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Opinión

Pasarse a reflex o seguir con compacta

Habitualmente recibo emails o me toca recomendar a algún amigo sobre que reflex comprarse. A veces directamente lo hago, otras veces si tengo confianza, le pregunto ¿Realmente quieres una reflex? ¿Para qué?

He comprobado directamente que muchos se pasan a reflex por un solo motivo, piensan que sus fotos van a ser mejores. Y para mi asombro veo como siguen disparando con la reflex como si de una compacta se tratase, en modo A y sin saber para que sirve el 10% de sus funciones.

Antes de nada tengo que decir lo siguiente, en modo A muy probablemente una reflex de 1000 euros saque una foto prácticamente idéntica a lo que haría una compacta de 300 euros usada el mismo modo. Y voy más allá, usando una reflex vagamente y sin conocimientos, sería difícil encontrar las diferencias con una foto tomada con un móvil con buena cámara, visualizando ambas fotos a una resolución estandar de internet, como puede ser 900px de lado por ejemplo.

Siempre he dicho y creo que en esto coincidimos la mayoría, que para sacar la foto que realmente quieres se debe disparar en manual, mientras que si disparas en automático es muy probable que todas las fotos que realices se vean exactamente iguales.

Aprender a usar una cámara en manual, ya sea una reflex como una compacta, hará que puedas visualizar la fotografía de manera más artística, pudiendo dar forma a cada foto. No por ello harás mejores fotos, pero seguramente habrá un cambio sustancial entre las fotos que realizabas cuando disparabas en automático.

Otra de las cosas con las que me sorprendo cuando me preguntan, es por la búsqueda de un único objetivo, con el que poder hacer todo y así no tener que cambiar. Para esto os digo a todos lo mismo, si buscais comodidad, una reflex no va a ser tu mejor elección. Una reflex está para combinar con las lentes que mejor se adaptan al tipo de fotografía que te gusta realizar. No debemos convertir una reflex en una compacta, para esto no nos vamos a gastar más de 600 euros.

Ahora mismo en el mercado podemos encontrar geniales cámaras compactas, que manejadas en modo manual y con un poco de visión fotográfica, se podrán sacar fotos que para nada desmerezcan a las de una reflex, como por ejemplo con una Canon S95, una Canon G12 o similares, un segmento que se encuentra entre los 300 y 500 euros.

Además, el mercado actualmente se está llenando de las conocidas cámaras sin espejo, cámaras con grandes sensores, muchas de ellas con sensores iguales a las de una reflex APS-C y con un tamaño exageradamente menor, prácticamente del tamaño de una compacta, a la que luego podremos añadir objetivos. Estas cámaras son una fantástica opción como paso intermedio y en el que muchos definitivamente se han quedado, pues no tienen nada que envidiar a la calidad de una reflex.

Por lo tanto, os resumo un poco lo que os he querido contar con esta entrada. Una reflex no es una compacta, no es cómoda, pesa bastante y se debe usar con conocimiento, o al menos, mostrar un interés con el tiempo y aprender a manejarla en modo manual, pues sino la inversión seguramente no vaya a merecer la pena. El modo A realiza la foto que la cámara quiere y no la que tú buscas, olvídalo si no quieres sacar siempre las mismas fotos.

Y os aseguro que con una cámara mejor no sacaréis mejores fotos, incluso si la sabéis usar en modo manual. Detrás de una buena foto hay algo más que una cámara y elevados conocimientos técnicos.

24 julio 2012by Vicente Alfonso
Opinión

Reportajes ¿Retoque o no?

Recuerdo mis comienzos en la fotografía, retratos de amigos, paisaje y fotografía callejera. Después poco a poco me fui metiendo en los books y la edición me pareció algo fundamental. En un book las personas se quieren ver perfectas, con su mejor perfil, aunque en alguna ocasión realmente no parezcan ellos mismos.

Pero gracias a las bodas he cambiado esa mentalidad, busco la naturalidad, la realidad de uno mismo, sin ediciones exageradas. Aún habrá gente que busque salir diferente en sus fotos, pero creo que con el tiempo todos agradeceremos vernos como realmente fuimos y no como la moda en aquel momento nos quería mostrar.

Si estoy de acuerdo con la edición (exagerada o no) en la fotografía publicitaria, artística, moda, beautys…etc, pues me sigue pareciendo fundamental, es algo que va intrínseco a ese tipo de fotografía. Sin embargo no lo veo así en los reportajes.

Cuantas más bodas he ido realizando, he comprendido más el lado humano de las personas, sus expresiones, sus gestos, las marcas de sus facciones, que son las que realmente nos dan vida en una foto y muestran toda nuestra expresividad. Si eliminamos ojeras, suavizamos la piel, realizamos determinadas reducciones, estaremos distorsionando la realidad, y creo que la palabra realidad es algo que debe ir implícito a la palabra reportaje.

Por supuesto si que me parece fundamental quitar algún grano o herida que haya podido suceder en esos días, alguna mancha… etc, pero no las facciones propias de las personas, esas marcas que nos muestran su felicidad o tristeza, que nos muestran al fin y al cabo sus sentimientos.

Esto al final es como todo, pasamos por etapas fotográficas, en las que vemos la fotografía de una manera y trabajamos en función de esos ideales. Que sean o no los mejores nunca lo sabremos, pero al menos realizaremos las fotos tal cual nos hubiera gustado a nosotros que lo hubieran hecho.

Trabajamos y cambiamos con el tiempo con el único propósito de ir a mejor. Es nuestra única preocupación.

19 julio 2012by Vicente Alfonso
Curso de Fotografía

El contraluz

El contraluz es una de las mejores soluciones en días muy soleados y donde no nos queda otra que realizar una serie de retratos a pleno sol.

Generalmente cuando trabajamos con personas y necesitamos sacar diferentes planos de ellos, con un sol infernal típico del mes de Julio y Agosto, es misión imposible colocar a las personas de cara al sol. Principalmente, porque es bastante complicado que salgan con los ojos abiertos, y aunque a veces usamos el truco de que mantengan los ojos cerrados hasta el aviso, siempre tendrán esa expresión de ceño fruncido.

Por lo tanto para salvar esta situación no hay nada mejor que el contraluz y el cual podemos trabajar de tres formas:

1. La primera forma de trabajar el contraluz y que no nos queda otra cuando no tenemos más que nuestra cámara, es quemar el cielo. Generalmente en un día caluroso, con el cielo completamente despejado, el interés del cielo es prácticamente nulo, sin nubes o colores interesantes que sacar, por lo que un cielo quemado incluso en algunas ocasiones, le da un punto más interesante a nuestra foto.

Incluso si escogemos bien el punto de vista, es posible que casi se vea como un fondo blanco de estudio, dando una gran espectacularidad a nuestro retrato.

A estas alturas, todavía hay gente que se alarma cuando haces contraluces, no son capaces de comprender el significado de esa extraña forma de usar la luz. Pero ya os digo, que es la mejor solución tanto para evitar el ceño fruncido, ojos cerrados, como sombras indeseadas.

2. Usar un reflector.

Si vamos a retratar a una o dos personas, no a todo un grupo (más que nada, por no necesitar un reflector de dimensiones exageradas), un reflector puede ser la mejor solución para sacar detalle del cielo y también sacar a las personas iluminadas correctamente. Lo positivo del reflector, es que podemos usar la velocidad de obturación que deseemos, usamos la propia luz natural de ese día y se dirige con bastante facilidad (siempre y cuando no haya mucho viento).

Esto tiene la ventaja de poder usar aperturas bastante abiertas y mantener un correcto contraste entre el cielo y la persona retratada.

En días muy calorusos la luz reflejada puede ser algo molesta, ya que es luz continua, pero eso se soluciona con bastante facilidad variando las distancias.

3. El flash.

Esta es nuestra última opción en días muy soleados y que necesitamos realizar un contraluz y además, mantener el detalle del cielo.

El problema principal es que dependemos de la velocidad de obturación de nuestra cámara con respecto al flash, que suele ser como mucho de 1/200, una velocidad excesivamente baja para disparar a pleno sol. Por lo que no nos queda otra que usar aperturas muy cerradas, obligando a subir la potencia del flash o por contra, acercarlo mucho, o por otro lado, usar filtros de densidad neutra para reducir algo la exposición del cielo y  evitar subir en exceso la potencia del flash.

Estas tres formas de trabajar darán resultados bastante diferentes, y que deberemos saber elegir bien en función del tipo de fotografía que queramos realizar. A mi me encanta usar el reflector, aunque de las tres, creo que es la más complicada de manejar.

 

16 julio 2012by Vicente Alfonso
Opinión

Los «kiteros»

Pentax

Kitero es un término que se empezó a aplicar a los objetivos que solían incluir en «kits» – «packs» de reflex de gama de inciación, para mantener un coste asequible para la gran mayoría y poder empezar a realizar fotos una vez comprada la cámara.

Como todos sabemos, una reflex es un cuerpo sin objetivo, por lo que sin esos «kits» complicaba bastante la existencia a todos aquellos que se iniciaban en la fotografía de las reflex sin tener una mínima idea.

Generalmente un objetivo «kitero» es de la más baja calidad y esto se resume en varios puntos:

1. Es un objetivo bastante blandito en general.

Cuando hablamos de blando, nos referimos a que la definición no es buena, sobre todo en bordes donde floejan bastante en comparación con objetivos de gama media y alta.

2. El motor de enfoque.

El sistema que usa el objetivo para enfocar suele ser bastante lento, ruidoso y a veces impreciso. El AF es uno de los aspectos más importantes y que más complicaciones dan a las cámaras, y si no se acompaña con un buen objetivo, el AF puede llegar a ser un problema, que finalmente afectará a la definición de la imagen.

3. Construcción.

Se usan materiales plasticosos y blandos. No tienen ningún tipo de sellado, por lo que con algo de lluvia es posible tener problemas. Su tacto ya denota esa falta de calidad.

4. Aberraciones cromáticas.

Dada la calidad de los componentes y cristales usados en estos objetivos, son más propensos a diferentes aberraciones cromáticas, como pueden ser las longitudinales, apareciendo líneas moradas o verdosas en bordes muy contrastados.

Estas son algunas de las principales características negativas de los objetivos conocidos como «kiteros» y a los que tambíen se les suele llamar «pisapapeles», imagino que este último nombre no necesita explicación.

Por otro lado y como parte positiva, son objetivos muy baratos, más que suficiente para empezar en fotografía.

 

11 julio 2012by Vicente Alfonso
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¿Qué es la fotografía de bodas? Todos los año ¿Qué es la fotografía de bodas?

Todos los años me replanteo mi trabajo. Cual es mi cometido, cual es mi labor como fotógrafo, qué puedo ofrecer como profesional a una pareja que busca recordar un día tan importante. A veces es incluso el día más importante de sus vidas.

Una boda es un directo con un principio, intermedio y final sin escribir pero si con unos patrones, que son los únicos referentes a los que me puedo agarrar a la hora de imaginar como van a ser sus fotografías.

Si me paro a pensar profundamente, para mi la fotografía de boda es como un baile, me dejo llevar por su música y confío en que esa melodía se transforme en un reportaje fotográfico tan personal como son ellos mismos.

Habrá momentos épicos, pero también una narrativa para recordar. 

El conjunto de ambos dará como resultado final, vuestro reportaje de fotos.

Proveedores:

@epuntowp 
@onedaybylola 
@swingtonnisong 
@latiendadelaesquina 
@conyres_estudiografico 
@santosmusicanimacion 
@gyro360.santosmusic 
@pronoviasbadajoz 
@pronovias 
@felipegil.es_ 
@barquerobalsera 
@olivanachotejeda
Mi labor como fotógrafo no se basa exclusivamente Mi labor como fotógrafo no se basa exclusivamente en fotografiar, sino también dar rienda suelta a la imaginación. A veces hay que sacar esa parte loca que llevamos dentro y compaginarla con las fotografías que todos quieren. 

Pero hoy no voy a mostrar las fotografías que me piden, sino las que yo me exijo. Planos, poses y giros de guión que necesito para mantener mi nivel de exigencia y no caer en estereotipos, repeticiones y fotografías aburridas. 

Por supuesto que también están las fotografías que sé de sobra que les van a encantar, pero siempre me gusta añadir ese huevo de pascua, esa foto sorpresa que no se esperan, que hacen de la fotografía un arte maravilloso. Porque lo que yo miro a través de mi cámara, solo lo puedo imaginar yo.

El reporte de pareja no son solo fotografías sino una experiencia muy personal.

Gracias Leticia y Alberto por entender a un loco fotógrafo como yo. En la boda más y mejor. 

#fotografía #parejas #preboda #imaginación #blancoynegro #diversión #wedding #engagement
Son casi 15 años de recuerdos, cientos de bodas p Son casi 15 años de recuerdos, cientos de bodas por toda España y otros tantos países. 

La fotografía de bodas me sigue permitiendo conocer personas, conectar y vivir experiencias increíbles.

Nadie es profeta en su tierra ¡pero que diablos! Me sigo sintiendo muy querido a nivel profesional y personal por todos vosotros. 

Por suerte y aún con tantos años de fotógrafo, sigo cerrando fechas para 2024. A veces uno piensa que pasa de moda, es duro mantenerse siempre arriba, pero de una u otra manera al final hacéis que así siga siendo.

Es un verdadero placer seguir a vuestro lado un año más.

Empieza 2023 y nos seguiremos viendo en 2024.

Un abrazo enorme ¡sed muy felices!

#fotógrafodebodas #wedding #bodas #fotografíadebodas #vicentealfonso
Después de dar muchas vueltas al proyecto, el est Después de dar muchas vueltas al proyecto, el estudio está por fin totalmente operativo.

Un interior que hemos diseñado con mucho cariño, realizando dos zonas de atención muy personales y cercanas. Porque si algo tenía muy claro era unir al cliente y al profesional en un mismo espacio, sin un mostrador o separación, para que el trato se sienta cercano y de tú a tú. 

Un espacio totalmente abierto donde la zona de trabajo y de atención sea todo uno. 

En el fondo encontramos dos decorados independientes, que se irán modificando y actualizando por temporadas. Uno de pared pintada y diferentes fondos de colores enrollables, con tarima de madera. Y otra zona con moldura y tarima gris. Además de añadir estructuras portátiles para variar aún más los fondos y diseños. 

Mucho atrezzo que iremos aumentando poco a poco para que fotografiar en estudio sea un juego divertido y agradable. Tanto para las familias, los más mayores y los más pequeños. Hemos querido conseguir un espacio personal, íntimo y acogedor. 

Iremos añadiendo más detalles y seguramente se realicen cambios con el paso del tiempo, para que sea mantenga siempre actualizado. 

Espero que os guste mucho y podamos disfrutar de la fotografía durante muchos años más.

Muchas gracias a todas las personas que habéis hecho posible que después de tantos años de trabajo, sea el feliz propietario de mi propio estudio de fotografía y poder seguir apostando por una profesión que tantas alegrías me ha dado. 

#estudiofotografía #decoradofotografía #decoradoestudio #fachadaestudio #vicentealfonso #fotógrafoprofesional #localfotografía #decoración #fotoestudio #photostudio #photography #photographydecor #professionalphotography #photodecoration #decorativephotography #estudiofotográfico #studioideas
La fuerza que se puede transmitir en una fotografía de comunión es algo difícil de explicar.

Desde hace muchos años la fotografía ha ido evolucionando a unos niveles altísimos, para ofrecer unas herramientas más potentes para abrirnos nuevos caminos a la hora de trabajar.

El camino que yo opté fue el de buscar con cada comunión una fotografía que representara a ese pequeño protagonista y que de alguna forma transmitiera su personalidad. 

Con esto consigo algo muy importante y es en lo que me llevo basando desde hace casi 15 años, no caer en la repetición. La repetición solo sirve para facilitar el trabajo, no hacerte pensar y ofrecer a cada familia, a cada cliente, lo mismo de siempre. 

Algunos podréis pensar que al final entregar lo mismo es crearte un estilo, pero no es así. El estilo es la forma de trabajar en la que siempre llegas al resultado que buscas, pero no por ello debe ser siempre el mismo resultado.

Yo os ofrezco eso, vuestras fotos únicas ¿Qué valor tiene eso para ti?

#comuniones #estilofotográfico #estiloúnico #reportajescomunión #blancoynegro
La especialización en fotografía de bodas marca La especialización en fotografía de bodas marca sin duda la diferencia. Un gran porcentaje del evento (diría que más del 90%) se trabaja sin posados, lo cual hace que conseguir unos resultados espectaculares sea mucho más difícil para alguien que no esté familiarizado con este tipo de fotografía.

Hay que anticiparse a las situaciones, saber cuando van a ocurrir y tener un sexto sentido para estar allí en el momento adecuado.

Por supuesto, el trato con la pareja y con todos los invitados es fundamental para crear un ambiente agradable en el que el fotógrafo consiga ser una parte más de la boda.

Todo esto y mucho más es la base para conseguir unos resultados como en la boda de @sarasg05 y Alejandro. Con los que disfruté de un día muy especial.

Mil gracias por las palabras tan bonitas al entregaros el trabajo.

El álbum ¡os va a encantar!

#bodas #wedding #weddingday #celebraciones #fotógrafobodas #weddingphotographer #Cáceres #extremadura #navalmoraldelamata #bohonaldeibor 

Proveedores:

@airebarcelona 
@happyflowertocados
@xsenigreye
@floresenlata
@losaperosnavalmoral
@enclave_maestoso
@espejito_espejomaton
@glambrowstudio
Me encanta cuando voy a realizar un trabajo que se Me encanta cuando voy a realizar un trabajo que se sale de lo normal. Una boda íntima, pequeñita, muy personal, en la localidad menos esperada.

Pero es que así son las cosas. Surgen de repente y quizás sin haberlo meditado, estás dando el "sí quiero" a tu pareja de toda la vida.

Estábamos en pleno noviembre, se acercaba el invierno y el tiempo nos iba avisando. Día nuboso, con algo de lluvia que nos dejó un espectacular paisaje para el reportaje que realizamos después de la ceremonia en el ayuntamiento del pueblo. 

Muy sorprendido con el entorno y las preciosas calles de Romangordo, que sin lugar a dudas dio muchísimo juego a mi trabajo.

Un placer como siempre @ferenczizsuzsanna e Igor. Un abrazo enorme. 

Vestido @zara 
Traje @machucamoda1943 
Ramo @jardin_dela.abuela 
Maquillaje @nievesromeroestetica
Resumir en instagram en 10 fotos la gala de reinas Resumir en instagram en 10 fotos la gala de reinas del Carnavalmoral 2023, no es tarea sencilla, pero se intenta.

En nada llegará el viernes y dará el pistoletazo de salida la fiesta más grande de nuestra ciudad. 

¿Estáis preparados? 

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