El dodge and burn (oscurecer y aclarar) es una de las técnicas de la edición de pieles más popular en moda y quizás menos conocida en la fotografía en general. Se trata de editar mediante el pincel, máscaras y curvas, zonas de altas luces y sombras sobre la textura de la piel. Es en realidad trabajar con curvas de manera más controlada, con dos tipos de usos diferentes:

1. Conseguir un mayor contraste, iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde ya hay «sombra».

2. Suavizar el contraste, añadiendo luz a las sombas y viceversa.

Es una forma de edición algo lenta, muy cuidadosa y una de las que mejores resultados dan en la fotografía de moda, aunque siempre, combinándola con otras herramientas.

En la edición no hay una fórmula mágica, con la cual dando al botón play de un preset y borrando dos cosillas consigamos unas pieles perfectas, sino que el trabajo puntual y la paciencia, es la mejor plataforma para conseguir los mejores resultados. Que es costoso, ya lo sabemos, pero así funciona todo en esta vida.

En el siguiente videotutorial, el uso del dodge and burn es del tipo 1. Básicamente ha creado dos curvas, para las altas luces crea una curva con mayor luminosidad y para las sombras una más oscura. Ambas máscaras se pintan de negro para eliminar su efecto y se va pintando poco a poco con el pincel blanco sobre ellas, para conseguir el resultado adecuado.

Por último hay que decir, que este tipo de edición no sólo se usa para pieles, sino que tiene su utilidad en cualquier tipo de fotografía.

En la fotografía hay muchos campos distinguibles, en los que las personas son el centro de la foto. Pero dependiendo del campo que nos toque, considero que se necesite una edición diferente para cada piel.

Por ejemplo, hablemos de la fotografía de moda. Chicas guapas, con pieles y cuerpo perfectos, en posiciones generalmente irreales. Imágenes impactantes en las que se busca únicamente llamar la atención y dejar al espectador con la imagen grabada en el cerebro.

En este tipo de fotos se busca una perfección en la piel generalmente irreal, pieles completamente lisas, sin apenas poros o cualquier tipo de marca. Para realizar esta tarea, aparte de contar con un buen maquillaje, es imprescindible el uso de photoshop, donde en muchos casos se abusa del suavizado o filtros determinados.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he pasado por diferentes fases. Pieles muy suavizadas, poco, más reales… etc. Actualmente se buscan pieles con un retoque muy específico, manteniendo poros, textura, pero eliminando cualquier tipo de impureza, marca, contraste… etc, por lo que generalmente las pieles se tratan punto por punto, eliminando directamente cada impureza, en vez de usar filtros generalizados que suavizan por entero la piel.

Está claro que es un trabajo muy laborioso, pero aquí nadie ha dicho que el retoque sea fácil. Aparte de necesitar conocimientos bastantes altos de photoshop.

Por otro lado tenemos la fotografía de bodas, momentos reales, naturales que deben ser inmortalizados. Aquí hay de todo un poco, gente que usa filtros y suaviza pieles cual modelos, gente que no retoca absolutamente nada la piel o algo mixto. Yo por ejemplo se podría decir que estoy en el mixto, no suavizo pieles pero por supuesto, si corrijo alguna que otra imperfección.

En este tipo de foto, donde se busca naturalidad, realidad, no me parecería adecuado sacar pieles suavizadas e irreales, para que la novia luzca de una forma que no va acorde con lo que yo considero un reportaje. Esto no es moda, es la vida en sí misma y por tanto, entiendo que debe ser manipulada lo mínimo posible.

Yo sólo realizo ediciones muy específicas, granos, marcas o similares que voy eliminando una a una en cada foto. Quizás a veces se suavizan algo las ojeras y se licua mínimamente. Manteniendo siempre a la persona tal y como es, sin buscar proporciones o imágenes irreales.

Finalmente pasamos a la fotografía periodística, retratos o similares. 

En este último caso, considero que no se debe hacer ningún tipo de retoque. Un retrato es más impactante cuanto menos edición lleve (al menos así lo veo actualmente). Creo que las marcas, ojeras, arrugas, son las características que marcan la personalidad de cada uno y deben mostrarse tal cual. Y si además se potencian con un gran enfoque, mejor todavía.

Hoy he hablado de estos tres tipos de fotografías, por parecerme diferentes en cuanto al tratamiento de la imagen, ya que cada una cuenta con sus peculiaridades.

En el próximo artículo hablaré de las herramientas que uso para la edición de las pieles.