¿Qué te hace especial?
Poca gente nace con el supuesto «don» con el que consagramos a los «grandes» de cada siglo, época o historia. Ese «don» a veces no es más que la conjunción de ciertos factores, como la suerte de estar, nacer, vivir, conocer… a lo que necesitabas en ese momento.
Ciertos rasgos «pasan de moda», otros se ponen, al igual ocurre con la fotografía.
Tan pronto llega la moda de la fotografía Lomo, como los HDR, como los Tilt-shift y todos corremos a ellos como locos para estar al día.
El seguir una moda no creo que te lleve a estar a «la última», ni que tus fotos crezcan creativamente, sino todo lo contrario, caes en algo general, redundante, soso, sin sentido, una moda pasajera que repiten miles de personas y que no lleva a nada.
Una progresión creativa, algo que te hace especial, es seguir un camino único, propio de ti, en el que la influencia de tu alrededor es mínima y puedes seguir marcando tu propia tendencia. Es bueno ver las obras de los demás, pero no contagiarse de ellas.
No te fijes en el vecino, no malgastes el tiempo copiando algo que te parece bonito, crea tu propia belleza. Quizás no aparezca a la primera, pero aparecerá y será únicamente tuya, la habrás creado tú con la única influencia de tu propia personalidad.
Si hay algo bonito en la fotografía es crear tu propio estilo, algo reconocible por los demás, algo que te diferencie del resto. Sobre como conseguirlo, la verdad es que no tengo la más remota idea y tampoco tengo interés por encontrarlo, simplemente sigo haciendo fotos, sigo haciendo lo mejor que puedo en cada instantánea, y ya se encargará el tiempo de ponerme en mi lugar.
Ser tú mismo te hace especial, te hace diferente con respecto al resto, ya sea para bien o para mal, pero al menos eres tú.
Copia lo justo, no malgastes tu tiempo.
Muy cierto, pero básicamente es la búsqueda del Santo Grial… Creo que la cosa se resume en, como decía Jeremy Cowart, el camino que tu sigas para llegar al éxito no tiene porque ser igual que el mío, por eso está bien fijarse en el trabajo de otros usándolo como punto de partida.
Me ha encantado esta entrada. Muy…. profunda. Gracias y Salu2
@Elessar: lo malo de fijarse mucho en otros, es que inconsciéntemente lo usamos para nuestras fotos y luego es difícil quitárselo de la cabeza. Cuanta menos influencia se tenga, creo que es mejor, para conseguir sacar realmente nuestra personalidad.
Y por supuesto, hay muchos caminos que te pueden llevar a lo mismo.
Lo mejor para mi, es llegar a una realización personal. Si con el tiempo se amplia, pues mejor, pero no quiero que mi felicidad se base en otros aspectos.
@txota: muchas gracias.
Saludos.
¡Qué entrada tan interesante! Me parece un tema muy importante a tratar para los fotógrafos (tanto profesionales y aficionados) pero también para muchos más aspectos de la vida. Y estoy muy de acuerdo contigo en dejar que fluya un estilo propio que nos diferencie a cada uno.
Aunque en lo de aislarse del trabajo de los demás, siento decirte que estoy totalmente en desacuerdo. El trabajo de los demás nos ayuda a comprender como ellos vieron en su momento una determinada escena y como han sido capaces de comunicarnos una sensación en concreto. De eso, pienso, hay que aprender. Lo que si hay que ser honestos y no tratar de atribuirse los méritos de otros tratando de hacer copias de sus trabajos, sino buscar nosotros mismos que queremos trasmitir cuando fotografiamos una determinada escena y valernos de los conocimientos que hayamos adquirido para evolucionar en nuestro estilo.
La fotografía, como otras modalidades del arte, es un lenguaje y cada uno debe de encontrar su propia manera de expresarse con los demás.
@Pedro Molina: gracias Pedro por darnos tu opinión, es muy interesante ver lo que piensa cada uno sobre este tema.
Un saludo.
hola realizo fotografia, de etnologia y antropologuia , por el mundo, y siendo un tipo de fotografia un poco margimal y noser muy comprendida, este tipo de fotografia , yo estoy orgulloso de lo que estoy haciendo y para que lo estoy haciendo. saludos juanjo.
Alguien dijo: «ir por los caminos que tienes delante te hará llegar donde todos llegan, pero abriendo nuevos caminos llegarás donde nadie ha estado». En fotografía como todo en la vida debemos aprender a andar para abrir nuestros propios caminos. Ahi reside la creatividad y muy probablemente, la genialidad.
!Básico! Lo básico en fotografía es comprender desde sus inicios que es eso. FOTOGRAFÍA. (descripción de la luz) El poder de tener en nuestras manos la dirección de la misma. Saber, conocer y manipular esa dirección de LUZ para impactar al observador requerido e imprimir la imagen entregándosela al mismo. Sea por amor al arte o por comercialización. Y Aún hay más!