Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.

Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.

Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario «esa foto yo también la hago». Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.

Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.

Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.

Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.

Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.

Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.

Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.

No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.

Making of

Recuerdo en una ocasión, escuchar en una entrevista al cantante de uno de lo grupos de música más famosos de la historia, decir que siente los mismos nervios cuando va a subir al escenario que la primera vez. Decía, que si en algún momento de su carrera esos nervios desparecían, sería el momento de dejarlo.

Fue en ese momento cuando dejé de preocuparme por mis nervios y dejar de centrarme en ellos.

Yo era de los que pensaba, que cuantos más trabajos realizara, en algún momento ese pequeño miedo, estrés, mariposas en el estómago o lo que diablos fuera, dejaría de pasarme.

Pero nada más lejos de la realidad, después de más de 100, 200… distintos tipos de reportajes, sigo pasando por las mismas fases antes de empezar.

Yo soy de los que antes de empezar un trabajo se encuentra como antes de empezar un examen, dándole vueltas a todas las posibilidades, pensando lo que puede salir mal, como solucionar ciertos problemas, pensando en los inconvenientes que me puedo encontrar, hasta que finalmente empiezo. Una vez que empiezo, los miedos desaparecen, me concentro única y exclusivamente en la fotografía y vuelvo a ser yo.

Soy de los que se les revuelve un poco el estómago unas horas antes de empezar, los nervios suelen afectarme a la tripa y suelo pasar un mal rato. Me pasaba en la universidad antes de un examen y me pasa ahora antes de unas fotos. Debe ser la reacción de mi cuerpo de enfrentarse a una responsabilidad, donde no puedes fallar.

Por suerte, al comenzar el trabajo mi cuerpo desconecta totalmente, mi cabeza se centra única y exclusivamente en la fotografía y todo ese mal rato previo, desaparece.

Lo único malo que le veo, es que no tiene pinta de desaparecer con el tiempo y quizás, como decía ese famoso cantante, «si en algún momento dejo de tener nervios, será el momento de pensar si realmente he perdido el interés por la fotografía».

Algo que veo habitualmente ya desde hace un par de años (sobre todo en flickr), es el abusivo uso de objetivos con grandes aperturas, con los que conseguir desenfoques tremendos en casi cualquier tipo de situación, ya sea en situaciones donde nos encontramos muy cerca del sujeto principal o relativamente alejados.

No sé a que puede ser debido, pero algo que me ronda la cabeza es por la facilidad de hacer fotos llamativas con el mínimo esfuerzo. A que me refiero con el mínimo esfuerzo… Creo que el desenfoque es una de las partes más fáciles de aprender y dominar en la fotografía, y el cual suele ser muy llamativo en los inicios o en gente poco familiarizada con la fotografía. Disparar una foto con un 85mm 1.8 o un 50mm 1.4 a su máxima apertura nos garantiza una foto decente casi siempre.

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