Tener una cámara con GPS incorporado mola mucho. Llegas a casa, importas las fotos y automáticamente te las ubica en el plano con una gran precisión.

Para las cámara que no incorporan GPS hay aplicaciones como GeotagPhotos, pero es más laborioso, no es lo mismo.

Eso si, cuidado con estas funciones que chupan bastante batería.

En la Sony Alpha 99 es tan sencillo como activar la opción GPS en el menú. En interiores como suele pasar con habitualmente, el GPS no suele conectar, pero en exteriores, a los pocos minutos, tendremos la señal activa.

Aquí una prueba:

Click en la imagen para verlo a mayor resolución.

Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.

Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.

Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario “esa foto yo también la hago”. Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.

Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.

Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.

Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.

Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.

Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.

Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.

No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.

Hace tiempo que no doy consejos para hacer determinados tipos de fotos, más que nada porque al final son casi todos iguales, debe imperar el sentido común. Aún así, ya que me lo han pedido varios lectores, voy a propinar algunos “consejos”.

Porqué digo esto, muy sencillo, nos basamos en algo que debe hacerse siempre para cualquier tipo de foto, revisar baterías, limpiar cámara y objetivos, revisar tarjetas… etc. Es el pan nuestro de cada día. Si alguna vez salimos de casa sin hacer esa revisión, seguro que nos llevaremos un buen chasco tarde o temprano.

Después pasamos a otros típicos consejos que se suelen dar como, acercarse lo más posible a la escena. Esto debe hacerse casi siempre, dependiendo de la disciplina. Cuanto más inmersos estemos en el “escenario”, mayor sensación de abstracción tendrá nuestra foto.

¿Tele o angular o fijo? El típico comedero de cabeza que a veces tenemos y que se soluciona teniendo más seguridad en uno mismo ¿Por qué? Porque todas las decisiones se basan en nuestras espectativas, en querer conseguir unos resultados impresionantes, que nos sorprendan y sorprendan al resto. Quitaros esto de la cabeza, tendremos buenas fotos usando cualquier óptica, simplemente con cada una deberemos fijarnos en otros motivos como puntos de interés, trabajar más o menos la composición… etc, pero al final el resultado será igual de bueno. Quizás con determinados objetivos el resultado pueda ser más “espectacular”, pero eso no quiere decir que sea mejor.

¿Flash, si o no? Igual que en el punto anterior, cualquier decisión será válida, usar un ISO alto, usar flash frontal, usar flash fuera de la cámara. Lo principal es la composición, lo que ves por el visor, tu creatividad, tu visión del espectáculo que estás retratando… Todo depende de ti, no lo olvides, el material es un complemento de tu visión, pero no es tu visión.

Que más se puede decir que no se haya dicho, que no sepamos. Sólo tenéis que aplicar el sentido común, no hay consejos que funcionen al 100% y que os den el resultado esperado, eso depende de la práctica, de tirar muchas fotos y de estar atentos a todo lo que os rodea.

Eso si, algo que me parece fundamental para hacer buenas fotos, el lugar. Buscad un lugar bonito, que adorne la foto. Para realizar una foto no vale cualquier sitio, a no ser que desenfoquemos al milímetro.

Por lo demás, usad los comentarios si queréis dar vuestros consejos y así ayudarnos entre todos. Creo que es lo mejor para aprender un poquito más.

Yo por mi parte, esta Semana Santa me la tomo de vacaciones, nos vamos unos días fuera y aún estoy meditando si llevar la cámara.