Uno de los principales problemas que te encuentras en la profesión liberal, con una gran cantidad de trabajos diferentes, es saber dar el precio adecuado.

Recuerdo mi primer año como autónomo, dando palos de ciego e intentado cuadrar todo de la mejor forma posible. Incluso habiendo hecho varios estudios sobre los precios adecuados para los trabajos más habituales, sentía la necesidad de cambiarlos.

Si hay algo que determina el precio de tu trabajo, es el tiempo y la experiencia. El tiempo te indica los cambios en la sociedad y la demanda. La experiencia te dice el precio que necesitas para que obtengas un beneficio adecuado a tu nivel de vida, o adecuar un beneficio para vivir.

Tengo grabado en mente un programa en Callejeros, en el que un famoso peluquero que cobraba alrededor de 200 euros por un corte de pelo, decía “Yo no pagaría ese dinero por un corte de pelo, pero puedo pedirlo porque he llegado a un nivel que me lo permite. No todo el mundo vale para tratar en ciertos niveles, aún siendo el mejor en su trabajo”. Por lo que muchas veces no sólo la demanda de tu trabajo te indicará el precio que debes elegir, sino también tu personalidad será crucial a la hora de tratar con diferentes tipos de clientes. No todo el mundo está preparado para trabajar con Vogue por muy bueno que sea.

Cada uno debe ser inteligente y poner el precio que considera adecuado a su trabajo, calidad, horas de trabajo y sensación personal. Si crees que estás cobrando poco, es que estás cobrando poco y deberías subir el precio. Cuando se trabaja con la sensación de que se está regalando el trabajo, la calidad, la pasión y las ganas disminuyen, y seguramente a largo plazo tenga consecuencias negativas en tu negocio.

Hay gente que puede cobrar por una boda 5000 euros y con suficiente clientela como para poder pedir ese precio, sea por la calidad de su trabajo o sea por el círculo de clientes en el que se mueve, aunque por norma general, alguien que tiene un precio al menos 2 veces superior a la media, es porque su trabajo es bastante bueno. Al igual que alguien que se mueve en precios de la mitad de la media, es que tiene un trabajo bastante mediocre y no tiene otra forma para poder venderse.

Todo sea dicho, la mayoría hemos empezado cobrando bastante poco en comparación con cualquier fotógrafo asentado durante años en la profesión, muchas veces es la única forma de empezar y darse a conocer. Aunque es importante al poco tiempo variar la política de precios y adecuarse a las necesidades diarias para vivir. Una política de precios incorrecta, te mandará de vuelta al paro. Hay que tener paciencia, pero también ser realista.

A partir de aquí vienen muchos quebraderos de cabeza que sólo se resuelven con la experiencia, el tiempo y preguntando a colegas de profesión. Yo sé que cobrar por bastantes trabajos de fotografía que todavía no he realizado, pero hay muchos en los que tampoco sabría como desenvolverme. Hay veces que se debe cobrar por hora, otros por trabajo completo, otros por número de fotos… etc, pero no hay una regla de oro que te diga que hacer en cada caso.

Es importante preguntar, ser realista y a partir de ahí dar una tarifa con la que sepas que vas as trabajar con margen de beneficio y a gusto. Encontrar muchas veces el precio justo, en el que el cliente esté totalmente satisfecho y nosotros también, es complicado. Si alguien no está dispuesto a pagar un precio que consideras justo, es que ese trabajo no es para ti.

Recuerda que no sólo trabajas unas horas determinadas para realizar unas fotos, hay mucho material carísimo que se debe comprar y reemplazar con el tiempo, pagos mensuales, facturas, IVA…

Pon un precio a tu trabajo, la demanda y el día a día te dirán lo que debes cobrar. Los tiempos cambian, la economía cambia, a veces hay que adecuarse y otras veces resistir. Tú decides, nadie lo va a hacer por ti.

Mi consejo, sé valiente, deja de darle vueltas a la cabeza y empieza ya.

Hace ya unos 4 años que dispongo de fondos de estudio, y como ya hablé en su día, recomiendo encarecidamente usar de papel y no de tela, que producen un montón de arrugas que generalmente no quedan muy bien en fotos de estudio, a no ser que busquemos algo muy concreto.

El mayor problema que me encontré con los rollos de papel de fondos de estudio se producía por cambios de clima, humedad o poco uso. El cartón que sujeta el rollo suele combarse un pelín, lo justo para producir marcas en todos los 11 metros de fondo, sin solución alguna. Imaginad la gracia con un fondo recién comprado que cuesta alrededor de 80 euros, con apenas uso y que a las pocas semanas empiecen a salir marcas, destrozando la belleza de un fondo liso y homogéneo, que es lo que todos buscamos en estudio.

Para evitar esto, lo suyo es montar los fondos sobre barras bastante gruesas y resistentes que eviten que el cartón doble, algo que se suele vender aparte.

Mis primeros sistemas de sujeción de fondos eran portátiles, se basan en 2 pies de apoyo y 3 barras telescópicas para sujetar el rollo o la tela que suman un total de 3 metros. El problema de esas barras es que son muy delgadas y con el tiempo terminan por doblar un poco, lo justo para que cada vez que montas un fondo, éste termine por estropearse al poco tiempo.

Más adelante cambié la barra por otra más gruesa que compré en una ferretería, evitando ese problema.

Ahora después de bastante tiempo, me decidí por fin por un sistema de cadenas para subir y bajar los fondos de manera más cómoda, y barras de aluminio específicas para ese tipo de fondos.

Con el sistema de cadenas gano en comodidad a la hora de sacar y recoger los fondos y con las barras de aluminio evito que los fondos se estropeen al poco tiempo de uso.

Gracias a Johny García y demás colegas de twitter por las recomendaciones.

A veces cuando realizo una foto siento que tiene un valor especial, no sólo cuando sucede sino a lo largo del tiempo.

Generalmente buscamos el valor del momento, amortizar el dinero que estamos gastando sin pensar en el regalo que vamos a tener en un futuro.

Mi madre desde siempre ha realizado muchas fotografías, tanto para su vida familiar como para algún que otro concurso. Es más, uno de los objetivos que montaba en su reflex de carrete, lo uso yo actualmente, un Canon 135 f2.8 with softfocus, una maravilla en su tiempo para retratos (bendita montura EOS).

Una de esas fotos que te encuentras y te recorre una sensación extraña por toda la piel es la siguiente:

Debe ser una foto de 1988, en la cual estoy yo y mi hermana Alejandra. Es una sensación tan intensa cada vez que la veo, que me hace sentir el valor real de cada fotografía, más allá de los euros que se puedan gastar y el entusiasmo del momento.

Esta otra fotografía debe ser a finales de Noviembre de 1987 ó principios de Diciembre de 1987. Unos recuerdos tremendos, los cuales agradezco enormemente poder tener.

Con los reportaje fotográficos, bodas, comuniones… etc pasa lo mismo. A veces no se perciben como un momento único e irrepetible, sino como un gasto innecesario y obligatorio. El tiempo nos dará la razón a los fotógrafos y esas familias comprenderán el porqué de grabar momentos importantes, inmortalizar el paso del tiempo.

Es precioso recordar, volver a ver que también una vez fuimos pequeños, jóvenes, mayores y que nuestros nietos, hijos, sobrinos… nos recuerden en todas nuestras etapas.

A mi me encanta ver la fotografía de mis antepasados, que por desgracia son bastante pocas, pues en aquellos tiempos no era muy habitual tener más de 10 ó 20 fotografías en toda la vida. Actualmente tenemos el privilegio de la inmortalidad fotográfica, podemos inmortalizar casi cada minuto de nuestra vida sin darnos cuenta.

Nuestra futura familia por fortuna, tendrá un archivo fotográfico enorme de nuestra vida, con el que comparar, recordar y soltar alguna lagrimilla en un futuro. Si eso no tiene un valor enorme, no sé que lo tiene.

Regala fotografía, estás regalando recuerdos.

En alguna ocasión considero que usar un flash o softbox en posiciones externas a la cámara vienen bien, ya sea para buscar un resultado diferente o como ayuda cuando hay poca luz y se quieren evitar sombras duras.

Generalmente cuando tengo tiempo, sobre todo para tests, llevo mis flashes de estudio acompañados de una batería. Pero es un equipo pesado y lento, por lo que no es recomendable para todas las ocasiones.

Cuando se necesita rapidez, poco peso y versatilidad, nada mejor que accesorios pequeños, plegables y flashes speedlight.

A continuación un video con las 3 cosas simples y básicas que llevo conmigo en esas ocasiones en la que el tiempo es primordial. Los disparadores que uso son los YN 602RF, baratos y muy precisos.

Disculpad el audio, pero al exportar a youtube se ha metido un ruido que no consigo entender de dónde ha salido.