Hemos mejorado y ampliado nuestras instalaciones del estudio, con un nuevo espacio muy amplio donde trabajar más cómodamente y poder realizar todo tipo de fotografías. Más adelante os mostraré como es el estudio en fotos y si puede ser, en video.

Este domingo estuvimos realizando una sesión de estudio y probando diferentes set de iluminación, así como también el uso del humo, para ello usamos un sencillo aparato que funciona mediante la corriente eléctrica y un líquido especial. Cuando coge temperatura se enciende el botón del mando y con una pulsación prolongada empezaremos a llenar la estancia de humo, el cual dura poco minutos, por lo que se debe tener todo preparado antes de su uso.

He preparado un esquema para indicar aproximadamente como fue su configuración, así como una foto directa de propio set donde apreciar mejor la colocación de los flashes (el modelo aparece en otra posición). Después la edición y el efecto de geles de color se realizó mediante Lightroom.

En total usamos tres flashes Elinchrom, uno con Snoot, otro con Beauty Dish de 70 cms con jirafa y el último con reflector de 18 cms 70º, después añadimos un reflector negro de 2m, fondo gris oscuro, taburete para el modelo y máquina de humo. La potencia de los flashes se fue ajustando durante varias pruebas hasta estar completamente a mi gusto, eso y su colocación es la parte que más tiempo lleva preparar.

Por supuesto, mi cámara habitual de trabajo una Canon 5D MKIII con un 70-200 f4, ya que tengo bastante distancia de tiro. La configuración fue:

• Distancia focal: 75mm
• Diafragma: f9
• Velocidad: 1/160
• ISO: 100

La fotografía y el video siempre estarán unidos artísticamente. El video no deja de ser frames visualmente compuestos de belleza y un sentido, generalmente en movimiento continuo, o la fotografía no deja de ser un instante congelado de una narrativa visual.

Por otro lado, la composición, el buen gusto y el buen hacer consiguen que un video no solo sea estéticamente bello, sino que además transmita sentimientos, ponga la piel de gallina o te haga soltar una lágrima.

Dame una idea, que yo cojo un lienzo en blanco y lo pinto para ti. Así ha debido ser el brutal proceso artístico y todo lo que conlleva para realizar esta increíble producción de marketing, que a mi personalmente me ha erizado los pelos.

El video narra un encuentro y flechazo entre dos desconocidos, y que en su búsqueda y encuentro pasan por los más de 80 años de moda que lleva Lacoste en el mercado.

Os dejo con su making of y para terminar con el video original para el que aún no lo haya visto.

Video original:

En el tema de la fotografía de bodas cada año se lleva una cosa, unos años no hay límite de tiempo para un buen reportaje durante la boda (aunque no suelo estar más de una hora) y otras veces las parejas no quieren apenas fotos para así estar más tiempo en el cóctel. Evidentemente todo es respetable y todo funciona bien, pues ya no considero un momento más importante que otro, sino que un reportaje de bodas es algo que empieza con los primeros preparativos y termina en la fiesta post-baile. Lo único que siempre recomiendo aunque sean 15 minutos de fotos solo la pareja, para que tengan algo de los dos más artístico y personal, con la emoción de ese día y ya si eso el resto lo dejamos para una postboda.

En esta ocasión me embarqué en la tarea de ir a ciegas a la zona de reportaje. Eso suele pasar cuando tengo que viajar fuera, no conozco el lugar y la pareja me recomienda alguna zona «poco habitual», con esto me refiero a zonas donde no va todo el mundo a hacer fotos. Odio ir a lo típico, prefiero hacer fotos en dos metros cuadrados que ir a los sitios donde tenían fotos de boda hasta nuestros abuelos.

El lugar era una zona de vías abandonadas, en mitad de la ciudad, rodeados de edificios, paredes pintadas y escombros, pero sin embargo para mi era el lugar perfecto para crear un reportaje de fotos único.

Durante el reportaje me tiraron alguna foto mientras trabajaba y así podéis visualizar mejor la zona donde se hizo el reportaje, también la diferencia entre la foto y lo que realmente vemos sin encuadrar.

Es curioso, como a veces lo que uno ve no se asemeja para nada a lo que ve el resto. Me pasa habitualmente cuando trabajo con las parejas, las cuales a veces ponen cara de circunstancia al ver los lugares en donde hacemos las fotos, otras ya me conocen y se dejan llevar. Lo que ves a través de la cámara, lo que piensas, lo que encuadras, lo que buscas, puede ser algo totalmente diferente a lo que otras personas ven o imaginan.

En esta ocasión me encuentro que la novia me etiqueta en una foto que le ha realizado un amigo con su móvil. Una foto sin pretensiones, una foto para tener de recuerdo sin más y algo que es más que suficiente para la mayoría de las ocasiones. Pero claro, a nosotros nos contratan para otra cosa, tenemos que buscar los encuadres, sacar fotos que transmitan y conseguir que lo que a simple vista pueda parecer una simple foto, no lo sea.

Ahí me encuentro yo, agachado con cámara en mano, sabiendo que tengo la foto.

Ese momento lo recuerdo perfectamente, siempre sigo a los novios por la espalda cuando salen de la iglesia, para después ir girando a su alrededor. Cuando me quedo justo a contraluz, veo una inmensa capa de humo generada por un petardo, el sol al fondo y ellos dándose un beso. No tardé en reaccionar rapidísimo, para contrapicar la foto, buscar esa nube como fondo de la pareja y meter parte del ambiente (personas) en la foto.

La novia al verme en la foto que cuelga un amigo, me etiqueta sabiendo que en ese momento tuve que sacar algo, estoy en posición, con cámara en mano y apuntando, esa foto tenía que estar por algún lado. Ellos quieren conocer que pasó, que estaba haciendo, que salió.

¿Cual fue el resultado?

Como veis, no se trata de ser mejor o peor fotógrafo, todo se basa en que tienes que hacer un trabajo y tienes que ser creativo, tienes que sacar un punto más en cualquier situación y por supuesto, tienes que diferenciarte de lo que pueda hacer alguien que no busca más que una foto de recuerdo. Porque sino, no serías fotógrafo.