Iluminar en exteriores no es tarea fácil, al menos hacerlo bien.

Es importante tener claro la balanza entre luz natural y artificial que queremos conseguir. Algunas veces lo que se intenta es hacer pasar la luz artificial por natural y en otras, crear un efecto de iluminación de compensación con un interés más artístico, visualmente hablando.

Evidentemente no son las únicas situaciones por las que usamos luz artificial en exteriores, a veces simplemente es por puro entretenimiento.

Después de tanto tiempo de confinamiento y sin poder hacer fotos tranquilamente, salimos por primera vez en familia al campo para realizar relajadamente unas fotos a mi hija Emma, que ya tiene 6 añitos. Estamos en fase 2 y por fin, está totalmente permitido.

Campo, atardecer, pasto y un flash de estudio con suficiente potencia para compensar incluso en plena luz de medio día.

Lo principal que tenemos que tener en cuenta cuando queremos usar un flash en exteriores, es su potencia, tamaño y sobre todo, disponer de un disparador remoto que permita (al igual que el flash) su uso a altas velocidad de obturación, pues pocos son compatibles.

Con el ISO y apertura podemos controlar la luz natural y la del flash, mientras que la balanza la podemos desequilibrar mediante el uso de la velocidad de obturación, que solo afecta a la luz natural. Es por ello, que necesitamos un flash y disparador compatible con velocidades de obturación altas, ya que por defecto no se suele poder usar velocidades superiores a 1/200 apareciendo una franja negra en nuestra imagen.

En mi caso me llevé el flash Elinchrom BXR500 con el disparador y receptor YN 622C. El receptor lo conecto mediante cable al flash de estudio.

Para conseguir un mayor área de iluminación usé una ventana. Con esto consigo una luz más suave con una transición en las sombras menos profunda.

También es necesario disponer de una batería con la que hacer funcionar el flash o flashes de estudio. En mi caso uso una batería de 2.400 W que compré preparada con su funda, correa y asas para transportar. Dispone de dos tomas de conexión, así que podría usar hasta dos flashes a la vez. También tiene un indicador de carga, algo que es imprescindible.

La batería es el modelo Innovatronix Explorer XTE que aún se vende en su web. La compré hace ya casi 10 años, y hablé de ella en esta entrada y también en ésta.

Muy IMPORTANTE en caso de usar un flash puro de estudio con batería externas. Y es desactivar la luz de modelado, por dos motivos: el primero es que se chupa la batería rápidamente al ser un consumo continuo. El segundo es que simplemente, no suele ser necesario cuando estamos en exteriores, y no compensa su uso.

Actualmente se venden flashes muy interesantes con potentes baterías incorporadas en el propio flash, reduciendo mucho el tamaño y complicaciones de movilidad, evitando así cables y conexiones externas. Y también reduciendo mucho el peso en conjunto.

Un modelo muy interesante es este Godox AD600 PRO.

A continuación os muestro en imágenes los resultados y algunas fotos que realizó Susana a modo de «making of» mientras hacía el reportaje.

Mientras le doy vueltas a la cabeza sobre hacer un nuevo vídeo en el que compartir algo que pueda ser interesante, estaba preparando algunas fotos para colgar en mi casa.

Hace pocas semanas estuvimos unos días de vacaciones (las pocas que me puedo tomar) y me vine a casa con miles de fotos, de las cuales algunas estoy deseando colgar en el pasillo.

Tengo la suerte de que a mi hija todavía no la resulto pesado con la cámara, y podemos salir a hacer fotos de vez en cuando, aunque ella también se cansa (como todos). Pero en esos ratos que la gusta mirar a cámara y sentirse observada, tuve mi momento de sesión que tanto deseaba.

Durante un paseo por la playa realicé miles de tomas, pero con dos tipos de luces diferentes, aunque todas fueron en exteriores.

Según como utilicemos la luz, podremos conseguir diferentes tipos de retratos, y es de ello de lo que os quería hablar.

Desde siempre me ha gustado el contraluz, es una luz muy dura que entra por la espalda del fotografiado y que obliga a tirar con ciertas particularidades, como es el tener que quemar o casi quemar el fondo para contrarrestar la falta de luz en el objeto principal. Esto hace que las imágenes tengan un aspecto bastante lavado y generalmente, se pierde algo de textura a cambio de un poquito de mayor suavidad. También hay que tener en cuenta cuanto queremos ajustar la imagen, pues hoy en día gracias al gran rango dinámico de nuestras cámaras, si ajustamos en un punto medio, es posible recuperar bastante en sombras y luces, consiguiendo una imagen muy compensada, mucho más de lo que podríamos haber imaginado hace más de 10 años.

Como veis en la imagen, aún siendo un contraluz lateral muy duro, se puede ver la playa al fondo, incluso se puede llegar a intuir el mar y como rompen las olas.

La naturalidad de la expresión, los pelos al viento, la humedad de la melena después de haberse mojado en el agua salada, fue lo que más me atrajo de esta imagen, la cual ya está lista para enviarse a imprimir.

Por otro lado, seguimos el paseo para ahora meternos entre edificios y aceras donde entra y sale luz por diferentes pasillos que formas esos grandes edificios.

La luz aquí pierde algo de fuerza, está atravesando árboles, verjas, balcones, toldos y aún siendo directa, ya no es tan dura como en plena playa, donde no solo teníamos la luz que nos llegaba del sol, sino todo el reflejo que produce el inmenso mar y la arena de playa.

Aquí tenía una suave luz lateral que bañaba algunos centímetros de acera entre metros de sombras. Es una de las escenas más habituales para jugar con los claro-oscuros, para resaltar un objeto a pleno día entre las sombras, casi como si estuviéramos en estudio.

En este tipo de escenas, podemos apurar más o menos las luces y sombras, podemos conseguir cerrar mucho la imagen o por contra, dejar un poco de claridad para tener una escena compensada. En este caso, preferí compensar un poquito solo, y aunque marqué bien con la luz principal, quise dejar una escena abierta donde se pudieran apreciar más detalles, gracias a la composición y el ajuste de luz, aparte de la ligera edición.

Con la luz directa y lateral, conseguimos retratos con un mayor volumen, se pueden apreciar mejor las formas, todo adquiere más relieve y las texturas tienen un mayor protagonismo. Aparte, al haber dejado luz en el fondo, también posiciona mejor la imagen, lo que ayuda a construir una escena.

Un mismo lugar, una misma hora, pero una imagen totalmente diferente.

Con el paso de los años, si la pasión por la fotografía sigue por tus venas, suele haber ciertos periodos de cambio. Éstos van siendo más apreciables cuanto más miremos al pasado, pues entiendo que nuestra visión se va haciendo más compleja y busca nuevos patrones con los que jugar visualmente.

Este es el punto en el que ahora me encuentro. Ya no me parece suficiente realizar una fotografía fresca y natural de las parejas, sino que he quitado una pequeña parte de esa frescura para encontrar nuevos patrones de líneas y colores que se fundan y formen un todo con el propio retrato.

Ahora mi interés no solo se basa en una fotografía bonita con un fondo acorde o sutil que forme un buen conjunto, sino que busco que el fondo forme en cierta medida parte de la foto, sin destacar pero creando un protagonismo global, en donde aún destacando a las personas ese fondo, tenga su parte de protagonismo.

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La vida son decisiones, las cuales pueden salir bien o mal, pero está claro que de todas se aprende. Siempre he dicho que las decisiones que me afectan a mi directamente serán tomadas por mi y exclusivamente por mi, porque si algo sale mal estaré mucho más tranquilo si fue mi decisión, que si al final ha sido realizada por consejo de un segundo.

Ya son casi 10 años como fotógrafo profesional y ha sido ahora cuando por ciertas casualidades de la vida, he dado el salto a un local más amplio, un mejor estudio y un mejor despacho donde trabajar y atender a los clientes. También ha habido personas a mi alrededor que me han ayudado a dar este salto, entre esas personas está Sergio que por azares del destino y la fotografía le acabé conociendo hace muchos años y es ahora cuando se han cruzado parte de nuestros caminos. Por supuesto también Susana, que es la primera que me anima a hacer todo sin pensar en riesgos ni problemas, sino solo en las ventajas.

Al final después de muchas vueltas, tampoco es algo que me preocupe en exceso, al final es solo un aumento del gasto de dinero y no porque me sobre, sino porque era algo necesario para seguir creciendo como fotógrafo y que, si por casualidades nuevas del destino tengo que dejar el estudio, siempre seguiré con mi trabajo de fotógrafo porque es algo que no me influye en ese aspecto.

¿A qué me refiero cuando digo dejar el estudio y que no me afecta? Pues mi sencillo, no deja de ser un estudio donde atender, pero mi trabajo sigue centrado en la web, en el boca a boca y mi trabajo es el mismo con o sin local. Por supuesto que ahora puedo ampliar mis campos fotográficos, ofrecer nuevos servicios, pero que no afectan directamente a mi profesión que está centrada en reportajes en exteriores. Siempre podré y tendré la oportunidad de cambiarme, vivir en otra ciudad o mudarme de país, mi trabajo soy yo y mi cámara, nada más.

Pero por ahora, centrémonos en este nuevo cambio y por supuesto, mejora. Un local de más de 100 m2, con dos estudios uno con un ciclorama espectacular y otro con fondos colgados, así como diferentes accesorios y flashes de iluminación. También mesas de despacho para trabajar y atender. Y una zona para reuniones, cursos, con proyección de 100″ y con capacidad para al menos 15 personas.

Aún le estoy dando vueltas a las posibilidades, así como el uso de la zona de estudio e iluminación por otros fotógrafos o aficionados a la fotografía que necesiten unas buenas instalaciones, siempre con mi presencia como ayuda, para el manejo de ser necesario de ciertos accesorios o flashes, así como cursos de iluminación de estudio.

Si a alguno le ha llamado la atención el ciclorama, más adelante escribiré una entrada donde pondré todo su proceso de fabricación desde cero, porque es algo realmente impresionante y diría que el único estudio con este tipo de fondo en muchos kms a la redonda.

Espero que os guste y sobre todo, que de muchas alegrías.

¡Un fuerte abrazo!

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