Desde hace unas versiones atrás vengo arrastrando un problema con Lightroom. Al arrancarlo, se queda bloqueado durante más de un minuto, le cuesta cargar las carpetas, incluso a veces Windows da el aviso para forzar el cierre.

Ahora mismo estoy en la versión 9.2 y es posible o creo recordar, que me lleva pasando desde la nueva versión 9.0 o justo la anterior a ésta que era la 8.4.1 Lo que estoy seguro que no fue de repente, sino con una actualización.

Es la primera vez que recuerdo este tipo de problemas, en los más de 10 años que llevo usando LR (desde su primera versión).

La cuestión está, en que mi trabajo se centra completamente en este programa, y tener que borrarlo por completo, no es plato de buen gusto. Intenté optimizar el catálogo, probar con diferentes discos duros, pero el problema persistía.

Finalmente como casi todo en la informática, empezar de cero fue la solución.

Hay dos métodos para borrar LR, el primero te dice de mantener ciertos archivos, que te permitirán recuperar ciertas versiones para futuros problemas. Y otro que directamente elimina todo.

Probé con la opción de mantener y no solucionó el problema. Así que no me quedó otra que hacer una eliminación completa. Borré también las carpetas de adobe LR en program files.

Por lo que si estás en la misma situación, no te va a quedar otra que eliminar Lightroom por completo y volver a instalarlo. Por suerte y aunque pensé que no sería así, me mantiene los presets y las configuraciones de exportación. Así que tuve que tocar poco después de todo esto.

Esto último no sé si es porque lo tengo separado y no en las propias carpetas de instalación, o simplemente porque lo mantiene de igual manera. Así pues, que os mantenga los presets y tipos de exportación, no os lo puedo garantizar al 100%

¡Suerte!

Cuando tu afición se convierte en tu trabajo, hay veces que es complicado volver a apasionarse como el principio. Es difícil coger la cámara un día en el que no haya que trabajar y olvidarse de la rutina.

Para luchar contra ésto, tengo un método que me suele funcionar bastante bien y que se basa en dos pasos:

1. Coger una cámara que no suelas usar habitualmente. Esto es fundamental, ya que si coges el equipo de trabajo será complicado desconectar.
2. Aprovechar los días de paseo, en horas pocos comunes y llevar la cámara encima. El salir sin pensar en hacer fotos, pero tener una cámara contigo ayuda a desconectar y hacer lo que te apetece, sin ceñirte a la fotografía «políticamente correcta».

Pero para que quede un poquito más claro, voy a desarrollar estos dos puntos.

El domingo es un día que suele ser excesivamente casero. Mi hija se queda aburrida en casa después de estar toda la mañana «enredando» y toca, salir a la calle para que nos de el aire en la cara.

La hora no importa, no vamos exclusivamente a hacer fotos, voy de acompañante, para que ella pueda salir a jugar. Pero de paso, cojo una cámara y un objetivo adecuado para la ocasión.

Voy a por mi Sony A6100 junto con un anillo Sigma para conectar mis lentes Canon. En esta ocasión elijo el Canon 28 1.8 Quiero una focal fija, poco peso y poco tamaño. Esta focal junto con el factor de multiplicación se queda entre un 40 mm, un buen punto de vista para dar paseos por la calle.

¿Por qué uso esa cámara? porque solo la saco para estas ocasiones. Porque me libera, porque no siento que esté trabajando, porque es más limitada que mi equipo principal y así hace que me tome la fotografía de otra manera.

Esto último es para mi fundamental, ya que salir con un equipo con el que tiro de media unas 200.000 fotos al año, hace que sea tan sumamente cotidiano y sencillo capturar un instante, que me quita la «chispa» de la novedad. Mientras que cuando salgo con un equipo más «limitado» en cuanto la rapidez de enfoque, con una cadencia de disparo diferente y que uso con menos frecuencia, me mantiene más vivo, más despierto en un día cotidiano y familiar.

Además procuro, que esa cámara con la que salgo a «jugar» sea de un tamaño discreto, que la pueda llevar con comodidad, casi en un bolsillo. Ni siquiera la pongo correa para no sentirme atado a ella. La llevo libre en la mano para disparar cuando me apetece.

Una vez en la calle aprovecho para jugar con las luces y sombras si está el día propicio. No pienso en la hora que voy a salir, no pienso en como va a estar la luz, dejo que esos factores jueguen a mi favor. Solo quiero disfrutar y no sentirme atado al protocolo «cliente».

Ahora ya está en mi mano decidir que hacer. Tengo a mi hija para hacerla retratos, tengo toda la calle delante de mi para fotografiar el rincón que más me apetezca.

Y ya por fin, dispongo de todo el tiempo que quiero y la libertad de hacer lo que me apetezca. Puedo disfrutar de la fotografía de nuevo.

En este vídeo me pongo un poco serio y os doy mi punto de vista sobre lo que creo se hace mal desde un principio en este negocio.

Creo que muchas veces la imaginación sobrepasa en exceso la realidad y de ahí vienen las hostias que se da la gente cuando intenta meterse en el mundo empresarial.

Las hostias no deben pillarnos por sorpresa y si lo hacen, es que tus perspectivas no eran realistas. Todo llega, pero hay que hacerlo bien desde un principio. Si empezamos mal, no hay mucho camino que recorrer.

Pero ante todo y con mucho respeto os digo, que es simplemente mi punto de vista. Son 10 años como fotógrafo profesional, pero eso no me hace tener más razón que nadie.

Espero haberos ayudado.

Mientras le doy vueltas a la cabeza sobre hacer un nuevo vídeo en el que compartir algo que pueda ser interesante, estaba preparando algunas fotos para colgar en mi casa.

Hace pocas semanas estuvimos unos días de vacaciones (las pocas que me puedo tomar) y me vine a casa con miles de fotos, de las cuales algunas estoy deseando colgar en el pasillo.

Tengo la suerte de que a mi hija todavía no la resulto pesado con la cámara, y podemos salir a hacer fotos de vez en cuando, aunque ella también se cansa (como todos). Pero en esos ratos que la gusta mirar a cámara y sentirse observada, tuve mi momento de sesión que tanto deseaba.

Durante un paseo por la playa realicé miles de tomas, pero con dos tipos de luces diferentes, aunque todas fueron en exteriores.

Según como utilicemos la luz, podremos conseguir diferentes tipos de retratos, y es de ello de lo que os quería hablar.

Desde siempre me ha gustado el contraluz, es una luz muy dura que entra por la espalda del fotografiado y que obliga a tirar con ciertas particularidades, como es el tener que quemar o casi quemar el fondo para contrarrestar la falta de luz en el objeto principal. Esto hace que las imágenes tengan un aspecto bastante lavado y generalmente, se pierde algo de textura a cambio de un poquito de mayor suavidad. También hay que tener en cuenta cuanto queremos ajustar la imagen, pues hoy en día gracias al gran rango dinámico de nuestras cámaras, si ajustamos en un punto medio, es posible recuperar bastante en sombras y luces, consiguiendo una imagen muy compensada, mucho más de lo que podríamos haber imaginado hace más de 10 años.

Como veis en la imagen, aún siendo un contraluz lateral muy duro, se puede ver la playa al fondo, incluso se puede llegar a intuir el mar y como rompen las olas.

La naturalidad de la expresión, los pelos al viento, la humedad de la melena después de haberse mojado en el agua salada, fue lo que más me atrajo de esta imagen, la cual ya está lista para enviarse a imprimir.

Por otro lado, seguimos el paseo para ahora meternos entre edificios y aceras donde entra y sale luz por diferentes pasillos que formas esos grandes edificios.

La luz aquí pierde algo de fuerza, está atravesando árboles, verjas, balcones, toldos y aún siendo directa, ya no es tan dura como en plena playa, donde no solo teníamos la luz que nos llegaba del sol, sino todo el reflejo que produce el inmenso mar y la arena de playa.

Aquí tenía una suave luz lateral que bañaba algunos centímetros de acera entre metros de sombras. Es una de las escenas más habituales para jugar con los claro-oscuros, para resaltar un objeto a pleno día entre las sombras, casi como si estuviéramos en estudio.

En este tipo de escenas, podemos apurar más o menos las luces y sombras, podemos conseguir cerrar mucho la imagen o por contra, dejar un poco de claridad para tener una escena compensada. En este caso, preferí compensar un poquito solo, y aunque marqué bien con la luz principal, quise dejar una escena abierta donde se pudieran apreciar más detalles, gracias a la composición y el ajuste de luz, aparte de la ligera edición.

Con la luz directa y lateral, conseguimos retratos con un mayor volumen, se pueden apreciar mejor las formas, todo adquiere más relieve y las texturas tienen un mayor protagonismo. Aparte, al haber dejado luz en el fondo, también posiciona mejor la imagen, lo que ayuda a construir una escena.

Un mismo lugar, una misma hora, pero una imagen totalmente diferente.