Esto puede que no sea si quiera un tema de debate, simplemente una reflexión en voz alta sobre el reportaje social y como se puede trabajar en el.

Desde que se usa carrete generalmente la fotografía social y más concretamente de bodas, ha estado marcada por las mismas fotos de siempre, posados en los mismos momentos de siempre y poco más. En parte esto sucedía por las limitaciones de las cámaras de aquella época y el sistema de carrete. Aparte es a lo que la gente estaba acostumbrada y no es fácil saltarse las normas y poder dejar descontenta a una pareja con las fotos de boda.

Pero la cosa cambió hace ya más de una década, los sistemas digitales y las tarjetas de memoria han permitido avanzar mucho en este campo y poder trabajar la fotografía de bodas de la forma más extraordinaria. Podemos disparar prácticamente un número ilimitado de fotos en casi cualquier situación sin necesidad de flash, permitiendo poder capturar momentos que antes podrían ser impensables.

También la gran calidad y apertura de determinados objetivos a precios muy asequibles, y las mejoras en el AF hacen que sea mucho más fácil trabajar cierto tipo de situaciones.

Aún así, todavía hay dos vertientes muy diferenciadas, los que apuestan por una fotografía de autor, estática y preparada, y los que apuestan por una fotografía natural que cuente el momento tal cual sucedió.

Por supuesto, el término medio es lo que está ganando hoy en día, no hace falta sacrificar un tipo de fotografía por otra, podemos realizar una boda por momentos y aparte realizar alguna que otra foto más elaborada. Desde mi punto de vista, todo es importante y unas fotos bien preparadas también son un colofón a lo que pueda llegar a ser todo el reportaje.

A mi personalmente me gusta trabajar sin meterme en la escena, me gusta dejar libertad a las personas e ir fotografiando según veo como va transcurriendo todo. Es raro que coloque para algún tipo de foto, pero según la situación esa posibilidad se puede dar, aunque no ocupa más del 15% de todas las fotos del reportaje. Evidentemente la fotografía espontánea y bien capturada es una maravilla para los sentidos, pero no es fácil estar encima de toda la cantidad de momentos que se dan en una boda. Unos se podrán capturar, otros no y dentro de los que se capturan unos estarán bien y otros no.

Podríamos entrar también en las modas de edición, que son unas cuantas aunque todos los años hay una o dos más punteras, que gustan más y son las que se usan generalmente para ganar concursos, pero de eso ya hablaremos más adelante.

Aquí os dejo algunas de esas fotos que sólo surgen si estás concentrado y pendiente de los detalles. Hay que saber también anticiparse y saber leer la escena casi antes de que surja.

Fotos | Momentos Bodas 2015

Foto de la boda de Rael y Ana.

La última tendencia en cámaras digitales réflex es incorporar un visor electrónico sustituyendo el “viejo” visor óptico.

He probado todo tipo de modelos con visores electrónicos, y la verdad que hay algunos realmente buenos, con una buena resolución e información en tiempo real. Como sabréis, los visores electrónicos pueden variar en tamaño de pulgadas, bits de color… etc. Tienen además la ventaja de que no hay tiempo de retardo entre la toma que se captura y la que se está viendo en ese preciso momento por el visor.

Por otra parte, suelen disponer de dos modos de visión, una en la que vemos realmente la luz que hay en la escena y otra en la que vemos la luz que nos va a quedar realmente según los ajustes que tengamos establecidos. Esto puede ser bueno o malo según el tipo de trabajo que estemos realizando. Si trabajamos en estudio y tenemos activado el segundo modo, no podremos ver absolutamente nada, pues generalmente en estudio trabajamos con muy poca luz, ISO 100 y diafragma muy cerrado, por lo que tendremos que activar el primer modo. Si trabajamos en exteriores con el primer modo, el visor nos mostrará siempre una luz y contraste adecuado según al punto de luz donde estemos enfocando, lo cual puede ser incómodo si estamos apuntado a una zona con mucha luz, pues el resto de la escena aparecerá muy oscuro, perdiendo detalles importantes que pueden ser de nuestro interés.

Los visores electrónicos muestran una gran cantidad de información en pantalla en tiempo real, que puede llegar a ser muy útil, quizás a corto plazo. Y esto lo digo, porque cuando llevas muchas fotos a tus espaldas, la información casi ni se mira, si acaso una vez realizada la fotografía.

El encuadre que vemos por el visor será en la mayoría de los casos el 100%

Este tipo de visores son algo lentos si estamos acostumbrados a la inmediatez de los visores ópticos, pues necesitan unas milésimas de segundo o segundos para arrancar cuando acercas el ojo al visor, ya que la mayoría disponen de sensor de acercamiento.

También evidentemente consumirán mayor cantidad de batería que un visor óptico.

Con estas pocas líneas, creo que son más que evidentes sus ventajas en inconvenientes. Ahora bien, ¿Por qué yo sigo prefiriendo óptico?

Un visor óptico es inmediato, nada más mirar por él, ya estás viendo el encuadre. Veo lo que se ve en ese momento con la luz que hay, me da igual simular el resultado final de la fotografía. El consumo de batería es mínimo en comparación con un electrónico. Me ofrece la información justa y necesaria, pues la verdad, ni siquiera miro la información que me da, ya sé la configuración que quiero incluso antes de realizar la fotografía y una vez realizada, ajusto más o menos el resto de valores si es necesario. Me parecen más nítidos. Su cobertura suele ser del 98% al 100% del encuadre, más que suficiente incluso en los que tienen un poco de “recorte”.

Pero, hay que tener en cuenta que muchos modelos de cámaras por su reducido tamaño y las que no son réflex, están obligadas a llevar visor electrónico a no ser que sean telemétricas. Estoy seguro que aún queda mucho por evolucionar en esta tecnología, pero yo por ahora me quedo con el visor óptico.

A vosotros ¿Cual os gusta más y por qué?