Siempre que se piensa en bodas o BBC, se tiene en mente el trabajo que le hacían a nuestros padres hace más de 30 años. Pero las cosas han cambiado y hoy en día las bodas son un trabajo fantástico para ser creativos.

Estas son algunas fotos que he realizado este año, momentos que surgen en cualquier situación y de los cuales hay que estar “al loro”. Y otras en las que hay que visualizar el lugar y encontrar la composición más espectacular en segundos.

En las bodas no sólo hay que buscar capturar los momentos especiales, sino también hacerlo de la forma más espectacular y bella posible.

Puedes seguir mi trabajo en www.vicentealfonso.com

Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.

Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.

Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario “esa foto yo también la hago”. Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.

Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.

Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.

Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.

Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.

Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.

Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.

No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.

Fotógrafiamos el alma, somos especiales, fotografía diferente, creatividad en estado puro… y bla bla bla. El tipo de eslogan habitual dentro del mundo de la fotografía para vender lo mismo de siempre. Bienvenidos al mundo de la fotografía digital.

Es habitual hablar con la gente y creer que somos especiales, que nuestras fotografías son mejores que las del resto por un sólo motivo, nosotros si somos creativos. Pero ¿Qué es la creatividad?

Ser creativo es crear, conseguir sacar de la nada algo nuevo, algo llamativo que atraiga la atención de la gente sin la necesidad de haber sido ese su único fin. Parece ser que últimante todos somos creativos en la fotografía, aún copiando las últimas fotos del explorer de Flickr. Ser creativo no es crear una horterada.

Pero ahora aparece un nuevo problema ¿Cómo saber si es una horterada lo que hacemos?

1. Lo principal es mirar simplemente un año atrás y ser capaz de avergonzarse de al menos una de nuestras propias fotografías. Si hemos conseguido pasar ese punto, vamos bien, eso quiere decir que estamos progresando y es posible que algún día hagamos algo bueno.

2. Si miramos atrás y por mucho que nos esforzamos no encontramos errores o posibles mejoras en nuestras fotos, probablemente habremos llegado a nuestra máxima (esperemos que no).

Un buen método para asegurarnos de no haber llegado al punto 2, es rodearnos de profesionales del sector para que verifiquen o “desmitifiquen” lo que nosotros pensamos. Si hemos pasado este punto y las fotografías siguen transmitiendo algo diferente y de calidad, enhorabuena, es posible que algún día lleguemos a algo.

Quizás, un problema habitual es rodearse siempre de gente que no tiene mucho interés por la fotografía y cualquier cosa les parece buena. Si no somos suficientemente realistas en ese momento y estamos demasiado abstraídos por nuestro ego, es posible que nos pase factura.

Por otro lado, cada día que pasa hay menos posibilidades de innovar, de encontrar algo realmente sorprendente y todo se reduce a varios porcentajes entre los que están la suerte y la gente de la que nos rodeamos. Si, muchas veces nuestro futuro no está en nuestras manos, sino en la de los demás. Incluso el mejor fotógrafo del mundo siempre necesitará a alguien importante que le admire y reconozca su talento, sino se perderá para siempre como muchos otros o será resucitado miles de años después para rellenar algún museo o libro de historia.

Ser creativo no es algo que se pueda aprender, simplemente es algo que un día se encuentra y alguien se da cuenta.

P.D. Quizás haya sido una entrada demasiado pesimista o quizás realista, no lo sé, simplemente es un fiel reflejo de lo que ha pasado por mi cabeza en estos últimos días y como tal, lo dejo aquí escrito, en mi particular diario de fotografía.