Durante esta semana y la pasada estuve haciendo un repaso por encima de aspectos básicos y herramientas para la edición de pieles. Pero en esta ocasión vamos a ir mucho más lejos y os voy a mostrar un magnífico tutorial para conseguir una edición profesional en pieles.

El fantástico retocador de imágenes Omar Josef nos deleitó hace tiempo con un excelente tutorial, sobre una técnica muy avanzada para la edición de pieles mediante la separación de frecuencias.

El proceso es lento y no es apto para cualquier tipo de trabajo por la cantidad de tiempo que lleva, aparte de necesitar un gran manejo de las herramientas de photoshop y sobre todo, tener muy buena vista para saber realmente las partes que hay que editar.

El video son 25 minutos, donde explica minuciosamente uno de los tratamientos de pieles más avanzados que podemos encontrar por la red.

El dodge and burn (oscurecer y aclarar) es una de las técnicas de la edición de pieles más popular en moda y quizás menos conocida en la fotografía en general. Se trata de editar mediante el pincel, máscaras y curvas, zonas de altas luces y sombras sobre la textura de la piel. Es en realidad trabajar con curvas de manera más controlada, con dos tipos de usos diferentes:

1. Conseguir un mayor contraste, iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde ya hay «sombra».

2. Suavizar el contraste, añadiendo luz a las sombas y viceversa.

Es una forma de edición algo lenta, muy cuidadosa y una de las que mejores resultados dan en la fotografía de moda, aunque siempre, combinándola con otras herramientas.

En la edición no hay una fórmula mágica, con la cual dando al botón play de un preset y borrando dos cosillas consigamos unas pieles perfectas, sino que el trabajo puntual y la paciencia, es la mejor plataforma para conseguir los mejores resultados. Que es costoso, ya lo sabemos, pero así funciona todo en esta vida.

En el siguiente videotutorial, el uso del dodge and burn es del tipo 1. Básicamente ha creado dos curvas, para las altas luces crea una curva con mayor luminosidad y para las sombras una más oscura. Ambas máscaras se pintan de negro para eliminar su efecto y se va pintando poco a poco con el pincel blanco sobre ellas, para conseguir el resultado adecuado.

Por último hay que decir, que este tipo de edición no sólo se usa para pieles, sino que tiene su utilidad en cualquier tipo de fotografía.

Este lunes hablaba sobre la edición de pieles según el tipo de foto y lo que me parecía que se debía tratar en cada caso.

Hoy como comenté en el artículo anterior, voy a hablar de las herramientas que uso más habitualmente en la edición de las pieles, de una forma básica pero más que suficiente para conseguir resultados adecuados a cada situación.

Por supuesto para la edición uso el mítico photoshop, creo que actualmente es el windows de la edición, lo usa todo el mundo.

Mis herramientas principales son los pinceles correctores, una maravilla para el tratamiento de marcas, granos o determinadas imperfecciones, aunque siempre usándolo con mucho cuidado y dependiendo de la situación.

No me separo del pincel corrector y de la herramienta parche, cada uno usado para un fin en concreto. Ojeras, granos, arrugas, aunque no siempre eliminando por completo la impureza, sino que en muchos casos para no parecer irreal, trabajo con opacidades.

El tampón de clonar lo uso también en algunos casos, para complementarlo con el pincel corrector, aunque éste debe usarse con cuidado porque es complicado mantener texturas similares.

A veces uso el programa de Imagemonic para suavizado de pieles, cada vez menos y siempre con un porcentaje muy bajo de opacidad, para conservar las pieles lo más naturales posibles. Este programa generalmente ataca a las zonas más contrastadas de la piel, dejando las zonas mucho más suaves y lisas. Hay que tener mucho cuidado y no caer en el error de abusar de esta herramienta, pues puedes convertir a una persona en una muñeca de porcelana.

Estas son mis herramientas más habituales, simples, sencillas, pero que necesitan de una paciencia especial, ya que trabajan las pieles zona por zona, y a veces la edición de una foto se puede alargar más de lo esperado. Aunque al fin y al cabo, lo que cuenta es el resultado.

Estoy seguro que todos hemos pasado por todo tipo de fases en la edición, desde la exageración a la naturalidad. Los gustos cambian, por lo que no hay una norma que diga como se debe editar, a no ser que sea para una publicación determinada y tengamos unos acuerdos. Por lo demás, edita como te de la gana, nadie debe decirte como tienes que hacer las fotos.