Empezaba el año 2.021 y después de todo el parón por la pandemia arrancamos con la primera boda, en la que estrené mi nueva Canon R6 junto con una lente poco habitual en bodas, el EF 16-35 III.

En este directo os conté de principio a fin como fue trabajar con este equipo, sus ventajas e inconvenientes, así como también anécdotas, trucos y consejos. Además de los motivos de su elección.

Para mi sorpresa, están gustando muchísimo y recibo un feedback muy positivo de todos vosotros. Algo inesperado por mi parte, pues pensé que el mundo de las bodas resultaba bastante más aburrido que las fotos de paisaje o fotos de moda. Pero estaba equivocado, y sois muchos los que disfrutáis de estas pequeñas «master class» sobre mi especialidad.

A continuación os dejo el directo del lunes 16 de agosto de 2021 justo con el recorte en el que desarrollo todo el concepto de la boda entre Kevin y Esther en Madrid.

Espero que lo disfrutéis.

Una de las primeras reglas que aprendemos en fotografía, es que cuando queremos enfocar un sujeto que no se encuentra en el centro de nuestra composición, reencuadramos.

Pero hay que tener presente una regla fundamental en fotografía y es que la profundidad de campo varía en función de: la apertura, la distancia al plano de enfoque y la focal usada (tened en cuenta el factor de recorte). En función de lo que estemos usando quizás reencuadrar no sea la mejor opción.

Cuando estamos realizando un plano general, con un gran angular, a una distancia de un par de metros y con aperturas de al menos f4, generalmente tendremos una profundidad de campo bastante aceptable. Pongo como ejemplo lo siguiente: disparamos con un 35mm a f5,6 y a 2 metros de distancia con respecto al plano de enfoque, en este caso tendremos 1,19 metros de profundidad de campo. La profundidad de campo es la zona que aparecerá más nítida en nuestra fotografía, siendo el punto de máxima nitidez, el punto de enfoque. Teniendo esto en cuenta, no creo que haya ningún problema en reencuadrar.

Ahora bien, supongamos que realizamos un retrato con un 85mm, a 2 metros de distancia y  a f2, nuestra profundidad de campo será de 7 centímetros. Como comprenderéis, si reencuadramos enfocando a un punto lateral, es muy posible que al volver al centro, hayamos perdido algunos de esos centímetros. Y ya no hablemos de fotos realizadas con aperturas de f1.4 o similares. Unos milímetros de movimiento y nuestro enfoque estará en la oreja del retratado.

Por eso hay que tener presente algo muy importante y que muchas veces se pasa por alto, el uso de los puntos de enfoque de nuestra cámara.

Todas las cámaras disponen de al menos 7 puntos de enfoque en cruz, con la opción correspondiente para poder elegir el punto que deseemos en cualquier ocasión. En Canon es bastante ágil, mediante el uso de un joystick. La única pega es que generalmente esos puntos suelen estar demasiado centrados y no es posible realizar encuadres todo lo abierto que nos gustaría. También su enfoque suele dejar algo más que deseear que el central. Pero aún con estos dos mínimos problemas, es mejor el uso de un punto lateral en profundidades de campo pequeñas, que reencuadrar y tener una foto desenfocada.

Mucho cuidado con esto, pues estoy seguro que es una de las primeras causas de devolución en objetivos con aperturas muy abiertas.

Hace tiempo que no doy consejos para hacer determinados tipos de fotos, más que nada porque al final son casi todos iguales, debe imperar el sentido común. Aún así, ya que me lo han pedido varios lectores, voy a propinar algunos «consejos».

Porqué digo esto, muy sencillo, nos basamos en algo que debe hacerse siempre para cualquier tipo de foto, revisar baterías, limpiar cámara y objetivos, revisar tarjetas… etc. Es el pan nuestro de cada día. Si alguna vez salimos de casa sin hacer esa revisión, seguro que nos llevaremos un buen chasco tarde o temprano.

Después pasamos a otros típicos consejos que se suelen dar como, acercarse lo más posible a la escena. Esto debe hacerse casi siempre, dependiendo de la disciplina. Cuanto más inmersos estemos en el «escenario», mayor sensación de abstracción tendrá nuestra foto.

¿Tele o angular o fijo? El típico comedero de cabeza que a veces tenemos y que se soluciona teniendo más seguridad en uno mismo ¿Por qué? Porque todas las decisiones se basan en nuestras espectativas, en querer conseguir unos resultados impresionantes, que nos sorprendan y sorprendan al resto. Quitaros esto de la cabeza, tendremos buenas fotos usando cualquier óptica, simplemente con cada una deberemos fijarnos en otros motivos como puntos de interés, trabajar más o menos la composición… etc, pero al final el resultado será igual de bueno. Quizás con determinados objetivos el resultado pueda ser más «espectacular», pero eso no quiere decir que sea mejor.

¿Flash, si o no? Igual que en el punto anterior, cualquier decisión será válida, usar un ISO alto, usar flash frontal, usar flash fuera de la cámara. Lo principal es la composición, lo que ves por el visor, tu creatividad, tu visión del espectáculo que estás retratando… Todo depende de ti, no lo olvides, el material es un complemento de tu visión, pero no es tu visión.

Que más se puede decir que no se haya dicho, que no sepamos. Sólo tenéis que aplicar el sentido común, no hay consejos que funcionen al 100% y que os den el resultado esperado, eso depende de la práctica, de tirar muchas fotos y de estar atentos a todo lo que os rodea.

Eso si, algo que me parece fundamental para hacer buenas fotos, el lugar. Buscad un lugar bonito, que adorne la foto. Para realizar una foto no vale cualquier sitio, a no ser que desenfoquemos al milímetro.

Por lo demás, usad los comentarios si queréis dar vuestros consejos y así ayudarnos entre todos. Creo que es lo mejor para aprender un poquito más.

Yo por mi parte, esta Semana Santa me la tomo de vacaciones, nos vamos unos días fuera y aún estoy meditando si llevar la cámara.