No es lo mismo que haya luz a que la luz ilumine nuestra fotografía. Con luz podemos realizar cualquier tipo de fotografía pero si esa luz la buscamos de un modo especial, ya sea para contrastes, para resaltar un motivo o simplemente con un poco de criterio, es posible que esa foto sosa que no dice nada cambie radicalmente y parezca una foto totalmente diferente.

Este año en el desfile de Carnavales de Navalmoral me la “jugué” un poco buscando una zona con una luz muy particular, para iluminar de una forma muy agresiva y realizar contrastes muy duros. Lo que en pintura se le suele llamar claro-oscuro.

El tema era buscar justo ese momento que la luz incidía en la cara de la persona o en una zona particular del traje para resaltarlo con respecto del resto.

Para que podáis ver la diferencia de cuando encuentras ese punto de luz o no se encuentra, os muestro las siguientes dos tomas, realizadas seguidas, no hay apenas 2 segundos de diferencia entre una y otra, pero esos 2 segundos me sirvieron para encontrar ese reflejo de luz que le daba justo en la cara y la foto se transformaba. No es la foto más espectacular, pero creo que si el ejemplo más claro.

Creo que se ve claramente cual es la foto en la que el sol está ayudando a destacar al motivo principal de la fotografía. Las dos fotos tienen exactamente la misma edición. En este caso no es luz directa de sol, sino que había una ventana en el edificio de enfrente que reflejaba la luz del sol.

También decir que para conseguir cada una de las fotografías que realicé con el punto de luz en el sitio correcto, tuve que ir siguiendo el motivo principal, sabiendo que en algún momento miraría a la zona adecuada y tener mucha paciencia hasta que aparece ese momento esperado.

Quizás con las siguientes fotografías del mismo desfile explique mejor visualmente lo que buscaba. Y como digo, hay que buscar la fotografía, saber lo que se quiere y tirar muchas fotos. No siempre sale como uno espera, la luz no incide adecuadamente, el enfoque no es bueno, al final no mira justamente a la luz… etc.

Para ver más fotos del desfile podéis pasar por mi web vicentealfonso.com

En fotografía llamamos paso a la diferencia del doble o mitad de luz que entra en nuestro sensor. Para saber cuales son estos valores, hay unas operaciones matemáticas que se deben realizar con la velocidad de obturación, apertura e ISO que arrojan los siguientes números.

Velocidad de obturación: …1/50, 1/100, 1/200, 1/400, 1/800, 1/1600…

ISO: …100, 200, 400, 800, 1600…

En los dos primeros, la operación es tan sencilla como multiplicar o dividir por dos, para tener la mitad o el doble de luz.

En cuanto al diafragma, la operación es más compleja y arroja los siguientes valores:

Apertura: f1, f1.4, f2, f2.8, f4, f5.6, f8, f10, f11, f16…

Pasar de cualquiera de los valores anteriores al siguiente o al anterior, se le llama paso. Cerrar un paso el diafragma dejará entrar la mitad de luz y viceversa. Aumentar un paso la velocidad obturación dejará entrar la mitad de luz y viceversa. Aumentar un paso el ISO dará el doble de luz y viceversa.

La Ley de Reciprocidad establece una relación lineal con dichos pasos entre 2 variables.

Por lo tanto, supongamos que para exponer una foto correctamente yo uso los valores 1/400, f2.8. Si yo quisiera una velocidad de obturación mayor como por ejemplo 1/800, en el supuesto de que quiera congelar un objeto en movimiento que sólo me lo permite esa velocidad o superiores, y quiero tener la misma luz que con los valores anteriores, sólo debería conocer los pasos y la ley de reciprocidad para realizar los cambios sin problema.

Usando la ley de reciprocidad, nos quedaría que a 1/800 y f2, tendría exactamente la misma luz que usando 1/400 y f2.8. Lo mismo se podría hacer usando ISO y velocidad, ISO y apertura… etc.

Hay que tener en cuenta, que en las cámaras de hoy en día se puede regular la velocidad, apertura e ISO en pasos, en 1/2 paso y 1/3 de paso. Yo uso siempre la configuración de 1/3 de paso, para tener una mayor precisión a la hora de ajustar la luz.

Desde que empezaron a aparecer las primeras reflex digitales, uno de los grandes avances fue la integración de un exposímetro, algo que era poco habitual en cámaras analógicas bastante antiguas. Pero aunque algunos modelos incorporaban algún tipo de indicador, nada que ver con lo que muestran ahora los modelos más modernos de reflex.

Me imagino en los tiempos en que la exposición se media a ojo en la mayoría de las ocasiones, después de haber aprendido de los errores de un día tras otro de trabajo. Que duro debía ser llegar a casa y encontrarte con todo el carrete desperdiciado, sin poder recuperar ninguna de las fotos.

Actualmente las facilidades del formato digital son inmensas, lo contado arriba no es más que una pequeña parte de toda esta gran evolución.

Curiosamente, cada año que pasa uso menos el exposímetro de la cámara, yo diría que hace bastante tiempo que no lo uso. Parece mentira, que algo tan valioso y que tardaron siglos en implementarse, ahora pueda ser un sistema de apoyo, más que de ayuda ¿Qué ha cambiado en la fotografía actual?

Pues principalmente, las pantallas. Actualmente no sólo revisamos la configuración de la cámara antes de disparar una foto, sino que revisamos la pantalla y en función de como veamos la foto, realizamos unos u otros cambios. Disponemos de un histograma para revisar los canales, a veces incluso en tiempo real, avisos de zonas quemadas y empastadas y un sin fin de valores que varían de uno modelo a otro.

Por esta razón, hace mucho que yo no miro el exposímetro al tirar una foto. Tengo en mente la profundidad de campo que necesito, la velocidad mínima para congelar el instante concreto y a partir de ahí miro la pantalla y ajusto en función de lo que veo.

Cada vez más la fotografía no es sólo un una cámara con la que inmortalizar los recuerdos o los momentos únicos que vivimos, sino también el reflejo de la parte artística que se encuentra dentro de nosotros. Ya no nos basta con congelar un instante, debe mostrar realmente lo especial que fue.

Por ese y otros miles de motivos, mi fotografía actualmente se basa en lo que quiero ver y no en lo que la cámara me dice. No quiero exponer correctamente un punto, no quiero exponer realmente una amplia escena, quiero iluminar como a mi me apetece, quiero iluminar y congelar ese instante como yo realmente lo veo. Para que quiero exponer con respecto al punto que considero importante, si el resto de la escena se va a perder, para que quiero exponer todo correctamente si eso no refleja la iluminación que realmente envuelve una escena emotiva o divertida… El exposímetro te da una medición exacta, es una especie de consejero, pero nosotros ya no queremos ser políticamente correctos, hemos perdido el miedo a la fotografía y a experimentar con ella.

Después de hacer miles de fotos cuando llegas a un punto de la misma, es fácil saber de carrerilla los valores que necesitamos para sacar de la escena esa luz que buscamos y si no lo hemos conseguido, con el primer vistazo a la pantalla se soluciona. A veces si la escena es complicada, echamos mano del exposímetro, y a partir de ahí ajustamos para arriba o para abajo, rara vez en el centro.

Ahora tenemos no se cuantas formas de medir una escena, pero al final la pantalla y lo que vemos, es lo que nos sirve como medición. Al menos así lo veo yo actualmente.

El modo manual no es simplemente un modo más completo y que nos dejará variar las funciones de la cámara a nuestras anchas. Es un modo que nos hará investigar, pues es con él, con quien comenzaremos a encontrar nuestros primeros problemas a la hora de realizar una toma correcta.

Como definir lo que es un modo manual, no lo tengo bien claro. Hay cámaras que te ofrecen un modo manual en el que tan sólo puedes variar el ISO, el balance de blancos y la exposición. Y otras en las que te ofrecen eso y mucho más.

Para mi un modo manual sería, el que nos ofrece la posibilidad de modificar a nuestro antojo todos las parámetros posibles que afectan a la toma de una fotografía, aunque quizás aún no se hayan descubierto tantos parámetros configurables como para poder confirmar que ya existe.

Pero como todo, una vez realizas tu primera toma de contacto en este modo, también comienzan las primeras dificultades y te das cuenta de la gran cantidad de posibilidad que nos ofrece.

Mi primera preocupación cuando comencé a usar el modo manual fue la medición de la luz, me daba cuenta de que ajustando perfectamente los valores que me daba la cámara, no conseguía hacer una foto con una luz correcta, siempre subexponía o sobreexponía. Gracias a esto aprendí que había varios modos esenciales de medición de luz (puntual, ponderada y matricial) y que me ayudarían a corregir estos primeros errores.

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