Si hay algo que tengo claro, es que nadie me ha regalado nada, no vengo de una familia de fotógrafos de los que pude aprender, todo fue un cúmulo de circunstancias que me han llevado a donde estoy ahora.

Empecé en la fotografía con una mano delante y otra detrás. Me di de alta como autónomo sin nada, con un gasto extra de una subvención de la junta que debía asumir y si no cumplía con los plazos debería devolver, devolver un dinero que me había gastado y ya no podría recuperar.

Sin tener ni una boda contratada rechacé mi primera boda porque intentaron rebajarme el precio. Si algo tenía claro, es que quería hacer un trabajo de calidad y eso tenía un precio. Me mantuve firme en esa postura que casi me cuesta terminar con mi sueño antes de empezar.

Mi primer año fue negativo, tuve que hablar con mi padre casi entre lágrimas y decirle que no sabía si podría pagar mi siguiente cuota de autónomo, no tenía dinero para ello y tenía todo un equipo comprado que debería vender para intentar devolver parte de esa ayuda.

Por suerte, casualidades de la vida, contraté un reportaje ese mismo mes, con el que pude pagar esa cuota y seguir un mes más y no tener que pedir ese dinero. Después salió otro y pude volver a pagar el mes. Al menos me daba para pagar los impuestos, porque no me daba para más.

Después de seguir luchando otro año, pude ver algo de claridad muy por encima mía, por «suerte» estaba tan enterrado que no podía hundirme más, eso al menos me recordaba cada mes que nada podía ir a peor.

Pasaron varios años, el boca a boca, internet, y mi trabajo empezó a dar sus frutos. La gente se empezó a interesar por mis reportajes, espabilé y empecé a aplicar todo lo aprendido. Dejé de recibir hostias a cambio de alguna que otra felicitación.

La fotografía, hacer lo que me gusta me ha demostrado que hay que luchar por lo que uno quiere, que se puede llegar a vivir con un trabajo que te apasiona y te llena por completo. Pero también me ha demostrado que la vida no es un cuento de príncipes y princesas, pues también pudo haber salido mal y no haber llegado nunca a cumplir ni siquiera el inicio de mi propio cuento.

Hoy día tampoco sé hasta cuando durará este sueño, quién sabe, la vida da taaaantas vueltas. Pero tampoco voy a ser melodramático, por suerte, por azares del destino, también quizás por el duro trabajo y un poco del resto, pude empezar a vivir de la fotografía hace ya unos cuantos años.

La fotografía no te hace rico, sólo unos pocos privilegiados en el mundo podrán, pero el resto de mortales tenemos suficiente con ser felices con lo que hacemos y contagiar esa felicidad al resto.

Hay que disfrutar el presente, no pensar en el pasado y pensar sólo un poco en el futuro. Disfruta de lo que haces, porque quizás algún día lo recuerdes con anhelo o quizás algún día, simplemente mires atrás y todo haya parecido un sueño.

Yo mientras tanto seguiré viviendo el mío y sabiendo que cuando mire atrás, me sentiré super orgulloso de todo lo que hice, porque al menos lo intenté.

Mi hermana y yo a principio de los 90.

Recuerdo ese libro de Murakami, «de que hablo cuando hablo de correr», un libro en el que nos hablaba de su pasión por el running. En mi caso sería la pasión por la fotografía, esa pasión que me llevó a trabajar y vivir de ella, y por lo tanto uniendo ambos mundo.

Es curioso, pero con el paso del tiempo la fotografía está tan asentada en mi vida, en mi día a día, que cuesta hacerse a la idea de que realmente está ahí. Siento que cada vez hablo menos de fotografía y realizo menos fotografías, aunque haya terminado el 2013 con más de 100.000 fotografías, cientos de fotos impresas, álbumes y un sin fin de productos y recuerdos que rebosan por los cajones y estanterías de mi casaa.

Es posible que el coloquio general, la cháchara fotográfica, haya pasado a segundo plano y me parezca algo familiar, como si me estuvieran hablando del fabuloso día que hizo ayer, o del paseo que dimos el otro día por el campo. Es algo así como un filtro, donde ciertos tipos de palabras te hacen hablar y responder de una forma autómata, casi sin darte cuenta.

Parece que ya no piensas en fotografía, que cuando miras al mundo ya no haces fotos con la mirada, pero creo que llega un punto en que ya lo haces sin pensar en ello, simplemente no te das cuenta, se ha convertido en tu vida.

Generalmente no hablo de mi trabajo, no hablo de fotografía con la gente, pero sin embargo estoy encantado en responder y ayudar en cuanto me preguntan por cualquier cosa relacionada con ella. Disfruto hablando de fotografía, pero no hablo de fotografía.

Hace unos cuantos años que no cambio de equipo y no tengo interés por actualizarlo. Con el tiempo te das cuenta que con tan sólo mirar por el visor y capturar lo que realmente estás buscando, es más que suficiente. El ruido, un enfoque no del todo acertado, flare, aberraciones cromáticas, son simplemente sumas de factores que hacen de la foto algo más natural, más mundano. La obsesión por la perfección se ha convertido en algo secundario, algo artificial, ahora la búsqueda del momento, tal cual haya sucedido, con sus imperfecciones de la vida, es algo mucho más importante.

Filosofear sobre fotografía, «ay, que cosa tan bonita». Mirar el pasado, recordar todo aquello que nos rodeó en un momento concreto y recordarte con cámara en mano pensando en que algún día, ese momento que has encerrado en un pequeño trozo de bits o papel, te golpeará con tal fuerza que te hará sacar una sonrisa y alguna lágrima.

El pasado sólo tiene importancia en el futuro, es algo implícito de la fotografía.

Cámaras, objetivos, un sin fin de cacharros se acomodan en las estanterías del estudio. Llega el Otoño, una fuerza invernal se apodera de nosotros, una pereza que deja atrás el descanso del verano, para entorpecer estos meses con algún tipo de decadencia fotográfica.

Meses y meses de duro trabajo que se han ido acumulando para llegar a un relajado Diciembre que se encuentra a la vuelta de la esquina.

Estas fechas para muchos fotógrafos se basan en marketing, publicidad y reflexión sobre su trabajo. Reflexionar sobre lo bien o mal que se ha dado el año y pensar en la nueva forma de publicitar su trabajo.

No sólo es importante trabajar y hacerlo bien, sino que también es importante invertir un porcentaje de las ganancias en darse a conocer, ya sea a través de la red o en medios más «analógicos» (por decirlo de alguna forma), papel, radio, televisión, todo vale con tal de acercar a más gente a tu fotografía.

Siempre he dicho que para mi el marketing no se trata de convencer a nadie de que contrate mis servicios, sino de acercar a la gente a mi trabajo, el cual debe hablar por mi y por lo cual el cliente tendrá total libertad sobre si me contrata o no. Yo no quiero vender humo ni la moto a nadie, mis fotografías son mi trabajo, es lo que mejor sé hacer, si esas fotos se adaptan a lo que alguien siempre soñó para su reportaje, aquí estaré para resolver todas sus dudas, pero no para convencerle de algo que no quiera.

Es por esta razón, que ya varios amigos me han dicho más de una vez «eres fotógrafo, no eres comercial». Y en cierta manera es así, creo que no soy un buen vendedor, no siento la necesidad de convencer a nadie de que me contrate, simplemente quiero que vea mi trabajo, vea lo que soy capaz de hacer y él decida, sin más. Por supuesto que si me preguntan, haré todo lo posible para que le quede claro cualquier aspecto de mi trabajo y que también entienda que soy un enamorado de la fotografía, y que cuando se trabaja por amor, por pasión, las cosas siempre salen bien.

Todavía me sale una sonrisa cuando recuerdo algunas caras de las parejas que he retratado, caras de asombro, que seguramente se preguntaban «¿Cómo puede estar trabajando con esa felicidad?» corriendo para arriba y para abajo, sonriendo, hablando, con esa expresión de niño pequeño cuando sus padres le regalan ese juguete con el que siempre soñó. Soy así, me encanta hacer fotos y lo último que pienso en ese momento es que estoy trabajando y tengo que vender una imagen. Mi imagen es mi fotografía, no soy un comercial. Lo siento por esos trabajos que he perdido por no vender la moto, por no vender esa pizca que  a veces necesita el cliente para decidirse, pero soy así.

Aunque aún queda mes y medio para terminar el año, puedo decir sin ningún tipo de duda, que ha sido mi mejor año fotográfico con una diferencia gigantesca con respecto a años anteriores. He realizado muchos trabajos, he aprendido muchísimo (tanto para bien como para mal), he realizado trabajos que nunca pensé que sería capaz y ahora aquí me tenéis, el fotógrafo más seguro del mundo para volver a realizarlo. Hacer las cosas bien da mucho trabajo, al final el mejor marketing es el boca a boca, trabajos que llaman a más trabajo, clientes contentos que traen a nuevos clientes, así es el día a día, muy lento, con una pequeña ascensión, pero que nunca decae.

¿Cómo se espera el 2013? Pues quiero ser optimista, para ciertas cosas está siendo más lento que el 2012, pero veo que al final llegará a ser igual de bueno o mejor que el 2012. Debemos tener confianza en nosotros mismos, trabajar duro y no habrá ningún año que se resista. El próximo año será tan bueno como nosotros queramos, sólo tenemos que seguir adelante, y si nos encontramos con un muro, escalarlo y seguir adelante.

En mis años como fotógrafo me he encontrado con muchos muros que he tenido que escalar, a veces me he chocado de lleno y me ha costado solventarlo, pero al final, si uno tiene ganas y quiere seguir trabajando en lo que ama, siempre conseguirá solucionar cualquier tipo de problema.

También hay que decir que cuando a uno le va bien en su profesión, no todo es maravilloso y de color de rosa. Hay días e incluso semanas de mucho estrés, muchas preocupaciones, no hay un sueldo a final de mes y a veces puede llegar a preocupar bastante. Hay días de tirar la toalla, hay días en los que te sientes el más afortunado del mundo. Pero al final, termina el año, hay que hacer un balance y por ahora, siempre sale positivo.

Ninguna profesión es fácil, pero siempre será mejor cuanto más disfrutes realizándola.

¿Qué se necesita para conseguir un buen trabajo? Es la eterna pregunta que siempre nos hacemos.

A veces pienso que sólamente se necesita compenetración, simple y llanamente. A veces pienso que en el momento en que hay entendimiento entre el fotógrafo y la modelo, se produce una especie de explosión fotográfica, en el que se conjuga lo máximo de cada uno y todos nos expresamos realmente como somos.

Cuando llega ese momento se consigue la felcidad, felicidad fotográfica por llamarlo de algún modo. Ambos disfruttamos, hay sonrisas, hay buen rollo y sobre todo y más importante, reluce naturalidad por todos los costados.

Y ¿Qué es de una fotografía sin naturalidad? Aquí nadie está ocultando nada, todos nos expresamos tal y como somos. Ese momento, ese instante o lo que quiera que dure, es mi felicidad, mi felicidad fotográfica.

Te quiero Susi.