Con el paso de los años, si la pasión por la fotografía sigue por tus venas, suele haber ciertos periodos de cambio. Éstos van siendo más apreciables cuanto más miremos al pasado, pues entiendo que nuestra visión se va haciendo más compleja y busca nuevos patrones con los que jugar visualmente.

Este es el punto en el que ahora me encuentro. Ya no me parece suficiente realizar una fotografía fresca y natural de las parejas, sino que he quitado una pequeña parte de esa frescura para encontrar nuevos patrones de líneas y colores que se fundan y formen un todo con el propio retrato.

Ahora mi interés no solo se basa en una fotografía bonita con un fondo acorde o sutil que forme un buen conjunto, sino que busco que el fondo forme en cierta medida parte de la foto, sin destacar pero creando un protagonismo global, en donde aún destacando a las personas ese fondo, tenga su parte de protagonismo.

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Ya he hablado en varias ocasiones sobre el color en este blog:

• https://fotoaprendiz.com/2011/11/16/el-color-y-los-monitores-wide-gamut/
• https://fotoaprendiz.com/2011/11/14/el-color-que-vemos/

pero a día de hoy sigue siendo algo que la mayoría de las personas no entienden o no se han parado a pensar en ello, incluso profesionales (como estuve leyendo en un foro de EEUU). El desconocimiento es tal, que incluso algún profesional decía que no servía para nada, que él nunca calibraba y usaba los monitores y portátiles de fábrica.

Que un aficionado o alguien que no esté familiarizado con este mundo cuestione la calibración de color no es algo serio (por decirlo de algún modo), pero que un profesional no le de importancia a la calibración, es terrible.

Pero como ya he hablado de manera más “técnica” sobre este tema, hoy voy a hablar sin tecnicismo ni enredos para que me entienda todo el mundo.

Cuando vemos a través de una pantalla una imagen, los colores que veremos podrán variar en función de un sin fin de factores. Algo tan simple como tener el brillo alto o bajo hará que los colores se vean diferentes (además hoy en día el brillo varía automáticamente en función de la luz, así que imaginaros las variaciones), que usemos una tablet de una marca y un móvil de otra mostrará seguramente colores algo diferentes, al igual que si las vemos en la tele donde aparte tenemos un montón de modos de imagen que varían el color o simplemente en un monitor por muy bueno que sea, eso ya sin contar que la mayoría usa monitores de 100€ como mucho ¿a dónde quiero llegar con todo esto? a que hay un estándar que se basa en la calibración y perfilado con un aparato concreto que sacará los colores más fieles de la pantalla donde lo usemos. Esto nos garantiza a que si una persona en Japón calibra su pantalla y otra en España también lo ha hecho, ambas personas verán los colores prácticamente igual. En caso de no haberlo hecho, nadie te puede garantizar que lo veas correctamente es más, muy probablemente te parezca que una pantalla calibrada se ve mal pues estás acostumbrado a los tonos de la tuya.

Algo como esto es mi día a día en muchas ocasiones, he tenido algunos clientes que me han llegado a cuestionar e incluso a dudar de mi profesionalidad porque en su móvil no veían los colores como salían impresos o su pantalla de televisión. Y del tema de la impresión ya mejor ni hablemos porque os vuelvo locos. Aún así, una imagen en un monitor calibrado impresa correctamente en papel de buena calidad (no en copias de 20 céntimos), variará muy poco y eso teniendo en cuenta que un monitor es retroiluminado y un papel es tinta impresa (que eso ya de por si es una gran diferencia).

Y también sin contar que las imágenes se pueden grabar en diversos perfiles de color y que en alguna ocasión monitores de gama baja no pueden representar fielmente y pueden llegar a variar los colores.

Por lo tanto, si confías en un profesional no cuestiones algo tan serio y complejo como el color sin tener un mínimo conocimiento. Después nos toca explicar todo esto a los desconfiados y encima parece que nos estamos excusando.

Algo tan básico y simple como publicar fotografías, como mostrar nuestro trabajo que al fin y al cabo es nuestra carta de presentación, puede terminar en numerosos problemas. El primero de ellos y que está ocurriendo hoy en día habitualmente esa la disgregación. Con este término me quiero referir a que muchas veces tenemos todo tan absurdamente separado, que es complicado encontrar una recopilación de nuestro trabajo sin tener que saltar de red en red, de facebook a instagram, de instagram a twitter, de twitter a nuestra web… y así hasta que volvemos al principio y no paramos de marearnos.

Como marca tenemos que estar en todos lados, pero no repartiendo el pastel sino centralizando todo en un único espacio del cual nosotros tengamos el máximo control posible, como es una web, dominio y hosting propio y de ahí enlazar, enlazar mucho pero sin romper la armonía y cronología de un trabajo. Con esto nos garantizamos dos cosas fundamentales:

• La primera es que todo lo que escriba la gente no quedará en el olvido si alguna vez esa red cierra, aunque intentar tener todos los comentarios enlazados en un mismo lugar es aún tarea casi imposible.
• Y la segunda, es que cada vez que una red caiga, porque como todo en esta vida hay empresas que mueren y otras que nacen, nos aseguramos de mantener nuestras fotografías y trabajo con nosotros.

Una web unifica, es la base de las personas que basan su mercado en la red y no podemos perder el norte con el abandono a favor del uso de las redes sociales. Deben ser un complemento pero no nuestro motivo principal.

Hace tiempo decidí crear un perfil profesional en instagram donde solo colgar fotografías de mis trabajos, bodas, prebodas y postbodas, y caí en la cuenta de que eso mismo debería estar en mi web, que al fin y al cabo es donde el cliente me va a buscar por primera vez.

Por lo tanto decidí crear un sencillo portfolio donde ir subiendo las mismas fotografías que en instagram. Porque si realmente me gustan esas fotografías, deben estar primero en mi web y luego en el resto de lugares.

Espero haberos abierto un poquito los ojos con esta simple reflexión y de paso os presento mi portfolio.

Vicente Alfonso | Portfolio Fotos

Recuerdo hace años la fiebre por las “reflex” sin ni siquiera saber realmente a lo que se refería ese término, ni lo que en general englobaba. Todo el mundo quería una cámara y tenía que ser una “reflex”, porque supuestamente con una cámara con ese distintivo las fotos salían solas y de gran calidad.

Pero te voy a decir una cosa y tómatelo como un consejo, con una reflex en automático vas a hacer las mismas fotos que con un móvil. Es más, es muy probable que hasta luzcan a primera vista más bonitas las de tu móvil, más que nada, porque generalmente el 99% de nuestras fotos no pasarán de verse en la pantalla del ordenador.

Quizás hace 5-10 años sería complicado comparar la calidad de una foto de móvil con una de una cámara con espejo, pero hoy en día eso ha cambiado bastante y es probable que tú, con tu super equipo de 2000 euros, te saquen los colores en comparación con las fotos de una cámara de un iPhone 6s en buenas manos.

Los automatismos no dejan de ser eso, interpretaciones de lo que vemos y queremos fotografiar, siendo algo bastante subjetivo en realidad (lo interpreta la cámara, no tú). Quizás dentro de unos años la cámara se conecte a nuestro cerebro y entonces si que hará realmente lo que queramos, pero por ahora eso se debe hacer con las manos y las rueditas y botones que llevan (que por cierto, están para algo).

Mi hija Emma fotografiada con una medición muy concreta. Foto que sería casi imposible de realizar en automático. Y digo “casi”, porque alguien que sabe manejar la cámara en manual, sabría hacer maravillas en automático, pero claro, usando los botones y opciones adecuadas (es más jaleo y a veces imposible).

Si tu intención es comprarte una buena cámara para poner el modo Auto o en ese modo que no tiene ni nombre (si, el de color verde), te recomiendo que sigas con el móvil. Quizás haya más factores detrás de esto, quizás la necesidad de un zoom de larga distancia, o algo más específico, entonces puede que te diga lo mismo aunque con algún “pero”.

No quiero generalizar, pero si, que coño, lo estoy haciendo. No te gastes el dinero para simplemente apretar un botón, es un consejo y te va a ahorrar más de un disgusto y dinero. 

Hay muchas más opciones en el mercado que no se llaman “réflex” y seguramente se adapten mejor a lo que buscas, y seguro que a la gran mayoría y sino, siempre te quedará el móvil. Pero es que somos muy de seguir la corriente y yo por mi parte, quiero desviarla todo lo que se pueda, quiero haceros pensar, que recapacitéis y penséis realmente el porqué comprar una “réflex”.

• ¿Fotos más bonitas? eso dependerá de tu ojo.
• ¿más calidad? si no las vas a imprimir o ver a más resolución que un simple Full HD, NO.
• ¿soy más cool? ya todo el mundo tiene una, así que no, no lo eres.
• ¿tiene que ser relfex? Pues no, hay otros modelos sin ese “término” que pueden ofrecer una mayor calidad. Las “sin espejo”.
• ¿las fotos se hacen solas? claro, y el pan también.
• ¿dolor de cuello? recuerda todo el peso que llevas entre cámara y objetivos para luego tirar con el “todoterreno” en AUTO. Por lo tanto, no es de dormir mal ni de la almohada.
• ¿el modo auto funciona bien? tu hijo de 2 años con el móvil hace mejores fotos.
• ¿de verdad que no va a mejorar mi fotografía? claro que va a mejorar, pero si aprendes a manejar la cámara.

Por mi parte creo que no puedo ser más tajante, además de escribir con un poquito de ironía por todos esos emails y recomendaciones que he tenido que hacer a lo largo de los años y que no me han hecho ni caso. Bueno sí, quizás 2-3 personas de cientos, pero bueno, siempre mi intención cuando me piden recomendación es hacer eso, recomendar. Quizás algunos pensaban que me iba a guardar un as en la manga porque se van a comprar una cámara y me van a dejar pelado de trabajo. Que todo puede ser, pero por supuesto, jamás se me ha pasado por la cabeza tontuna semejante (bueno si, hoy). Llevo enseñando fotografía con este blog desde el 2007, madre mía la de “competencia” que he generado ¿verdad? Y ya sin contar con la de gente formada que sale de mis cursos.

Lo dicho, aprende fotografía, aprende a usar tu cámara y sácale todo el partido que para algo te has gastado una pasta. Dispara fotos y disfruta, que lo más bonito de este arte es poder plasmar en papel o en nuestra pantalla lo que nuestro cerebro un día llegó a soñar.