1 de enero de 2023 ¿tiene sentido que siga escribiendo en este blog?

Aquí fue donde empecé a compartir mis inicios en el mundo de la fotografía. Un blog que me ha visto crecer como fotógrafo, que me ha visto evolucionar y llegar hasta aquí.

Soy 15 años más viejo desde el día que decidí montar este wordpress sobre fotografía, escribir sobre todo lo que iba aprendiendo, y compartir en aquella fantástica comunidad fotográfica que nos brindó el ya lejano 2008.

Todavía hoy me apetece seguir escribiendo y compartir fotografía con todos vosotros. Porque aunque la continuidad es muy importante, lo es más hacer lo que te apetece. Y hoy me apetece hablaros de mis últimos retratos que realicé en diciembre de 2022.

La historia es muy sencilla. Me gustan mucho los retratos de Dan Winters, me gusta la ambientación made in Hollywood.

Mientras estaba durmiendo una placentera siesta y soñaba con todo eso. Me desperté de repente, me quedé fijo mirando al techo y decidí preparme junto a mi familia e ir directos al estudio con una idea muy clara.

Lo mejor de todo, es que el resultado es tal cual lo había imaginado.

El esquema de iluminación se basa en un octa a 45º para esa iluminación Rembrandt que tanto me gusta. El octa va muy cerquita. Quizás lo más complicado es conseguir el punto adecuado del snoot con la luz de fondo, que es el 80% de la foto, pues nos da una separación y volumen muy importante.

El perfil de color acompaña esa ambientación y estética que buscaba. Los colores tienden al verde, que funciona muy bien junto con el fondo y el toque marrón del apoyo.

Todo el retoque está realizado con lightroom:

• Ajuste de pieles.
• Ensalzado de ojos.
• Suavizado de ciertas sombras.
• Eliminación de algunas manchas.
• Perfil de color exclusivo para esta serie.

Termino esta entrada con el mismo tema que empezó ¿Tiene sentido seguir escribiendo sobre fotografía en un blog?

El mercado es video: youtube, tiktok e instagram. Video rápidos y sencillos donde ver todo el proceso. Youtube es una buena biblioteca. Mientras que Tik Tok tengo la sensación de que todo es historia, no tiene un buen buscador y se basa más bien en ver y olvidar, de la misma manera que los Reels en instagram.

Y aunque cada vez se tiende a leer menos y a escuchar más, todavía quedamos clasicazos y blogs de fotografía que nos resistimos a dejarlos morir.

Si algo que me encanta cuando paseo por Madrid, es poder realizar fotografía callejera sin muchos problemas. Es un lugar ideal, una gran ciudad donde la gente no va pendiente del de delante, sino que cada uno va a su bola. Una situación perfecta para sacar la cámara y retratar a las variopintas personas que componen esta hermosa ciudad.

Generalmente cuando salgo a la calle a hacer fotos, evito levantarla por encima del pecho, para no llamar la atención, para esto viene muy bien la pantalla abatible. Suelo usar un punto en el lateral, y ando por el otro lado, obligando a los que quiero fotografiar, pasar por el punto de AF.

Nunca miro a la cara a quien voy a fotografiar, por lo general miro a la cámara como si la estuviera configurando.

Lo suyo es salir con una cámara de pequeño tamaño, para llamar lo menos posible la atención, pues lo bonito de la fotografía callejera es retratar a la sociedad tal cual está funcionando y sin distracciones.

Está claro que la gente se pispa en muchas ocasiones, pero por norma general no suelen decir nada. Si nos dicen algo, pues nada mejor que pedir disculpas, pero siempre he dicho que mejor pedir disculpas que perder la foto.

Para terminar, suelo realizar una edición en blanco y negro para evitar mayores distracciones de los diferentes colores que se suceden. Esto depende mucho de la ciudad o barrio donde se realicen las fotos. Seguramente si fuera a Tokyo, todas las fotos serían en color.

Os dejo algunas fotos que realicé hace una semana.

Y vosotros ¿Qué técnicas tenéis para realizar fotografía callejera?

Hoy os traigo un fantástico making of del famoso calendario Pirelli. Casi 30 minutos, donde podremos ver los set fotográficos, el resultado final y las opiniones de las modelos y fotógrafo.

Como podréis comprobar, este año Pirelli se ha desmarcado un poco de aquella sensualidad tan provocativa de sus trabajos anteriores, en los años donde también le tocó el turno al polémico fotógrafo Terry Richardson.

Ahora se muestra la sensualidad femenina de una forma más natural, más tapada y buscando una fotografía más relacionada con la moda que con el desnudo.

El fotógrafo encargado en este caso es el fotoperiodista Steve McCurry, mundialmente conocido por su famoso retrato de la niña Afgana. Quién nos lleva a Brasil para fotografiar y contrastar sus entornos de favelas con estas bellas modelos.

Si algo tiene la fotografía para mi, es el intento de cambiar y darle un punto de vista diferente a lo que siempre estamos acostumbrados a ver en ciertos reportajes.

En este caso las comuniones, con lo aburridas que pueden parecer por un lado, se les puede dar un toque mucho más desenfadado y alegre al que estamos acostumbrados a ver. Y eso es lo que a mi me gusta trabajar.

Padres que me contratan con la intención de tener un reportaje especial de sus hijos, con sus trajes de comunión, pero con un aire fresco, una fotografía que se desmarque de los reportajes de toda la vida. Eso es lo que buscan y eso es lo que yo les ofrezco.

Este año estoy hasta arriba de trabajo en comuniones, y creo que parte el éxito es por no repetir, por no usar la misma fórmula para todas las fotos y hacer algo rapidito y sin mucho entusiasmo.

Sólo realizo un trabajo de comunión por día, una tarde, no hay más. Es un trabajo exclusivo, al que dedico mucho tiempo y que espero que tanto los padres como los hijos e hijas lo disfruten con el tiempo, y no acabe lleno de polvo en la estantería sin ningún tipo de ilusión.

Aquí os dejo un previo de las fotos que estoy realizando este año. También podéis ver los trabajos de forma más completa en mi web.

Gracias a todas esas familias que confían en mi y mi trabajo.