Yuri Arcus parece ser el fotógrafo que más dinero gana del mundo con el microstock, si, eso de vender fotos a bancos de imágenes que a su vez venden a compañías a precios interesantes y de donde nos llevamos un pellizco muy pequeño. Pero que si vendemos muchas fotos y muchas cantidades de la misma foto, es posible forrarse como el amigo Yuri.
Pues no contento con la pasta que se ha dejado en su nuevo estudio, ha grabado un video para mostrarnos lo desgraciados que somos.
Como opinión personal, el estudio me parece una auténtica genialidad, una pasada tanto la distribución, decoración… etc, ya lo quisiera para mi. En cuanto al equipo de iluminación, me parece muy exagerado, no estoy seguro de que alguna vez en mi vida necesite tal cantidad de trastos y más aún, tenerlos repetidos tantas veces “por si las moscas”… Quizás él si, supongo…
Este viernes y sábado he estado realiando las fotografías para una campaña electoral de un partido político.
Para la iluminación decidí algo bastante homogéneo, fondo blanco quemado y plano americano. Una pose relajada, lateral con mirada a la cámara. Después en función de la personalidad que podía transmitir cada uno, decidía la colocación final.
Para iluminar se usó un paraguas-ventana de un metro de diámetro, que es más o menos como un octabox de luz rebotada, para rellenar por completo el plano americano, con una altura de dos metros e inclinación hacia abajo. Después un flash con reflector 90º para rellenar el fondo y un poquito cerca del sujeto para meter un poquito de iluminación de refilón, casi imperceptible.
En las ocasiones que me he encontrado con personas con gafas, usaba un reflector plateado en el lado contrario a la iluminación principal, para rellenar y poder girar algo la luz principal y así no reflejarse en los cristales.
El resto se compone de la 5D MK2 con el 70-200 a f9, cámara en trípode, disparador remoto Elinchrom Skyport EL y cable USB conectado al portátil con lightroom 3 para ver posibles mejoras en las fotos en tiempo real.
Una de las típicas preguntas que nos hacemos antes de cada sesión ¿Blanco y negro, o color? En caso de color ¿Uso un fondo gris o uno azul? ¿Puede el color aportar características narrativas a priori imperceptibles? Hoy en fotoaprendiz intentaremos dar un poco de luz a esta pregunta. Y no lo vamos a hacer con fotografías, sino con un cortometraje. Primero, véanlo, disfrútenlo y presten especial atención al uso del color. Después lo comentamos. Se llama Pánico a una muerte ridícula, de Rubin Stein y ha recibido un buen puñado de premios por festivales de todo el mundo:
Como habéis visto, su director de fotografía, Eliseo Martín, ha optado por un uso general de luces directas, duras, con sombras muy marcadas y hace un empleo muy efectivo de los contraluces y las sombras, con claras influencias expresionistas. Sin embargo, algo que me llamó especialmente la atención fue el tratamiento del color. Si uno se fija detenidamente, cada uno de los tres personajes protagonistas de la película viene definido por un color. Es decir, el plano en el que aparece un determinado personaje está envuelto de un color determinado.
Así, el obsesivo Tom es representado por el naranja, la preciosa Caterina por el blanco y el desafortunado amigo Jerry por el azul. Es bastante fácil deducir que el blanco nos lleva a sentimientos de pureza, inocencia y transparencia. El azul nos lleva a pensar en el cielo, el mar… un tono tan etéreo y enigmático perfecto para acompañar a un personaje que representa el destino trágico. Por último, el naranja, mezcla de amarillo (vital símbolo de lo maniático, la superchería y lo ridículo) y el rojo (la sangre, el amor) define la personalidad del psicótico protagonista con gran precisión. A medida que avanza la película el personaje abandona su mecánica vida para entregarse al amor y el rojo (ya presente en el primer plano del cortometraje, avanzando lo que se avecina) comienza a inundar las secuencias (el sueño feliz que se transforma en pesadilla) creando en el espectador una sensación de tragedia inevitable llena de sangre, como termina sucediendo.
Este uso narrativo del color, aunque no seamos conscientes de ello, nos está influenciando como espectadores a la hora de posicionarnos emocionalmente con un personaje o una situación determinada. Trasladando este concepto al mundo de la fotografía podemos comprender la importancia subjetiva del color, ya sea en la puesta en escena o en el etalonado final. ¿Fondo gris o azul? Piénsalo bien antes de decidirte.
De la mano de nextmodelblogs os traemos el making of del Calendario Pirelli 2011, el cual ha optado en esta edición por el fotógrafo Karl Lagerfeld, después de la polémica desatada en los últimos años con su anterior fotógrafo Terry Richardson.
Es un video completo de casi 20 minutos, donde podréis ver los escenarios y la forma de realizar las fotos, así como la explicación de su temática y su desarrollo.
