El 12 de Febrero a las 14:50 horas fui padre por primera vez. Es complicado transmitir todas las sensaciones que ocurrieron durante el día del ingreso, parto y días sucesivos.

Por supuesto, no podía dejar de compartir el momento más especial de mi vida en mi pequeño rincón de internet.

Quizás en casa, internet… etc me vuelva mono tema, lo hago sin querer, pero es inevitable. Eso si, a todo aquel que le guste la fotografía de recién nacidos y niños en general, le va a encantar seguir mi blog, porque seguramente también las fotos de mi pequeña tengan su pequeño espacio en este blog.

La pequeña se llama Emma, es una niña preciosa y se encuentra de maravilla al igual que su madre.

Tuve la suerte de estar durante el parto y por supuesto llevar mi cámara encima para fotografiar ese momento. Sólo puedo decir que resultó muy complicado, la tensión, alegrías, estar pendiente de Susana y todo tipo de emociones que se viven durante pocos minutos que parecen un segundo apenas te deja pensar y hacer todas las fotos que te gustarían.

Agradecer y felicitar el genial trato que recibimos de todo el personal del Hospital del Campo Arañuelo de Navalmoral de la Mata, tanto matrona, ginecólogos, enfermeras, auxiliares y un largo etcétera. ¡Muchas gracias por todo!

Por supuesto, para terminar esta breve presentación no podían faltar unas fotos de mi peque del mismo día del nacimiento.

¡Un abrazo amigos!

Aquí la tenéis unas 8 horas después del nacimiento.

18 horas después del nacimiento

18 horas después del nacimiento

18 horas después del nacimiento agarrando mi dedo

En fotografía tenemos una gran cantidad de reglas y “normas” visuales, que ayudan a la composición y lectura visual. Muchas veces estas reglas se aplican con una determinada intención, en otras simplemente aparecen por lógica visual de manera instintiva y en otras, su combinación o la propia forma de romper diferentes reglas, hacen que nuestra foto tenga un mayor impacto en las personas.

Aquí os muestro un ejemplo de varias reglas combinadas en una sola fotografía que realicé hace unos meses en Ciudad Real.

1. La primera regla es la de los tercios, donde dividimos imaginariamente la fotografía en 9 partes iguales, mediante el trazado de 2 líneas rectas horizontales y 2 líneas rectas verticales. Los puntos de corte, son donde se concentrará la mayor atracción visual.

2. La regla del horizonte, dividimos con 2 líneas rectas horizontales, obteniendo 3 partes iguales de una fotografía. La parte de la fotografía que queramos resaltar deberá ocupar 2/3 del encuadre.

3. Esto no sé si existe como regla, pero yo la llamo la regla de la homogeneidad. Y es conseguir un color de fondo uniforme y destacar en el primer plano al motivo principal, el cual llamará la atención por encima de todo.

4. La regla del corte, que tampoco sé si existe como tal. Si tenemos dos fondos uniformes y entre ellos se forma una línea de horizonte, nunca pondremos cabezas o articulaciones que puedan ser cortadas por ese horizonte. Y a ser posible, ese horizonte nunca cortará nada del motivo principal.

En esta foto podréis ver todas esas reglas combinadas en una sola.

(click para mayor tamaño)

Una de las cosas más temidas de los fotógrafos de bodas, es que le de por llover en una boda. Sobre todo, porque puede influir negativamente en la tranquilidad de la boda, las parejas e invitados. Puede convertirse todo en un caos y claro, fotográficamente hablando, puede que no funcione todo como se espera.

Pero está claro, que una cosa es lo que se piensa que puede ocurrir y otra totalmente diferente, lo que sucede realmente. En las bodas que he tenido con lluvia, todo ha transcurrido con la misma ilusión, alegría y con la misma pasión que en un día fantásticamente soleado. Aunque pueda parecer raro, no ha influido en ningún aspecto en el desarrollo de la boda, salvo en la necesidad de cambiar alguna zona preparada para exteriores. Al final siempre se consigue dar la vuelta a la tortilla y hacer que todo salga a las mil maravillas.

Quizás antes de que llegue ese día, podremos tener mil dudas y miedo a la hora de realizar el reportaje, pero la verdad, tomadlo como un nuevo reto personal, al final a la lluvia y a un día de tormenta, se le puede sacar partido.

Y si, esos días temidos finalmente llegaron y sólo puedo decir que los disfruté incluso más que los días que salen perfectos. Ese reto personal, esas ganas de sacar algo diferente, hace que nos esforcemos más creativamente y consigamos ese punto nuevo que necesitábamos en nuestro trabajo.

No tengáis miedo a lo desconocido, pues nos ayudará a salir de nuestra zona de confort y comodidad del que muchas veces nos cuesta salir.

Aquí unas fotos de reportajes que me ha tocado hacer bajo la lluvia, tormenta y tiempo inestable este año 2013.

Hace unas semanas, visto que no tenía ninguna foto decente haciendo deporte, y me gusta la idea de tener una foto de perfil con el deporte que practico en las páginas de estadísticas del mismo deporte, decidí salir a disfrutar de la fotografía. Ya que, habitualmente no toco la cámara más que para trabajo. Casi se me han olvidado los días de placer, de hacer fotografía sin ningún otro interés que despejar la mente.

Conozco un sitio muy chulo por donde a veces he realizado algunas rutas de running, con una bonita puesta de sol, libre de casas y demás cosas molestas de la ciudad.

Así que aproveché el buen tiempo, el calor, las ganas de despejarme y salí con mi amigo Sitin a hacer un par de fotos.

El resultado fue el siguiente:

El proceso transcurrió de la siguiente forma:

1. Localizar la zona para las fotos.

2. Calcular el tiempo y el equipo necesario.

3. Llegar con al menos 1 hora de antelación con respecto a la hora a la que quería realizar las fotos, sobre todo por la puesta de sol.

4. Buscar la composición, cámara en trípode.

5. Una vez colocada la cámara, coloco un flash con su trípode para compensar el contraluz. 45º izquierda de la cámara.

6. Ya colocado el flash, configuro cámara y potencia de flash para conseguir la iluminación de la escena deseada. No había intención de disimular la luz de contra. A contra luz en el campo, es tontería intentar disimular una luz que no es real, no era la intención.

7. Uso modo manual de enfoque. Marcamos una posición en el suelo donde habrá que apretar el disparador.

8. Realizar diferentes pasadas y apretar el disparador justo en la zona donde tenemos el plano de enfoque fijado.

9. Selección y edición de los RAW.

Todo esto al final lleva más de 1 hora de trabajo en campo y otro poco en el estudio para la edición.

Conclusión:

Pasas un buen rato 🙂