callejera sin muchos problemas. Es un lugar ideal, una gran ciudad donde la gente no va pendiente del de delante, sino que cada uno va a su bola. Una situación perfecta para sacar la cámara y retratar a las variopintas personas que componen esta hermosa ciudad.

Generalmente cuando salgo a la calle a hacer fotos, evito levantarla por encima del pecho, para no llamar la atención, para esto viene muy bien la pantalla abatible. Suelo usar un punto en el lateral, y ando por el otro lado, obligando a los que quiero fotografiar, pasar por el punto de AF.

Nunca miro a la cara a quien voy a fotografiar, por lo general miro a la cámara como si la estuviera configurando.

Lo suyo es salir con una cámara de pequeño tamaño, para llamar lo menos posible la atención, pues lo bonito de la fotografía callejera es retratar a la sociedad tal cual está funcionando y sin distracciones.

Está claro que la gente se pispa en muchas ocasiones, pero por norma general no suelen decir nada. Si nos dicen algo, pues nada mejor que pedir disculpas, pero siempre he dicho que mejor pedir disculpas que perder la foto.

Para terminar, suelo realizar una edición en blanco y negro para evitar mayores distracciones de los diferentes colores que se suceden. Esto depende mucho de la ciudad o barrio donde se realicen las fotos. Seguramente si fuera a Tokyo, todas las fotos serían en color.

Os dejo algunas fotos que realicé hace una semana.

Y vosotros ¿Qué técnicas tenéis para realizar fotografía callejera?

Hoy os traigo un fantástico making of del famoso calendario Pirelli. Casi 30 minutos, donde podremos ver los set fotográficos, el resultado final y las opiniones de las modelos y fotógrafo.

Como podréis comprobar, este año Pirelli se ha desmarcado un poco de aquella sensualidad tan provocativa de sus trabajos anteriores, en los años donde también le tocó el turno al polémico fotógrafo Terry Richardson.

Ahora se muestra la sensualidad femenina de una forma más natural, más tapada y buscando una fotografía más relacionada con la moda que con el desnudo.

El fotógrafo encargado en este caso es el fotoperiodista Steve McCurry, mundialmente conocido por su famoso retrato de la niña Afgana. Quién nos lleva a Brasil para fotografiar y contrastar sus entornos de favelas con estas bellas modelos.

Si algo tiene la fotografía para mi, es el intento de cambiar y darle un punto de vista diferente a lo que siempre estamos acostumbrados a ver en ciertos reportajes.

En este caso las comuniones, con lo aburridas que pueden parecer por un lado, se les puede dar un toque mucho más desenfadado y alegre al que estamos acostumbrados a ver. Y eso es lo que a mi me gusta trabajar.

Padres que me contratan con la intención de tener un reportaje especial de sus hijos, con sus trajes de comunión, pero con un aire fresco, una fotografía que se desmarque de los reportajes de toda la vida. Eso es lo que buscan y eso es lo que yo les ofrezco.

Este año estoy hasta arriba de trabajo en comuniones, y creo que parte el éxito es por no repetir, por no usar la misma fórmula para todas las fotos y hacer algo rapidito y sin mucho entusiasmo.

Sólo realizo un trabajo de comunión por día, una tarde, no hay más. Es un trabajo exclusivo, al que dedico mucho tiempo y que espero que tanto los padres como los hijos e hijas lo disfruten con el tiempo, y no acabe lleno de polvo en la estantería sin ningún tipo de ilusión.

Aquí os dejo un previo de las fotos que estoy realizando este año. También podéis ver los trabajos de forma más completa en mi web.

Gracias a todas esas familias que confían en mi y mi trabajo.

Considero que trabajar al aire libre da una mayor libertad, evidentemente tenemos un mayor número de objetos con los que jugar, diferentes fondos… etc, pero también da una mayor libertad para dirigir y posicionar a la persona que tenemos que fotografiar.

Pero en estudio estamos limitados, generalmente no tenemos más que un fondo de unos 2,5 metros de ancho y la altura máxima que nos proporcione el techo, que no suele ser mayor a 3 metros. El color suele ser homogéneo, blanco en la mayoría de los casos y justo ahí, entre esos pocos metros cuadrados, tenemos que fotografiar a cualquier tipo de persona.

Lo principal es no aterrorizarse cuando nos encontramos por primera vez en esa situación, una buena manera para ello es haber realizado esquemas mentales de lo que vamos a hacer. También viene muy bien coger un folio en blanco y realizar esquemas de luces y poses que consideremos adecuados. Quizás cuando llegue la sesión no necesitemos revisar esa hoja, pues nos salgan las ideas inmediatamente casi sin pensar, pero para esos momentos que nos podemos quedar en blanco, un vistazo rápido a ese folio nos podrá ser de gran ayuda.

Es importante no dejar de hablar y dar instrucciones, más de 1 minuto en blanco, sin hablar puede producir una situación incómoda, no sólo para nosotros sino para la personas que retratamos, pues en la mayoría de las ocasiones, necesitará estar recibiendo direcciones constantemente.

Ya sé que esto último es muy complicado, estar durante 1 hora entera hablando y dando instrucciones puede hacernos sudar más que una carrera, pero no siempre hay que estar dando instrucciones. Con esto me refiero, a que es muy importante, quizás incluso más que dar las indicaciones adecuadas, el estar animando y dando el visto bueno a cada acción que hace nuestro modelo. Es importante utilizar expresiones como “perfecto”, “muy bien”, “eso es”, “genial”… son expresiones cortas, que podemos estar usando continuamente y realmente aumentan el dinamismo y flujo de la sesión, dando además una mayor confianza a todos los que están trabajando.

Si sientes que te has quedado sin ideas, si hay un momento de bloqueo, para la sesión, pide un tiempo muerto, viene bien para descansar, asentar ideas y volver a empezar con más ganas y la misma energía que al principio. Aunque pueda parecer una tontería, estar realizando fotos constantemente y dirigiendo la sesión durante mucho tiempo seguido, puede ser agotador, y no sólo para el fotógrafo. Por lo tanto, es importante hacer pausas cada poco tiempo, para que todos se puedan refrescar, tanto mentalmente como físicamente.

Ten preparado algún objeto para el estudio, un taburete o algún tipo de accesorio de apoyo, esto nos proporcionará una gran cantidad de poses diferentes y algo con lo que la persona a retratar pueda sentirse más relajado, pues ya sabrá que hacer con su cuerpo. Una persona que nunca ha posado para una cámara, sin ningún objeto con el que acomodarse, puede producir un estado de inseguridad, pues no sabrá que hacer con su cuerpo, estará en todo momento esperando nuestras instrucciones. Sin embargo, con un taburete o un objeto conocido, tendremos el perfecto punto de apoyo para empezar.

Por lo tanto, recuerda los tres puntos fundamentales para no atragantarte en tu primera sesión de estudio:

1. Tener las ideas claras y saber lo que vamos a hacer. Llevar un esquema sobre la colocación de las luces y las poses que vamos a querer.

2. Dar instrucciones, animar, y parar cada poco tiempo para refrescar la mente.

3. Usar un objeto cotidiano para que nuestro modelo se encuentre más a gusto al principio.

¡Mucha suerte!