Todo fotógrafo siempre está al acecho de «la foto», esa foto que de vez en cuando sale, después de mucho buscar, esperar y rematar. Otras veces no sale, pero la simple búsqueda es ya de por si divertida.

La siguiente foto tiene su pequeña historia, dado que la busqué, la esperé y la encontré:

Estaba haciendo fotos en la iglesia, una iglesia con una luz fantástica y unos ventanales que dejaban pasar los rayos de luz en diferentes direcciones. Como el sol iba bajando, la entrada de luz iba variando en su largo pero lento camino. En uno de esos momentos se puso casi encima de los novios y aproveché para hacer algunas fotos aprovechando esa fantástica luz que les daba a los dos en la cara. Pero justo la novia recogió su abanico blanco reluciente y vi un resplandor. En ese momento imaginé que quizás ese abanico podría hacer a la vez la función de reflector y corrí en la dirección contraria, a contra luz.

La novia no paraba de abanicarse y era complicado pillar el momento oportuno, aparte de que tendría ese abanico que estar en la posición perfecta con respecto a la luz, para cogerla, rebotarla y además, llegar a la piel de la novia. Tuve que esperar pacientemente, tirar muchas fotos, ver que si que rebotaba la luz, sólo me faltaba el momento el que rebotaría en la cara de la novia.

Después de muchas fotos, ese momento llegó. La novia bajó un poco el abanico, éste rebotó la luz y la mandó directamente a su cara justamente estando a contraluz. Recogí varias fotos similares, aunque la que encabeza esta entrada es una de las que más me gustan.

Es curioso, como a veces lo que uno ve no se asemeja para nada a lo que ve el resto. Me pasa habitualmente cuando trabajo con las parejas, las cuales a veces ponen cara de circunstancia al ver los lugares en donde hacemos las fotos, otras ya me conocen y se dejan llevar. Lo que ves a través de la cámara, lo que piensas, lo que encuadras, lo que buscas, puede ser algo totalmente diferente a lo que otras personas ven o imaginan.

En esta ocasión me encuentro que la novia me etiqueta en una foto que le ha realizado un amigo con su móvil. Una foto sin pretensiones, una foto para tener de recuerdo sin más y algo que es más que suficiente para la mayoría de las ocasiones. Pero claro, a nosotros nos contratan para otra cosa, tenemos que buscar los encuadres, sacar fotos que transmitan y conseguir que lo que a simple vista pueda parecer una simple foto, no lo sea.

Ahí me encuentro yo, agachado con cámara en mano, sabiendo que tengo la foto.

Ese momento lo recuerdo perfectamente, siempre sigo a los novios por la espalda cuando salen de la iglesia, para después ir girando a su alrededor. Cuando me quedo justo a contraluz, veo una inmensa capa de humo generada por un petardo, el sol al fondo y ellos dándose un beso. No tardé en reaccionar rapidísimo, para contrapicar la foto, buscar esa nube como fondo de la pareja y meter parte del ambiente (personas) en la foto.

La novia al verme en la foto que cuelga un amigo, me etiqueta sabiendo que en ese momento tuve que sacar algo, estoy en posición, con cámara en mano y apuntando, esa foto tenía que estar por algún lado. Ellos quieren conocer que pasó, que estaba haciendo, que salió.

¿Cual fue el resultado?

Como veis, no se trata de ser mejor o peor fotógrafo, todo se basa en que tienes que hacer un trabajo y tienes que ser creativo, tienes que sacar un punto más en cualquier situación y por supuesto, tienes que diferenciarte de lo que pueda hacer alguien que no busca más que una foto de recuerdo. Porque sino, no serías fotógrafo.

Esto puede que no sea si quiera un tema de debate, simplemente una reflexión en voz alta sobre el reportaje social y como se puede trabajar en el.

Desde que se usa carrete generalmente la fotografía social y más concretamente de bodas, ha estado marcada por las mismas fotos de siempre, posados en los mismos momentos de siempre y poco más. En parte esto sucedía por las limitaciones de las cámaras de aquella época y el sistema de carrete. Aparte es a lo que la gente estaba acostumbrada y no es fácil saltarse las normas y poder dejar descontenta a una pareja con las fotos de boda.

Pero la cosa cambió hace ya más de una década, los sistemas digitales y las tarjetas de memoria han permitido avanzar mucho en este campo y poder trabajar la fotografía de bodas de la forma más extraordinaria. Podemos disparar prácticamente un número ilimitado de fotos en casi cualquier situación sin necesidad de flash, permitiendo poder capturar momentos que antes podrían ser impensables.

También la gran calidad y apertura de determinados objetivos a precios muy asequibles, y las mejoras en el AF hacen que sea mucho más fácil trabajar cierto tipo de situaciones.

Aún así, todavía hay dos vertientes muy diferenciadas, los que apuestan por una fotografía de autor, estática y preparada, y los que apuestan por una fotografía natural que cuente el momento tal cual sucedió.

Por supuesto, el término medio es lo que está ganando hoy en día, no hace falta sacrificar un tipo de fotografía por otra, podemos realizar una boda por momentos y aparte realizar alguna que otra foto más elaborada. Desde mi punto de vista, todo es importante y unas fotos bien preparadas también son un colofón a lo que pueda llegar a ser todo el reportaje.

A mi personalmente me gusta trabajar sin meterme en la escena, me gusta dejar libertad a las personas e ir fotografiando según veo como va transcurriendo todo. Es raro que coloque para algún tipo de foto, pero según la situación esa posibilidad se puede dar, aunque no ocupa más del 15% de todas las fotos del reportaje. Evidentemente la fotografía espontánea y bien capturada es una maravilla para los sentidos, pero no es fácil estar encima de toda la cantidad de momentos que se dan en una boda. Unos se podrán capturar, otros no y dentro de los que se capturan unos estarán bien y otros no.

Podríamos entrar también en las modas de edición, que son unas cuantas aunque todos los años hay una o dos más punteras, que gustan más y son las que se usan generalmente para ganar concursos, pero de eso ya hablaremos más adelante.

Aquí os dejo algunas de esas fotos que sólo surgen si estás concentrado y pendiente de los detalles. Hay que saber también anticiparse y saber leer la escena casi antes de que surja.

Fotos | Momentos Bodas 2015

Todos sabemos que al menos hoy en día, sin luz no hay foto. Quién sabe de aquí a 100 años, tal y como cambia todo no me puedo ni imaginar lo que habrá.

Lo que está claro y ya he hablado en alguna ocasión, es que en función del tipo de luz que tengamos la fotografía puede lucir de una forma u otra. Esa luz muchas veces no está ahí, hay que buscarla o simplemente no hay y punto, por lo que ya tocará otro día.

Muévete, busca, examina y prueba. Quizás a veces el esfuerzo no de sus frutos, pero nunca será en balde, porque de todo se aprende y con tiempo y práctica no sólo mejoraremos a la hora de realizar fotografía, sino también de buscarla.

En la siguiente fotografía aproveché un claro que se formó entre altos árboles, esa luz pudo ser de muchas formas, pudo tener una inclinación diferente y sólo iluminar de la cintura para abajo, pero tuve la «suerte» de que tuvo la inclinación perfecta para poder iluminar a la pareja por completo.

Esa fotografía no estaba ahí con un cartel diciendo «venga, aquí puedes hacer una buena foto», no. Había que buscarla, hacer pruebas y colocar todo correctamente con el encuadre deseado.

La luz duró 5 minutos, después las nubes hicieron de difusor gigante y todo tornó de nuevo a una luz homogénea.

Había que estar ahí, verlo, tener esa rapidez necesaria para saber lo que quería y ejecutarlo todo correctamente. Otro día puede que no salga bien, pero la práctica, las pruebas, los errores son fundamentales para conseguir lo que uno quiere.

Persiste, sigue intentándolo, todo llega.