Cuando de casualidad empieza  a nevar, algo a lo que no estamos muy acostumbrados en España, hay que estar preparado con la cámara y buscar el ángulo perfecto para sacar esos copos de nieve que pueden parecer invisibles con una foto mal ejecutada.

A simple vista cuando nieva se ve todo muy bonito, pero si ahora queremos realizar un retrato la cosa cambia bastante, pues tenemos que ajustar la exposición correctamente para el retrato y también para los copos. El sol en este caso puede ser fundamental para que los copos cobren más o menos protagonismo.

En esta ocasión empezó a nevar con unos tímidos rayos de sol, pero lo justo para ponerme a contraluz y hacer que ese sol hiciera que los copos de nieve brillaran para mi fotografía. Después hay que buscar el punto intermedio para que el retrato a contraluz no salga demasiado oscuro y finalmente con el RAW ajustar los parámetros a gusto.

Si os ocurre una situación similar o simplemente la buscáis en alguna zona de la sierra, recomiendo ajustar principalmente la luz para los copos de nieve, porque con poco que nos pasemos los quemaremos y ya no podrán recuperarse.

Aquí os dejo la versión en blanco y negro, y color. Me dio tiempo a tirar muy pocas fotos, porque tan pronto aparecieron esos copos y entre que te preparas, se han ido.

Sony me acaba de enviar la famosa RX1, una cámara de tamaño compacto con sensor Full Frame y óptica Carl Zeiss 35mm f2. Una combinación ganadora se mire como se mire. Pero ¿Será en general tan buena como aparenta?

Durante un tiempo estaré dándole caña, para después compartir con vosotros mi opinión sobre este modelo.

Si tenéis alguna consulta, no dudéis en escribirme en los comentarios.

Os dejo un par de fotos que he realizado hoy mismo a máxima resolución, para que vayáis viendo la calidad de imagen (si hacéis click en las fotos, las veréis a máxima resolución).

Ambas fotos disparadas a f2 y en movimiento.

Uno de los mayores problemas con los que nos encontramos en estudio, es conseguir un fondo liso blanco, quemado en muchos casos, ya sea por la distancia sujeto fondo, por la pequeña zona de trabajo… etc. En esos casos se hace complicado separar al sujeto del fondo y no estropear nuestra foto con una fuerte luz residual que se nos mete en la escena.

Para conseguir un fondo puramente blanco, es necesario uno o dos flashes que iluminen homogéneamente un fondo blanco (generalmente a 45º), con una potencia superior a la luz que usaremos para iluminar nuestro sujeto, y así conseguir un mayor contraste y separación. Para que la luz residual no sea un problema, se pueden usar tablones de porexpan o madera de al menos 1,5 metros de altura y 1 metro de ancho, con lo que tapar parte de esa luz que proviene del flash. También se pueden usar no para separar completamente esa luz, sino para dejar pasar sólo la que nos puede venir bien para nuestro trabajo.

Hay que tener en cuenta que el porexpan es blanco y puede rebotar bastante cantidad de luz, en ese caso se puede pintar una de sus caras con pintura negra o simplemente tapar con una tela oscura.

También otro de los problemas es el espacio, la mayoría no nos podemos permitir un fondo blanco de estudio de 5 metros de ancho o más, pero para eso tenemos muchas herramientas a nuestro favor. Si el fondo está completamente quemado, es muy sencillo con photoshop estirar los bordes y conseguir por lo tanto un falso fondo blanco, igual de válido que si fuera real.

Como siempre digo, recomiendo fondos de cartón a las telas, dado que se consigue con mayor facilidad un fondo completamente liso, pues las arrugas pueden producir sombras que estropeen esa homogeneidad que muchas veces buscamos. Puede que al final salgan algo caros, pues se ensucian con mucha facilidad y toca recortar cada dos por tres, pero merecen la pena.

Usando las herramientas adecuadas, iluminando de forma correcta, podremos conseguir casi cualquier tipo de fotografía en un pequeño cuarto. Por supuesto, cuanto mayor sea el cuarto, con mayor facilidad podremos realizar este tipo de fotografía, pues a veces las limitaciones si que pueden influir, o al menos si pueden tener una relación directa en el tiempo que gastemos en la edición posterior.

Cuando se realiza una sesión de estudio, no todo debe ser estricto y serio, sino todo lo contrario, a mi me gusta que el cliente se sienta como en casa, que se divierta, que sonría, que sea natural.

En el momento que surge esa complicidad, todo va a mejor, no sólo saca un mayor potencial delante de la cámara, sino que también es mucho más receptivo a las explicaciones y sugerencias para posar.

Creo que la siguiente foto es un claro ejemplo de lo que hablo:

¿Momento WTF del día? Posiblemente jajaja