Ya he mostrado en más de una ocasión como trabajo, mi despacho y cualquier otra cosa. La verdad, que no será por guardarme secretos, pues todo lo que hago lo comparto con vosotros.
Este año 2012 trabajo de la misma manera que el año pasado, pues me sigue pareciendo la más cómoda. Quizás pueda haber mejores formas para trabajar, pero la verdad, te adaptas a algo y es complicado cambiar. Y más aún, cuando encuentras esa forma de trabajar rápida y precisa.
Trabajo directamente desde el disco duro del portátil, cuando realizo la primera selección borro el resto de fotos y antes las paso a un disco duro externo y aparte hago un backup con ChronoSync en otro disco externo. De esa forma me garantizo tener siempre mi portátil con capacidad suficiente para realizar nuevos trabajos y si necesito toda la biliboteca, accedo mediante USB 2.0 a mis discos externos.
Me parece fundamental trabajar desde el portátil, sobre todo por la movilidad, poder trabajar tanto en el despacho como en casa o cualquier otro lugar. Además de la rapidez que da trabajar desde un Sata 2 a 7200 rpm o un SSD. El FW800 y el USB 2.0 me parecen muy lentos para trabajar con bibliotecas pesadas.
Todo lo realizo mediante exportaciones e importaciones del catálogo del lightroom, por lo que aunque en el portátil vaya borrando, en los discos externos sigo organizando y acumulando el resto de fotos, perfectamente etiquetadas, editadas y organizadas.
Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.
Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.
Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario «esa foto yo también la hago». Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.
Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.
Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.
Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.
Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.
Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.
Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.
Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.
No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.
Generalmente y gracias a internet, cada vez es menos habitual disponer de un rincón donde recibir a la gente, aunque no por ello para determinados tipos de clientes es bastante recomendable.
Tengo la suerte de contratar gracias a mi web, ya que los clientes que vienen a encargarme algún trabajo o se ponen en contacto conmigo, ya saben lo que se van a encontrar y no hace falta venderles la moto con un bonito local, que insisto, también ayuda.
Yo no vendo una imagen a pie de calle, vendo una imagen con mis trabajos, busco que la gente que me contrate lo haga por mis fotos. Eso hace que me esfuerce más por mejorar y ofrecer un trabajo cada día mejor. No quiero estancarme ofreciendo una calidad media-baja, que no me motive, para simplemente ofrecer un precio bajo y así hacer muchas contrataciones.
Hace tiempo tuve las cosas claras, buscaba un trabajo que me motivara, que me hiciera esforzarme día a día y no terminar siendo un conformista.
Si hay algo importante dentro de un trabajo, es sentirte valorado y así exprimirte y disfrutar de lo que haces. Si tu trabajo no te ofrece ningún tipo de motivación, acabas siendo un zombi esclavizado 8 horas al día, sin ningún tipo de ilusión. Yo no quería convertirme en eso.
Mi zona de trabajo es muy modesta, un pequeño despacho a pié de calle donde recibo a algunos clientes de la zona, con mi equipo de ordenadores y discos para editar fotografías, aparte de un estudio donde realizar algunos trabajos. Creo que es algo de lo más habitual hoy en día. La mayoría de fotógrafos que conozco de mi edad son chavales que no disponen de despacho, trabajan directamente desde casa y con una conexión a internet y web, que es su escaparate y zona de contacto habitual. Y no sólo eso, muchos de los fotógrafos más famosos que conozco a nivel internacional, trabajan directamente desde casa y sólo se desplazan para trabajar o quedar con el cliente en alguna cafetería.
En esto se está convirtiendo la fotografía actual, en un intercambio visual por internet y en una contratación por email. Ofreciendo muchísimas facilidades para empezar en el negocio a muchos grandes fotógrafos que por desgracia no tienen recursos.
Hace años el fotógrafo generalmente venía de familia, heredando el estudio y los clientes del padre.
Los tiempos cambian, cada vez los clientes tienen más claro lo que buscan, entienden más de fotografía y deciden contratar por la calidad del trabajo, no por la fachada.
Actualmente los fotógrafos nos forjamos a base de ganas, pasión y echarnos a la calle sin miedos, con toda la ilusión del mundo. Quizás sea una época complicada, pero no por eso no vamos a echar para atrás.
Si te apasiona la fotografía, si algún día quisistes ser fotógrafo, que no te quieten las ganas los tiempos que vivimos, acuérdate de las facilidades y medios de los que ahora disponemos, y haz realidad tu sueño.
Wedding Photography Weekend es el nombre de uno de los tantos cursos gratuitos que ofrece en streaming Creative Live.
Para el que no conozca nada sobre ello, hay que decir que Creative Live ha sido el pionero en ofrecer cursos online en directo (streaming) para todo el mundo de manera gratuita en temas de fotografía. Una vez terminado el curso, se dispone en formato de gran calidad para su descarga con un precio único y bastante aceptable en algunos casos (también depende del interés de cada curso).
Los cursos van desde fotografía hasta video y suelen avisar con bastante tiempo de antelación. Yo por lo general, siempre que hay alguno interesante lo grabo en google calendar para intentar verlo en directo. Después si me interesa, suelo comprar alguno.
En esta ocasión el curso dura viernes, sábado y domingo con horario de EEUU como siempre, por lo que generalmente empieza sobre las 8 de la tarde y termina de madrugada (cuando son días completos de 8 horas).
En esta ocasión, el curso del que os aviso va destinado a la preparación de una boda, la iluminación y el trabajo que hay detrás de este maravilloso mundo. Hace unos meses tuvimos la suerte de presenciar en directo el trabajo de Jasmine Star en una boda y fue bastante interesante.
Os dejo el resumne de curso o workshop online o como se le quiera llamar:
Wedding Photography Weekend
Join Zach and Jody Gray for a special three-day weekend as they give you an inside look into how they bring all the pieces of a wedding day together.
You will learn how Zach & Jody create beautiful portraits in any lighting situation during a fast-paced wedding day. They’ll show how to incorporate dynamic yet simple off-camera flash, and how they master troublesome reception lighting.
The weekend will wrap up with a behind-the-scenes look at how they plan and prepare for a great wedding day experience. Learn how they turn their brides into their biggest fans who continue to sell them to other future brides in their personal networks.
El workshop empieza hoy mismo a las 9 de la mañana horario de EEUU y termina el domingo, por lo que sumad unas 7 horas más en España, depende del estado en el que se realice el curso. Aunque por lo que he visto, es posible que se realice generalmente en Seattle, 9 horas menos con respecto a España, por lo que el curso empezaría esta tarde a las 18 horas.
Como es de esperar, el workshop se realiza en inglés, pero os aseguro que a veces en fotografía con mirar es más que suficiente para aprender.
