Desde que estoy metido en el mundo de la fotografía, he pasado por diferentes preferencias en cuanto a firmar las fotos, desde no ponerla, hasta ponerla disimuladamente o hacer una buena marca de agua. Uno nunca sabe hasta que punto es favorable o no su uso, así como el tamaño a usar, la tipografía… etc.

Recuerdo que en un tiempo me parecía muy importante firmar las fotos de la web y dejar sin firma las de las redes sociales, como flickr o 500px, después dejé de firmar las fotos de mi web y firmar las de las redes sociales y ahora creo que es importante firmarlas siempre.

¿Qué me ha hecho cambiar tanto mi forma de pensar?

Primeramente ahora que soy fotógrafo y vivo de ello, me parece muy importante que sea donde quiera que llegue mi fotografía, a través del medio que sea, haya una mínima referencia a su autor, ya que todo lo que sea donde aparezca mi nombre, es publicidad para mi. Si a alguien le gusta un trabajo y tiene intención de contactar con su autor, será más fácil con una pequeña firma con el nombre, que si en la foto no aparece nada.

Está claro que si alguien no quiere que se sepa la procedencia de la foto, es muy fácil borrar una simple firma a o recortar la foto, cosa que ya me han hecho en bastantes ocasiones. Pero para el que le parezca importante respetar a su autor, respetará la firma y eso puede ayudar a la promoción.

Además, ahora mismo está muy de moda descargar las fotos de la web de cualquier fotógrafo y usarla en facebook, tuenti… etc sin tan siquiera mencionar a su autor. Es en parte por lo que he decidido usar la firma en todos mis trabajos, ya que mis fotos recorren las redes sociales sin ningún tipo de mención e incluso a veces recortando o modificando las fotos sin ningún tipo comentario. Así que al menos, si las usan, que mínimo que se conozca al autor de dicho trabajo, ya sea para bien o para mal.

Y yo me pregunto, si tanto les gustan las fotos, si les gustan tanto que las cogen de la web para usarlas en su facebook, ya sea para compartir con los amigos, para su foto de perfil o lo que sea, ¿Por qué no citan a su autor? ¿No se lo merece? Con dejar la firma o mencionarlo, ayudarían muchísimo a promocionar su trabajo, y ya que usan las fotos como en la mayoría de los casos, sin tan siquiera pedir permiso, que mínimo que indicar su procedencia ¿No? Pues no sólo eso, sino que en alguna ocasión en la que educadamente le he pedido que si le gustaba tanto la foto como para usarla de foto de perfil, no le importaba indicar a su autor o dejar la firma, he tenido por lo general malas contestaciones. Por lo que actualmente paso directamente de decir nada.

Ahora bien, cambiando de tema ¿Cómo realizar una firma?

Principalmente se debe usar tu nombre de promoción o tu nombre de trabajo, en mi caso Vicente Alfonso, no necesito poner más, pues escribiendo mi nombre en google aparecerá mi web en la primera página. No me convence usar como firma el nombre de la web, me parece poco estético.

Después siempre juego con varias posibilidades, a veces me vienen ideas para una nueva firma, otras veces me ayudo un poco de lo que veo en internet y finalmente con photoshop le doy forma. Al terminar la firma, la exporto en PNG y creo una marca de agua en Lightroom para adjuntarla siempre con las diferentes opciones de configuración de exportación.

Generalmente la pongo en una esquina, con una mínima separación para que no quede pegada a los bordes y también la aplico algo de opacidad para que no resalte mucho.

Como no me gusta colocar la firma manualmente, pues te lleva mucho tiempo cuando el número de fotos a exportar es muy elevado, trabajo sobre una firma blanca pero que también pueda verse en fondo blanco usando la sombra exterior en negro. Así puedo exportar las fotos sin preocuparme de que la firma no se vea.

Ahora mismo he cambiado la firma que he usado durante varios años por esta otra Boda Stephan y Corinna ¿Qué os parece?

Me gustaría saber vuestra opinión sobre el uso de las firmas en internet, tipo de firma y experiencias.

Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.

Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.

Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario “esa foto yo también la hago”. Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.

Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.

Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.

Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.

Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.

Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.

Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.

No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.

Si hay algo importante en la fotografía, es que tus datos estén siempre a salvo. Desde tener varias copias en discos duros, DVD, RAID, NAS, discos en internet… etc.

Generalmente se suele trabajar con un disco duro y del que se van haciendo copias sucesivas en otros, por si falla el principal. Lo peor de todo esto, es que cuando tenemos una cantidad de Gigas elevada, no podemos estar copiando una y otra vez cuando hemos realizado algún cambio y por ello necesitamos programas que se encarguen de detectar esos cambios, y realicen únicamente la copia de esos archivos, a lo que se le suele llamar Copias Incrementales.

Por ello, gracias a la ayuda que me ha proporcionado un montón de gente por twitter, os voy a dar una lista de los programas que os pueden venir bien para realizar copias de seguridad de la forma más cómoda posible:

1. Chronosync (mac):

El principal para mi, ya que es el único que me permite usar un disco en red como backup sin ningún tipo de problema, teniendo también la opción de copia incremental y otras tantas opciones.

Para que nadie se líe, un disco en red no es lo mismo que un disco duro externo conectado por USB o firewire.

Web | Chronosync

2. Cobian (windows):

Es el que usaba anteriormente en windows xp. Es gratuito, con opción de copia incremental y muy sencillo de usar.

Web | Cobian

3. Carbon Copy Cloner (mac):

Gratuito, con una interfaz muy sencilla de usar y con copias incrementales. Otro de los que más me han gustado.

Web | CarbonCopyCloner

4. Superduper (mac):

No es gratuito (aunque tiene alguna opción que si), su interfaz me parece algo anticuada y no me resultó fácil de usar, aunque tiene las opciones justas.

Web| Superduper

5. Idlebackup (win):

Otro de los programas simples y gratuitos, con los que poder hacer cualquier tipo de configuración en nuestras copias de seguridad.

Web | idlebackup

Aparte también hay diversas formas de tener nuestras copias salvadas en internet, a lo que se le llama la nube. Aunque eso lo dejaremos para otra entrada.

Gracias a todos los amigos de twitter que tienen siempre la amabilidad de recomendar y ayudar en cualquier momento.

Poca gente nace con el supuesto “don” con el que consagramos a los “grandes” de cada siglo, época o historia. Ese “don” a veces no es más que la conjunción de ciertos factores, como la suerte de estar, nacer, vivir, conocer… a lo que necesitabas en ese momento.

Ciertos rasgos “pasan de moda”, otros se ponen, al igual ocurre con la fotografía.

Tan pronto llega la moda de la fotografía Lomo, como los HDR, como los Tilt-shift y todos corremos a ellos como locos para estar al día.

El seguir una moda no creo que te lleve a estar a “la última”, ni que tus fotos crezcan creativamente, sino todo lo contrario, caes en algo general, redundante, soso, sin sentido, una moda pasajera que repiten miles de personas y que no lleva a nada.

Una progresión creativa, algo que te hace especial, es seguir un camino único, propio de ti, en el que la influencia de tu alrededor es mínima y puedes seguir marcando tu propia tendencia. Es bueno ver las obras de los demás, pero no contagiarse de ellas.

No te fijes en el vecino, no malgastes el tiempo copiando algo que te parece bonito, crea tu propia belleza. Quizás no aparezca a la primera, pero aparecerá y será únicamente tuya, la habrás creado tú con la única influencia de tu propia personalidad.

Si hay algo bonito en la fotografía es crear tu propio estilo, algo reconocible por los demás, algo que te diferencie del resto. Sobre como conseguirlo, la verdad es que no tengo la más remota idea y tampoco tengo interés por encontrarlo, simplemente sigo haciendo fotos, sigo haciendo lo mejor que puedo en cada instantánea, y ya se encargará el tiempo de ponerme en mi lugar.

Ser tú mismo te hace especial, te hace diferente con respecto al resto, ya sea para bien o para mal, pero al menos eres tú.

Copia lo justo, no malgastes tu tiempo.