En trabajos para revistas de renombre, así como para trabajos serios, tenemos siempre la sensación de necesitar mostrarnos con una gran cantidad de equipo y en su mayoría, bastante caros.

Seguramente todos habremos visto como en ese tipo de trabajos, los fotógrafos llevan flashes de estudio con baterías para conseguir obtener en muchos casos esa potencia necesaria.

Sin embargo a continuación os muestro un sencillo set de iluminación para la revista ELLE, que ya son palabras mayores, usando un par de simples speedlight. Lo único «especial» es el uso de baterías externas para que el rendimiento de los flashes no disminuya en poco tiempo, así como su reciclado sea constante.

Por lo tanto ¿Hasta que punto un simple flash speedlight puede ser más que suficiente para trabajos importantes?

Por si queréis ver la sesión de fotos, aquí os dejo el video:

Quién me lo iba a decir a mi hace unos pocos de años, trabajar de fotógrafo, hacer bodas… Nunca sabes con que te sorprenderá la vida.

Quizás muchos se pregunten como empecé con las bodas y la verdad, fue de pura casualidad pues nunca me había planteado ese tipo de trabajo.

Todo empezó haciendo books y retratos a amigos y a amigos de mis amigos. Me centré en ese tipo de fotografía pues es la que realmente me gustaba. Con el tiempo y las publicaciones en la red me empecé a dar a conocer por mi zona, pues eran fotografías bastante diferentes a lo que la gente estaba acostumbrada a ver.

Una vez en ese punto llegaron las primeras bodas de amigos, y me llegó mi primer encargo, después el segundo… Recuerdo mis primeras palabras, pues no iba a engañar a nadie «yo nunca he realizado una boda». Aún así, llegaron mis primeras bodas, que salieron realmente bien, muchísimo mejor de lo esperado. Ahí me di cuenta que podía hacer un gran trabajo en las bodas y podría darles un toque personal y diferente. Me lo plantee seriamente, empecé a mostrar mis trabajos y el boca a boca, y el mostrar una trabajo natural y diferente, hicieron el resto. Luego lo acompañé con una web que me dio trabajo por toda España y el extranjero.

Ahora puedo decir que disfruto haciendo fotografía de bodas, la gente confía en mi trabajo y me apoyan en todo lo que recomiendo. Es sin duda, algo muy especial y difícil explicar con palabras.

Este año comienzan las bodas de 2013, como siempre digo, cargado de la máxima ilusión y con ganas de hacer un trabajo espectacular con el que sentirme orgullo y hacer felices a las parejas.

A continuación os muestro un repaso por las fotos de boda del año pasado.

Un abrazo.

Uno de los principales problemas que te encuentras en la profesión liberal, con una gran cantidad de trabajos diferentes, es saber dar el precio adecuado.

Recuerdo mi primer año como autónomo, dando palos de ciego e intentado cuadrar todo de la mejor forma posible. Incluso habiendo hecho varios estudios sobre los precios adecuados para los trabajos más habituales, sentía la necesidad de cambiarlos.

Si hay algo que determina el precio de tu trabajo, es el tiempo y la experiencia. El tiempo te indica los cambios en la sociedad y la demanda. La experiencia te dice el precio que necesitas para que obtengas un beneficio adecuado a tu nivel de vida, o adecuar un beneficio para vivir.

Tengo grabado en mente un programa en Callejeros, en el que un famoso peluquero que cobraba alrededor de 200 euros por un corte de pelo, decía «Yo no pagaría ese dinero por un corte de pelo, pero puedo pedirlo porque he llegado a un nivel que me lo permite. No todo el mundo vale para tratar en ciertos niveles, aún siendo el mejor en su trabajo». Por lo que muchas veces no sólo la demanda de tu trabajo te indicará el precio que debes elegir, sino también tu personalidad será crucial a la hora de tratar con diferentes tipos de clientes. No todo el mundo está preparado para trabajar con Vogue por muy bueno que sea.

Cada uno debe ser inteligente y poner el precio que considera adecuado a su trabajo, calidad, horas de trabajo y sensación personal. Si crees que estás cobrando poco, es que estás cobrando poco y deberías subir el precio. Cuando se trabaja con la sensación de que se está regalando el trabajo, la calidad, la pasión y las ganas disminuyen, y seguramente a largo plazo tenga consecuencias negativas en tu negocio.

Hay gente que puede cobrar por una boda 5000 euros y con suficiente clientela como para poder pedir ese precio, sea por la calidad de su trabajo o sea por el círculo de clientes en el que se mueve, aunque por norma general, alguien que tiene un precio al menos 2 veces superior a la media, es porque su trabajo es bastante bueno. Al igual que alguien que se mueve en precios de la mitad de la media, es que tiene un trabajo bastante mediocre y no tiene otra forma para poder venderse.

Todo sea dicho, la mayoría hemos empezado cobrando bastante poco en comparación con cualquier fotógrafo asentado durante años en la profesión, muchas veces es la única forma de empezar y darse a conocer. Aunque es importante al poco tiempo variar la política de precios y adecuarse a las necesidades diarias para vivir. Una política de precios incorrecta, te mandará de vuelta al paro. Hay que tener paciencia, pero también ser realista.

A partir de aquí vienen muchos quebraderos de cabeza que sólo se resuelven con la experiencia, el tiempo y preguntando a colegas de profesión. Yo sé que cobrar por bastantes trabajos de fotografía que todavía no he realizado, pero hay muchos en los que tampoco sabría como desenvolverme. Hay veces que se debe cobrar por hora, otros por trabajo completo, otros por número de fotos… etc, pero no hay una regla de oro que te diga que hacer en cada caso.

Es importante preguntar, ser realista y a partir de ahí dar una tarifa con la que sepas que vas as trabajar con margen de beneficio y a gusto. Encontrar muchas veces el precio justo, en el que el cliente esté totalmente satisfecho y nosotros también, es complicado. Si alguien no está dispuesto a pagar un precio que consideras justo, es que ese trabajo no es para ti.

Recuerda que no sólo trabajas unas horas determinadas para realizar unas fotos, hay mucho material carísimo que se debe comprar y reemplazar con el tiempo, pagos mensuales, facturas, IVA…

Pon un precio a tu trabajo, la demanda y el día a día te dirán lo que debes cobrar. Los tiempos cambian, la economía cambia, a veces hay que adecuarse y otras veces resistir. Tú decides, nadie lo va a hacer por ti.

Mi consejo, sé valiente, deja de darle vueltas a la cabeza y empieza ya.

Estamos a domingo, cuando salga esto publicado será lunes y mientras, le doy vueltas a lo que quiero escribir en el blog y a saber en que va a derivar todo esto.

A veces no es nada fácil hablar sobre fotografía, todo está requetescrito y cuando se intenta que sea algo personal, la fotografía desde mi punto de vista y desde mi experiencia, la cosa se complica.

Fotoaprendiz lo baso en mis aprendizajes, cada vez que aprendo algo lo publico aquí, sea más o menos transcendental, pero de eso se trata este blog, de mis propias vivencias fotográficas. También de videos o cualquier otra cosa que me haya parecido interesante y no sea repetitivo (al menos, eso intento).

Hay semanas o meses que pasan sin que tenga esa sensación de haber aprendido algo interesante que dar a conocer. Quizás como a todos nos pasa alguna vez, la monotonía nos bloquea y no nos deja avanzar, ya sea fotográficamente hablando, escribiendo o pensando.

Ahora mismo le sigo dando vueltas sobre escribir un artículo interesante, pero mi mente no da más de si, no pienso más que en makings of, configuración de flashes y el montón de fotos que me quedan por realizar estas semanas, así como álbumes, la eterna lucha con los laboratorios para sacar un color lo más parecido a lo que busco y no salgo de ahí.

Al menos durante este mes bastante monótono aunque con algún que otro trabajo interesante, uno se siente más creativo, no hay nada mejor que realizar unas 2000 fotos por semana de diversas temáticas para activar esa parte fotográfica que todos llevamos escondida en el cerebro. Quizás creativo no sea la palabra, pero si se tiene esa sensación de que resuelves las fotografías y ves los posibles escenarios de manera más rápida. Es algo así como cuando estábamos en la fase de estudio para exámenes, que notábamos una agilidad mental mayor que cando veníamos de pasar las vacaciones de verano (al menos a mi, me pasaba).

En la fotografía por tanto es muy importante estar activo. Recuerdo esas fases de meses bloqueado, sin que me apeteciera coger la cámara. Después empezaba con algún trabajo y me costaba mucho más concentrarme, no salían ideas tan interesantes como en meses anteriores, que me pasaba cámara en mano todos los días.

De aquí se puede sacar un consejo que es fácil de escribir pero a veces difícil de aplicar, y es no soltar la cámara por largos periodos. Cuando hablo de largos periodos me refiero a 2 semanas. Se debe estar activo, sacar de paseo la cámara y disparar en cualquier momento que nuestro dedo nos lo pida. Eso no quita que nos tomemos algún que otro parón fotográfico para recapacitar, sacar nuevas ideas y quizás, desbloquear nuestra mente.

Y por supuesto, revista tus fotografías, mira unos años atrás y mejora, no te adaptes a las modas, sé tú mismo.