Es curioso, como a veces lo que uno ve no se asemeja para nada a lo que ve el resto. Me pasa habitualmente cuando trabajo con las parejas, las cuales a veces ponen cara de circunstancia al ver los lugares en donde hacemos las fotos, otras ya me conocen y se dejan llevar. Lo que ves a través de la cámara, lo que piensas, lo que encuadras, lo que buscas, puede ser algo totalmente diferente a lo que otras personas ven o imaginan.

En esta ocasión me encuentro que la novia me etiqueta en una foto que le ha realizado un amigo con su móvil. Una foto sin pretensiones, una foto para tener de recuerdo sin más y algo que es más que suficiente para la mayoría de las ocasiones. Pero claro, a nosotros nos contratan para otra cosa, tenemos que buscar los encuadres, sacar fotos que transmitan y conseguir que lo que a simple vista pueda parecer una simple foto, no lo sea.

Ahí me encuentro yo, agachado con cámara en mano, sabiendo que tengo la foto.

Ese momento lo recuerdo perfectamente, siempre sigo a los novios por la espalda cuando salen de la iglesia, para después ir girando a su alrededor. Cuando me quedo justo a contraluz, veo una inmensa capa de humo generada por un petardo, el sol al fondo y ellos dándose un beso. No tardé en reaccionar rapidísimo, para contrapicar la foto, buscar esa nube como fondo de la pareja y meter parte del ambiente (personas) en la foto.

La novia al verme en la foto que cuelga un amigo, me etiqueta sabiendo que en ese momento tuve que sacar algo, estoy en posición, con cámara en mano y apuntando, esa foto tenía que estar por algún lado. Ellos quieren conocer que pasó, que estaba haciendo, que salió.

¿Cual fue el resultado?

Como veis, no se trata de ser mejor o peor fotógrafo, todo se basa en que tienes que hacer un trabajo y tienes que ser creativo, tienes que sacar un punto más en cualquier situación y por supuesto, tienes que diferenciarte de lo que pueda hacer alguien que no busca más que una foto de recuerdo. Porque sino, no serías fotógrafo.

En los reportajes de pareja casi todo recae sobre el fotógrafo, pero no todo depende de él. Es igual o casi más importante la actitud de la pareja, porque sin ganas poco se puede hacer.

Si una pareja espera que todo se lo resuelva el fotógrafo quizás salgan fotos bonitas, pero no saldrán ni mucho menos igual de espontáneas y naturales que una pareja con actitud.

También hay que tener en cuenta que esa actitud a veces necesita de un empujón del fotógrafo, no sólo hacemos fotos, sino que tenemos que hacer un poco de «psicología» para animarles y relajarles.

Y es que todo lo que acontece en el momento del reportaje, toda esa combinación de factores, influirá directamente en la localización y en el paisaje, pues podemos tener una pareja con el ánimo al 100% que se deje guiar o una pareja que no quiera prácticamente moverse del sitio y no nos deje muchas opciones.

Todo influye, pero sin duda con una pareja con ganas y un fotógrafo que sabe explotar esas ganas, hasta en la tormenta más inoportuna tendremos unas fotos geniales.

Para realizar esta foto, tuvimos que aprovechar 4 rayos de sol entre una tormenta que amenazó durante toda la tarde cerca de Segovia. El suelo estaba lleno de barro y a la novia no la importó llenarse los preciosos zapatos rojos hasta arriba, al igual que el novio. El cielo estaba gris, pero cuando hay ganas, todo brilla, incluso en la tarde más oscura.

En fotografía tenemos una gran cantidad de reglas y «normas» visuales, que ayudan a la composición y lectura visual. Muchas veces estas reglas se aplican con una determinada intención, en otras simplemente aparecen por lógica visual de manera instintiva y en otras, su combinación o la propia forma de romper diferentes reglas, hacen que nuestra foto tenga un mayor impacto en las personas.

Aquí os muestro un ejemplo de varias reglas combinadas en una sola fotografía que realicé hace unos meses en Ciudad Real.

1. La primera regla es la de los tercios, donde dividimos imaginariamente la fotografía en 9 partes iguales, mediante el trazado de 2 líneas rectas horizontales y 2 líneas rectas verticales. Los puntos de corte, son donde se concentrará la mayor atracción visual.

2. La regla del horizonte, dividimos con 2 líneas rectas horizontales, obteniendo 3 partes iguales de una fotografía. La parte de la fotografía que queramos resaltar deberá ocupar 2/3 del encuadre.

3. Esto no sé si existe como regla, pero yo la llamo la regla de la homogeneidad. Y es conseguir un color de fondo uniforme y destacar en el primer plano al motivo principal, el cual llamará la atención por encima de todo.

4. La regla del corte, que tampoco sé si existe como tal. Si tenemos dos fondos uniformes y entre ellos se forma una línea de horizonte, nunca pondremos cabezas o articulaciones que puedan ser cortadas por ese horizonte. Y a ser posible, ese horizonte nunca cortará nada del motivo principal.

En esta foto podréis ver todas esas reglas combinadas en una sola.

(click para mayor tamaño)

Si hace unos días os hablaba de lo que me gusta callejear por Madrid y retratar su ambiente, ni que decir tiene que me vuelve loco trabajar por el centro de Madrid, como en el caso de un reportaje familiar o una preboda.

Caminar por el centro, entre sus gentes, correr, tirarme al suelo… disfrutar trabajando y pasar las horas sin enterarme.

Hace unos meses realicé la preboda de José e Isabel, nos reímos y disfrutamos de lo lindo paseando por Gran Vía y por todo el centro de Madrid.

Creo que una imagen vale más que mil palabras, por lo que os dejo parte del resultado. Risas, miradas, y sobre todo, naturalidad.

Para las fotos trabajé con la Canon EOS 5D mk2 y el Canon 50 1.4, y a veces alternaba con el Canon 24-70 f2.8

Si queréis ver más fotos del reportaje, echad un vistazo en este enlace.