Todo trabajo tiene un final, algo que comenzamos lo debemos terminar y la forma en que se termine viene determinada por el destino final.

Por ejemplo, suponemos que el propósito final de una película es proyectar el trabajo en una buena sala, para que todo el dinero que nos hemos gastado en la producción sea apreciado al máximo, tanto en sonido como en imagen.

Pero ¿Cual es el destino final en fotografía? ¿Un monitor, un álbum de 20 euros, un álbum profesional?

Todo esto me vino a la cabeza pensando en los precios de los trabajos de bodas. Hay muchos trabajos que se ofrecen directamente en un pendrive, entregando así los archivos fotográficos en alta calidad y ahorrando en álbum. Y me imagino los problemas que pueden ocasionar y otros que he comprado directamente:

1. Es muy probable que una familia normal, no haya calibrado su monitor, ni sepa siquiera que es eso. Por lo que no sabemos como verán las fotos, posiblemente los tonos varíen a como realmente son.

2. Probablemente si imprimen una fotografía no van a saber sacar las tonalidades, ni usar las calidades del papel profesional que hay en el mercado, perdiendo textura y calidad en el formato final.

3. Encargar un álbum de 20-30 euros los cuales dan una calidad pésima en comparación con cualquier álbum profesional de fotografía. Por lo que las fotos perderán en definición, colores, textura en un nivel altamente alarmante.

Estos son uno de los principales problemas de la era digital, pero hay muchos más.

Ahora el trabajo que se entrega a un usuario final puede derivar en otros. Hace años, los trabajos se entregaban generalmente ya revelados en papel, y de nosotros dependía en el medio donde pegarlo, pero no variábamos el formato final.

Ahora las imágenes se entregan en JPG, editadas perfectamente, ajustados los colores y un largo etcétera, pero ese archivo se verá diferente en función del destino final que usemos para reproducirlo. Y ya sin contar que para revelar una archivo digital, no basta con llevar el archivo a la tienda de copias más cercana. Hay que realizar una edición concreta para un laboratorio en concreto y así sacar una fotografía lo más parecida a lo que veíamos en nuestro monitor.

Todavía hay mucha desinformación en la era digital, esa era en la que es más fácil que nunca realizar una fotografía, pero que es más difícil que nunca explicar que los medios de reproducción necesitan estar preparados para ello.

Parece casi que fue ayer cuando tuve la idea de montar un blog, para agradecer toda la ayuda que me proporcionaba la gente a diario sobre la fotografía. Muchas preguntas, muchos temas abiertos y siempre gente muy amable ayudando.

Decidí entonces, que un blog sería una forma muy gratificante de aprender y enseñar entre todos, y agradecer toda la dedicación y empeño que tuvo la gente conmigo en la red (y siguen teniendo).

Llevar un blog durante tantos años no ha sido fácil, a veces por falta de tiempo y sobre todo, la falta de ideas. Pasarte años escribiendo sobre fotografía puede llegar a agobiar, sobre todo cuando el trabajo lo realiza una sola persona y se escriben 3 entradas por semanas.

Gracias al blog he aprendido más fotografía, he indagado más en ello, he probado productos fotográficos, he realizado diversos trabajos, he conocido a muchos amigos y lo más increible, gracias al blog me hice fotógrafo profesional. De que forma tan radical puede cambiarte la vida internet.

Ahora espero como mínimo aguantar aquí otros 4 años más por lo menos y seguir disfrutando con la fotografía como hasta entonces.

¡Muchas gracias a todos por seguir ahí!

Del 7 al 17 de Mayo voy a impartir un curso de iniciación a la fotografía, con el que todo el mundo pueda aprender a manejar su cámara desde los controles más básicos.

Será un curso en el 90% práctico, de lo que se trata es de aprender a manejar la cámara y hacer muchas fotos.

En total son 30 horas, con varias salidas a distintas zonas de la comarca.

El curso es totalmente gratuito.

El teléfono para apuntarse es 927535998

Todo lo que necesitáis saber, se encuentra explicado en el cartel del curso que encabeza esta entrada. Podéis hacer click en él para ampliar la información.

Diseño del cartel por Héctor Holgado, email: info@hectorholgado.com

(estábamos en la Plaza Mayor, pero de la emoción me equivoqué jajaja)

Ayer estuvimos de photowalk por Madrid una buena tropa de viciosos de la fotografía, entre ellos Mauro (fotomaf) quién me prestó muy amablemente su Leica M8 y un 28mm con la que me pasé toda la tarde afotando.

Suelo ir a los photowalk con la vieja Canon 5D clásica y el Canon 50 1.4, a los que no suelo hacer mucho caso, pues me gusta estar charlando con todo el mundo. Pero en esta ocasión fue diferente.

Cogí la Leica M8 y no la solté hasta que me quedé sin batería, sin parar de hacer fotos. Fue algo diferente, transmitía nuevas sensaciones que no se tienen al disparar con otra cámara.

Para empezar hay que decir, que la Leica M8 es una cámara señorial, con gran pachorra, lenta, tranquilota, a la que no se la puede meter prisa. Los accesos para cambiar el ISO o velocidad de obturación no son tan rápidos como en una reflex, aún tienendo esa rueda tan típica arriba a la derecha para variar la velocidad. Es una cámara para pensar y disfrutar de cada click.

Al enfoque y diafragma manual cuesta acostumbrarse. Me diréis que no es tan diferente como en una reflex, y es verdad, pero había algo que complicaba la fotografía y todavía sigo pensando que era. Se enfoca mediante pantalla partida, es decir, mediante el paralelaje de dos rectángulos que muestran la misma imagen, cuando esas dos imágenes forman una sóla, es que el enfoque está correcto. La verdad, para fotografía callejera se me hacía lentísimo y me salieron un montón de fotos desenfocadas, pero claro, todo es acostumbrarse. Parece que una vez aprendes a usarlo, el enfoque es rapidísimo.

Es curioso, pero algo cambió en mi fotografía cuando empecé a usar la Leica. Estoy seguro que es todo psicológico, pero te hace sentir más lanzado, pierdes el miedo y te lanzas a la aventura por la calle sin pensar en nada más que hacer fotos a todo lo que se mueve. Quizás sea su tamaño, su historia, no lo sé, pero no hago las mismas fotos cuando salgo con el gigante MK2.

El botón del disparador es mágico, su tacto, el sonido que acciona al disparar la cámara, es todo muy clásico, a la vieja usanza.

Su construcción es muy robusta, sentías el acero frío y pesado en tu mano, como si de un rifle se tratara.

Mirando a través del visor te sientes raro, parte de la foto te la tapa el objetivo que aparece abajo a la derecha, dando la sensación de que se va a entrometer en el resultado final. El minúsculo exposímetro que incorpora casi no se ve y menos cuando tienes luz directa. Por lo que al final acabas haciendo fotos en modo prueba y error, hasta que consigues clavar a tu gusto.

Uno de los automatismos que dejé encendido fue el del ISO automático, que al final tuve que quitar también, pues el enfoque puntual me cambiaba el resultado final al reencuadrar. Finalmente opté por usar la cámara totalmente en manual y la verdad, no tiene nada que ver a usar una reflex en manual, era todo mucho más «mecánico» y más divertido, casi como de una analógica se tratara.

Al final lo mejor para exponer la foto correctamente, era ir aprendiendo en cada situación los parámetros adecuados.

Lo pasé de lujo, hacía mucho tiempo que no tiraba tantas fotos sin parar y con la misma ilusión que cuando me compré mi primera reflex. Creo que hasta que no se usa, no se puede hablar de lo que realmente transmite una cámara telemétrica como esta.

Os dejo unas primeras muestras de las fotos que realicé. Subiré más en estos días.

Mister Ignacio Izquierdo.

Mister Joan Planas.