Desde hace años vengo comprando la versión completa de Lightroom, es mi programa principal de trabajo, lo uso todos los días por lo que no puedo depender de si sale una versión pirata, si me puedo ahorrar unos euros… etc, si algo es útil y se necesita para mi trabajo, lo compro.

Desde hace ya un tiempo, adobe viene ofreciendo paquetes de productos muy interesantes para fotografía, aunque la verdad, eso de pagar cuota todos los meses nunca me ha gustado.

Pero al final, uno no puedo cerrarse en banda y resignarse a lo de toda la vida, hay veces que toca abrir la mente y al menos probar. Eso hice con Adobe Creative Cloud, su sistema en la nube que ofrece diferentes soluciones según en el sector en el que trabajes.

En mi caso necesitaba Lightroom, aunque no había ningún paquete de este programa individualmente sino que viene acompañado de otros programas. Aún así, el paquete que ofrecían me parecía muy interesante tanto por precio como por los programas. Estamos hablando de tener Lightroom y Photoshop por 12 euros al mes. El LR cuesta en su versión completa unos 130 euros, aunque si ya dispones de una versión la actualización a la siguiente versión suele salir por unos 75 euros. En el caso de photoshop era bastante más caro en su versión completa y además casi no lo uso. Pero claro, un pack por esa cuota mensual es dificilmente rechazable, al menos de primeras.

Lo que más me atraía de LR, era su sincronización de los catálogos con internet y poder ver mis trabajos en el móvil, tablet u otro ordenador. Aunque esta característica que era la que más me atrajo, terminó teniendo algunos inconvenientes que destrozaron por completo mi interés. Y es que los que realizamos más de 100.000 fotos al año, trabajamos con varias bibliotecas para reducir el volumen de fotografías y hacer un poquito más ágil el programa, y ahí es donde viene el principal problema de la sincronización y es que sólo permite sincronizar las colección de una biblioteca, si cambias a otra y quieres seguir sincronizando te borra de internet las de la biblioteca anterior. Algo que me imagino que no han sabido como manejar por ahora y que para mi, hace que pierda todo el interés.

Pero bueno, ese problema no ha sido una causa de la baja del servicio, puesto que 12 euros al mes por tener photoshop y lightroom en sus últimas versiones y actualizaciones periódicas incluidas me parece bastante interesante.

Actualmente estoy usando Lightroom CC y Photoshop CC, además tienen la posibilidad de descargar en al menos dos equipos, por lo que puedo usarlos en el estudio y en casa.

Si sólo usara LR quizás la versión completa sería más interesante, sobre todo si tampoco me interesara actualizar cada año. Pero siempre digo, que todo lo que sea mejorar un programa, hacerlo más ágil y hacerme ahorrar tiempo, es primordial para mi trabajo, por lo que siempre actualizo en cada nueva versión.

Por lo tanto, tener siempre LR actualizado y tener también Photoshop por 12 euros al mes, me parece la mejor opción ahora mismo para mi trabajo, pues son dos programas complementarios y muy eficientes para fotografía.

¿En qué caso no sale rentable la cuota mensual?

Creo que sólo en el caso de que no nos importe trabajar durante varios años con el mismo programa sin actualizarlo cada año y no necesitemos photoshop. Quizás para un uso más casual.

En todos los demás casos, creo que una suscripción mensual es la mejor opción.

Uno de los principales problemas que te encuentras en la profesión liberal, con una gran cantidad de trabajos diferentes, es saber dar el precio adecuado.

Recuerdo mi primer año como autónomo, dando palos de ciego e intentado cuadrar todo de la mejor forma posible. Incluso habiendo hecho varios estudios sobre los precios adecuados para los trabajos más habituales, sentía la necesidad de cambiarlos.

Si hay algo que determina el precio de tu trabajo, es el tiempo y la experiencia. El tiempo te indica los cambios en la sociedad y la demanda. La experiencia te dice el precio que necesitas para que obtengas un beneficio adecuado a tu nivel de vida, o adecuar un beneficio para vivir.

Tengo grabado en mente un programa en Callejeros, en el que un famoso peluquero que cobraba alrededor de 200 euros por un corte de pelo, decía “Yo no pagaría ese dinero por un corte de pelo, pero puedo pedirlo porque he llegado a un nivel que me lo permite. No todo el mundo vale para tratar en ciertos niveles, aún siendo el mejor en su trabajo”. Por lo que muchas veces no sólo la demanda de tu trabajo te indicará el precio que debes elegir, sino también tu personalidad será crucial a la hora de tratar con diferentes tipos de clientes. No todo el mundo está preparado para trabajar con Vogue por muy bueno que sea.

Cada uno debe ser inteligente y poner el precio que considera adecuado a su trabajo, calidad, horas de trabajo y sensación personal. Si crees que estás cobrando poco, es que estás cobrando poco y deberías subir el precio. Cuando se trabaja con la sensación de que se está regalando el trabajo, la calidad, la pasión y las ganas disminuyen, y seguramente a largo plazo tenga consecuencias negativas en tu negocio.

Hay gente que puede cobrar por una boda 5000 euros y con suficiente clientela como para poder pedir ese precio, sea por la calidad de su trabajo o sea por el círculo de clientes en el que se mueve, aunque por norma general, alguien que tiene un precio al menos 2 veces superior a la media, es porque su trabajo es bastante bueno. Al igual que alguien que se mueve en precios de la mitad de la media, es que tiene un trabajo bastante mediocre y no tiene otra forma para poder venderse.

Todo sea dicho, la mayoría hemos empezado cobrando bastante poco en comparación con cualquier fotógrafo asentado durante años en la profesión, muchas veces es la única forma de empezar y darse a conocer. Aunque es importante al poco tiempo variar la política de precios y adecuarse a las necesidades diarias para vivir. Una política de precios incorrecta, te mandará de vuelta al paro. Hay que tener paciencia, pero también ser realista.

A partir de aquí vienen muchos quebraderos de cabeza que sólo se resuelven con la experiencia, el tiempo y preguntando a colegas de profesión. Yo sé que cobrar por bastantes trabajos de fotografía que todavía no he realizado, pero hay muchos en los que tampoco sabría como desenvolverme. Hay veces que se debe cobrar por hora, otros por trabajo completo, otros por número de fotos… etc, pero no hay una regla de oro que te diga que hacer en cada caso.

Es importante preguntar, ser realista y a partir de ahí dar una tarifa con la que sepas que vas as trabajar con margen de beneficio y a gusto. Encontrar muchas veces el precio justo, en el que el cliente esté totalmente satisfecho y nosotros también, es complicado. Si alguien no está dispuesto a pagar un precio que consideras justo, es que ese trabajo no es para ti.

Recuerda que no sólo trabajas unas horas determinadas para realizar unas fotos, hay mucho material carísimo que se debe comprar y reemplazar con el tiempo, pagos mensuales, facturas, IVA…

Pon un precio a tu trabajo, la demanda y el día a día te dirán lo que debes cobrar. Los tiempos cambian, la economía cambia, a veces hay que adecuarse y otras veces resistir. Tú decides, nadie lo va a hacer por ti.

Mi consejo, sé valiente, deja de darle vueltas a la cabeza y empieza ya.

La semana pasada empecé a impartir un curso de fotografía de 30 horas como profesor. Es un curso sencillo, de iniciación, lo cual hace que en parte esté algo tranquilo.

Como muchos sabéis, he realizado videos, tanto en persona como screencast donde compartía mis conocimientos con vosotros, pero la verdad, no es lo mismo estar detrás de una cámara que delante de un grupo de personas.

El curso aún siendo en el 90% práctico y en exteriores, quise comenzarlo en aula, para explicar algunos conceptos importantes antes de empezar a manejar una cámara.

Lo primero que tengo que decir, es que después de mi primera semana aprecio muchísimo más la labor de los docentes y personas que han tenido que enseñar durante muchas horas. No es tan fácil como lo vemos en los videos o como lo veíamos en clase, cuando nuestro profesor nos explicaba la asignatura. No sabría explicar la sensación, pero hay una ligera presión y estrés, por la responsabilidad que uno tiene de enseñar y que los alumnos aprendan.

Si hay algo en lo que intento centrarme por encima de todo, es que todos aprendan y aprendan bien. No cometer errores, no explicar mal las lecciones o que aprendan algo incorrecto. Todo ello lleva una carga muy intensa cada día de clase, que te obliga a exigirte siempre algo más.

Por otra parte me están gustando las sensaciones, es una experiencia fantástica y la cual te ayuda a preparar nuevos retos con mayor entusiasmo y menos miedo. Porque todos sabemos, que en muchas ocasiones no realizamos ese proyecto que se tiene en mente, por el miedo a lo desconocido.

Ahora me siento mejor que nunca y más preparado para impartir nuevos cursos o talleres, los cuales me los plantearé más adelante. Siempre ofreciendo un temario en el que me encuentre a gusto y no del que haya más demanda. Quiero enseñar y que la gente aprenda.

La experiencia está siendo muy positiva y aún queda otra semana por delante.

Hace poco conocí la página You are not a photographer, con el nombre deja bien clarito de que trata. Se basa en fotos realizadas con muy mal gusto, poca técnica y poca visión fotográfica.

Personalmente, donde más se nota el destrozo fotográfico, es los montajes. Nunca he sido muy partidario de los montajes, pero si además lo haces sin criterio y con mal gusto, el desastre está garantizado.

Ahora bien, creo que todos en nuestros comienzos hemos hecho alguna “foto experimento” de la que nos avergonzamos todavía. Los comienzos son así, pruebas y más pruebas, entender la fotografía… etc.

Donde hay que tener cuidado es en hacer esos destrozos fotográficos siendo profesional. La buena fama tarda en cocinarse, la mala aparece en segundos.

Imagino que la crítica principal de esa página es sobre fotógrafos aficionados (aunque me parece haber visto algún profesional), y de la soltura con la que proclaman a los cuatro vientos un churro de foto sin darse cuenta de la horterada que acaban de crear. De lo fácil que es creerse fotógrafo y embarcarse a realizar trabajos (en la gran mayoría gratuitos).

La cámara no hace al fotógrafo, pero tampoco al revés. La fotografía se debe tomar muy en serio, cosa que hoy en día no está pasando. Es fácil creerse fotógrafo o mejor fotógrafo que el resto por tener una reflex.

-Cuanta gente hay criticando los “errores” de todo el mundo, y no ven que ellos también los comenten y peor aún, los mismos errores que critican a los demás.

-Cuanta gente no saldrá a la calle con reflex pensando que tienen más derechos que el resto.

-Cuanta gente no habrá que piense que él con su reflex ya puede hacer el trabajo de cualquier profesional.

-Cuanta gente no habrá que se ría de los precios de la gente que vive de la fotografía y él piense que puede cobrar una décima parte (evidentemente, ni paga impuestos, ni SS, ni tiene que vivir de ello).

-Cuanta gente aún no valora su trabajo y por lo tanto lo hace del resto.

Creo que en la fotografía es muy importante darse cuenta a tiempo de cuando haces verdaderas mierdas. Darse cuenta de que para gustos los colores y aquí no hay normas para decidir quién es mejor o peor, simplemente se hacen fotos que gustan a más o menos gente.

La fotografía es para disfrutar, no para enfrentarse a nadie. El que crea que puede enseñar, que lo haga, es el resto quienes deciden quién les enseña.