Hace ya unos 4 años que dispongo de fondos de estudio, y como ya hablé en su día, recomiendo encarecidamente usar de papel y no de tela, que producen un montón de arrugas que generalmente no quedan muy bien en fotos de estudio, a no ser que busquemos algo muy concreto.

El mayor problema que me encontré con los rollos de papel de fondos de estudio se producía por cambios de clima, humedad o poco uso. El cartón que sujeta el rollo suele combarse un pelín, lo justo para producir marcas en todos los 11 metros de fondo, sin solución alguna. Imaginad la gracia con un fondo recién comprado que cuesta alrededor de 80 euros, con apenas uso y que a las pocas semanas empiecen a salir marcas, destrozando la belleza de un fondo liso y homogéneo, que es lo que todos buscamos en estudio.

Para evitar esto, lo suyo es montar los fondos sobre barras bastante gruesas y resistentes que eviten que el cartón doble, algo que se suele vender aparte.

Mis primeros sistemas de sujeción de fondos eran portátiles, se basan en 2 pies de apoyo y 3 barras telescópicas para sujetar el rollo o la tela que suman un total de 3 metros. El problema de esas barras es que son muy delgadas y con el tiempo terminan por doblar un poco, lo justo para que cada vez que montas un fondo, éste termine por estropearse al poco tiempo.

Más adelante cambié la barra por otra más gruesa que compré en una ferretería, evitando ese problema.

Ahora después de bastante tiempo, me decidí por fin por un sistema de cadenas para subir y bajar los fondos de manera más cómoda, y barras de aluminio específicas para ese tipo de fondos.

Con el sistema de cadenas gano en comodidad a la hora de sacar y recoger los fondos y con las barras de aluminio evito que los fondos se estropeen al poco tiempo de uso.

Gracias a Johny García y demás colegas de twitter por las recomendaciones.

Desde que estoy metido en el mundo de la fotografía, he pasado por diferentes preferencias en cuanto a firmar las fotos, desde no ponerla, hasta ponerla disimuladamente o hacer una buena marca de agua. Uno nunca sabe hasta que punto es favorable o no su uso, así como el tamaño a usar, la tipografía… etc.

Recuerdo que en un tiempo me parecía muy importante firmar las fotos de la web y dejar sin firma las de las redes sociales, como flickr o 500px, después dejé de firmar las fotos de mi web y firmar las de las redes sociales y ahora creo que es importante firmarlas siempre.

¿Qué me ha hecho cambiar tanto mi forma de pensar?

Primeramente ahora que soy fotógrafo y vivo de ello, me parece muy importante que sea donde quiera que llegue mi fotografía, a través del medio que sea, haya una mínima referencia a su autor, ya que todo lo que sea donde aparezca mi nombre, es publicidad para mi. Si a alguien le gusta un trabajo y tiene intención de contactar con su autor, será más fácil con una pequeña firma con el nombre, que si en la foto no aparece nada.

Está claro que si alguien no quiere que se sepa la procedencia de la foto, es muy fácil borrar una simple firma a o recortar la foto, cosa que ya me han hecho en bastantes ocasiones. Pero para el que le parezca importante respetar a su autor, respetará la firma y eso puede ayudar a la promoción.

Además, ahora mismo está muy de moda descargar las fotos de la web de cualquier fotógrafo y usarla en facebook, tuenti… etc sin tan siquiera mencionar a su autor. Es en parte por lo que he decidido usar la firma en todos mis trabajos, ya que mis fotos recorren las redes sociales sin ningún tipo de mención e incluso a veces recortando o modificando las fotos sin ningún tipo comentario. Así que al menos, si las usan, que mínimo que se conozca al autor de dicho trabajo, ya sea para bien o para mal.

Y yo me pregunto, si tanto les gustan las fotos, si les gustan tanto que las cogen de la web para usarlas en su facebook, ya sea para compartir con los amigos, para su foto de perfil o lo que sea, ¿Por qué no citan a su autor? ¿No se lo merece? Con dejar la firma o mencionarlo, ayudarían muchísimo a promocionar su trabajo, y ya que usan las fotos como en la mayoría de los casos, sin tan siquiera pedir permiso, que mínimo que indicar su procedencia ¿No? Pues no sólo eso, sino que en alguna ocasión en la que educadamente le he pedido que si le gustaba tanto la foto como para usarla de foto de perfil, no le importaba indicar a su autor o dejar la firma, he tenido por lo general malas contestaciones. Por lo que actualmente paso directamente de decir nada.

Ahora bien, cambiando de tema ¿Cómo realizar una firma?

Principalmente se debe usar tu nombre de promoción o tu nombre de trabajo, en mi caso Vicente Alfonso, no necesito poner más, pues escribiendo mi nombre en google aparecerá mi web en la primera página. No me convence usar como firma el nombre de la web, me parece poco estético.

Después siempre juego con varias posibilidades, a veces me vienen ideas para una nueva firma, otras veces me ayudo un poco de lo que veo en internet y finalmente con photoshop le doy forma. Al terminar la firma, la exporto en PNG y creo una marca de agua en Lightroom para adjuntarla siempre con las diferentes opciones de configuración de exportación.

Generalmente la pongo en una esquina, con una mínima separación para que no quede pegada a los bordes y también la aplico algo de opacidad para que no resalte mucho.

Como no me gusta colocar la firma manualmente, pues te lleva mucho tiempo cuando el número de fotos a exportar es muy elevado, trabajo sobre una firma blanca pero que también pueda verse en fondo blanco usando la sombra exterior en negro. Así puedo exportar las fotos sin preocuparme de que la firma no se vea.

Ahora mismo he cambiado la firma que he usado durante varios años por esta otra Boda Stephan y Corinna ¿Qué os parece?

Me gustaría saber vuestra opinión sobre el uso de las firmas en internet, tipo de firma y experiencias.

En el mundo de la fotografía hay infinidad de mochilas, bandoleras, maletas, maletines para llevar el equipo en diferentes situaciones.

Generalmente cuando empezamos en la fotografía, optamos por una mochila donde podamos meter prácticamente todo el equipo. A la larga, nos solemos dar cuenta de que esa mochila cargada con 10 kilos, no es muy cómoda de transportar y optamos por una más pequeña para meter lo justo, tan justo, que al final se nos queda pequeña y tenemos que optar por una tercera mochila.

Fuera bromas, aunque realmente esto suele ocurrir, yo diferencio dos tipos de mochilas, las que sirven para trabajar y las que sirven para transportar.

Por ejemplo, en fotografía de boda, aunque es necesario llevar bastante equipo, es importante tener el equipo a mano constántemente y poder cambiar de objetivo, tarjetas o batería con apenas dos gestos. Para este tipo de trabajo, está la opción de las bolsas ó mochilas con correa cruzada, con las cuales se tiene acceso directo a parte del equipo con un simple gesto con el brazo.

También están las bandoleras, chalecos o cinturones, que aunque dan más aspecto de cazador que de fotógrafo, son las opciones más cómodas para tener todo tu equipo sobre la marcha.

Por ejemplo, las mochilas o maletines, no son adecuadas para este tipo de trabajos, más que nada, porque con la primera no se tiene acceso directo y con la segunda no es posible transportar y trabajar a la vez.

Dentro de este tipo de accesorios tenemos muchas marcas reconocidas y muy populares, como pueden ser Lowepro, Crumpler, Think Tank Photo, Shootsac… etc.

Yo actualmente trabajo muy bien con la Crumpler New Dheli, aunque no descarto una nueva opción para este año, pues he estado mirando las Think Tank Photo y las Shootsac, y he visto alguna opción que podría ser muy cómoda para mi trabajo.

Vosotros ¿Qué tipo de mochilas usáis?

Es curioso ver como según el día, el tipo de reportaje, la localización y lo inspirado que te sientas, puedes llegar a usar desde 1 hasta 5 ó más objetivos para un mismo reportaje.

Este fin de semana realicé una nueva boda para el 2012, por suerte tengo un calendario bastante completo. La localización no nos permitió excesiva movilidad, pero la verdad, eso no fue un problema.

Cuando la movilidad es reducida, no hay nada mejor que nuestros pies y las diferentes focales de que disponemos para mostrar un paisaje totalmente diferente según el ángulo de visión.

En los reportajes de bodas suelo usar 4 objetivos, que voy intercambiando de principio a fin, pero para el reportaje de la pareja no suelo usar más de 2 objetivos. Pero esta ocasión fue diferente, tuve la necesidad de usar el Canon 24-70 f2.8, Canon 70-200 f4, Canon 50 1.4 y Canon 135 f2.8. La verdad, que ni yo mismo lo tenía previsto, pero al final, la situación, la escena y la poca movilidad de que disponía la pareja, me hizo tirar de todas mis herramientas para conseguir diferentes escenas en apenas 10 metros cuadrados.

Aparte también la combinación de flashes fuera de la cámara y un cielo espectacular, sivrió para realizar una buena tarde de trabajo. Y aunque parezca mentira, no necesité más de 50 minutos para toda esa combinación de lentes, objetivos y localizaciones. Lo principal es pararte a pensar 1 minuto, ver la escena y usar la herramienta adecuada para ello.

Y quiero recalcar en ello, párate a pensar. Es sólo un minuto, quizás dos, pero con esto se evita disparar por disparar y se necesitará mucho menos tiempo para conseguir esa escena que buscas. Aparte que relaja, reduce un poco el estrés de esos momentos y te centra en lo que realmente quieres hacer.

Lo malo de cambiar entre tantas lentes y generalmente en exteriores, es que el interior de la cámara y lo que es peor, el sensor, termina lleno de mierda. Motas de polvo, granos finos y lo que pueda aparecer voldando inesperadamente, como puede ser pelusa, trozos de hojas o vete tú a saber. Pero es lo que hay.

En cuanto a objetivos, aunque el enfoque del Canon 50 1.4 no me convence en exceso y las aberraciones cromáticas son algo molestas en algunas ocasiones, me parece una lente perfecta, tanto por su tamaño, peso y ángulo de visión (46º lo mismo que la visión humana), que podría hacer prácticamente una boda entera con ese objetivo.

Ya he hablado en alguna ocasión de las bondades de los 50mm, lentes recomendables para tener en la mochila de cualquier fotógrafo.

También el 24-70 f2.8 es un fantástico objetivo con el que se puede hacer cualquier tipo de trabajo de principio a fin, aunque su apertura quizás no sea suficiente para algunos momentos y lugares. El problema principal de este objetivo aparte de la apertura (que aún así, no está nada mal para ser un zoom), es su peso .He realizado varios reportajes en su mayoría con este objetivo y la mano termina totalmente colorada y el cuello algo dolorido. Estamos hablando que pesa casi medio kilo más que un 50mm 1.4 y eso durante 8 horas, se nota.

Vosotros ¿Qué lente tenéis como imprescindible?