Habitualmente recibo emails o me toca recomendar a algún amigo sobre que reflex comprarse. A veces directamente lo hago, otras veces si tengo confianza, le pregunto ¿Realmente quieres una reflex? ¿Para qué?

He comprobado directamente que muchos se pasan a reflex por un solo motivo, piensan que sus fotos van a ser mejores. Y para mi asombro veo como siguen disparando con la reflex como si de una compacta se tratase, en modo A y sin saber para que sirve el 10% de sus funciones.

Antes de nada tengo que decir lo siguiente, en modo A muy probablemente una reflex de 1000 euros saque una foto prácticamente idéntica a lo que haría una compacta de 300 euros usada el mismo modo. Y voy más allá, usando una reflex vagamente y sin conocimientos, sería difícil encontrar las diferencias con una foto tomada con un móvil con buena cámara, visualizando ambas fotos a una resolución estandar de internet, como puede ser 900px de lado por ejemplo.

Siempre he dicho y creo que en esto coincidimos la mayoría, que para sacar la foto que realmente quieres se debe disparar en manual, mientras que si disparas en automático es muy probable que todas las fotos que realices se vean exactamente iguales.

Aprender a usar una cámara en manual, ya sea una reflex como una compacta, hará que puedas visualizar la fotografía de manera más artística, pudiendo dar forma a cada foto. No por ello harás mejores fotos, pero seguramente habrá un cambio sustancial entre las fotos que realizabas cuando disparabas en automático.

Otra de las cosas con las que me sorprendo cuando me preguntan, es por la búsqueda de un único objetivo, con el que poder hacer todo y así no tener que cambiar. Para esto os digo a todos lo mismo, si buscais comodidad, una reflex no va a ser tu mejor elección. Una reflex está para combinar con las lentes que mejor se adaptan al tipo de fotografía que te gusta realizar. No debemos convertir una reflex en una compacta, para esto no nos vamos a gastar más de 600 euros.

Ahora mismo en el mercado podemos encontrar geniales cámaras compactas, que manejadas en modo manual y con un poco de visión fotográfica, se podrán sacar fotos que para nada desmerezcan a las de una reflex, como por ejemplo con una Canon S95, una Canon G12 o similares, un segmento que se encuentra entre los 300 y 500 euros.

Además, el mercado actualmente se está llenando de las conocidas cámaras sin espejo, cámaras con grandes sensores, muchas de ellas con sensores iguales a las de una reflex APS-C y con un tamaño exageradamente menor, prácticamente del tamaño de una compacta, a la que luego podremos añadir objetivos. Estas cámaras son una fantástica opción como paso intermedio y en el que muchos definitivamente se han quedado, pues no tienen nada que envidiar a la calidad de una reflex.

Por lo tanto, os resumo un poco lo que os he querido contar con esta entrada. Una reflex no es una compacta, no es cómoda, pesa bastante y se debe usar con conocimiento, o al menos, mostrar un interés con el tiempo y aprender a manejarla en modo manual, pues sino la inversión seguramente no vaya a merecer la pena. El modo A realiza la foto que la cámara quiere y no la que tú buscas, olvídalo si no quieres sacar siempre las mismas fotos.

Y os aseguro que con una cámara mejor no sacaréis mejores fotos, incluso si la sabéis usar en modo manual. Detrás de una buena foto hay algo más que una cámara y elevados conocimientos técnicos.

Recuerdo mis comienzos en la fotografía, retratos de amigos, paisaje y fotografía callejera. Después poco a poco me fui metiendo en los books y la edición me pareció algo fundamental. En un book las personas se quieren ver perfectas, con su mejor perfil, aunque en alguna ocasión realmente no parezcan ellos mismos.

Pero gracias a las bodas he cambiado esa mentalidad, busco la naturalidad, la realidad de uno mismo, sin ediciones exageradas. Aún habrá gente que busque salir diferente en sus fotos, pero creo que con el tiempo todos agradeceremos vernos como realmente fuimos y no como la moda en aquel momento nos quería mostrar.

Si estoy de acuerdo con la edición (exagerada o no) en la fotografía publicitaria, artística, moda, beautys…etc, pues me sigue pareciendo fundamental, es algo que va intrínseco a ese tipo de fotografía. Sin embargo no lo veo así en los reportajes.

Cuantas más bodas he ido realizando, he comprendido más el lado humano de las personas, sus expresiones, sus gestos, las marcas de sus facciones, que son las que realmente nos dan vida en una foto y muestran toda nuestra expresividad. Si eliminamos ojeras, suavizamos la piel, realizamos determinadas reducciones, estaremos distorsionando la realidad, y creo que la palabra realidad es algo que debe ir implícito a la palabra reportaje.

Por supuesto si que me parece fundamental quitar algún grano o herida que haya podido suceder en esos días, alguna mancha… etc, pero no las facciones propias de las personas, esas marcas que nos muestran su felicidad o tristeza, que nos muestran al fin y al cabo sus sentimientos.

Esto al final es como todo, pasamos por etapas fotográficas, en las que vemos la fotografía de una manera y trabajamos en función de esos ideales. Que sean o no los mejores nunca lo sabremos, pero al menos realizaremos las fotos tal cual nos hubiera gustado a nosotros que lo hubieran hecho.

Trabajamos y cambiamos con el tiempo con el único propósito de ir a mejor. Es nuestra única preocupación.

El contraluz es una de las mejores soluciones en días muy soleados y donde no nos queda otra que realizar una serie de retratos a pleno sol.

Generalmente cuando trabajamos con personas y necesitamos sacar diferentes planos de ellos, con un sol infernal típico del mes de Julio y Agosto, es misión imposible colocar a las personas de cara al sol. Principalmente, porque es bastante complicado que salgan con los ojos abiertos, y aunque a veces usamos el truco de que mantengan los ojos cerrados hasta el aviso, siempre tendrán esa expresión de ceño fruncido.

Por lo tanto para salvar esta situación no hay nada mejor que el contraluz y el cual podemos trabajar de tres formas:

1. La primera forma de trabajar el contraluz y que no nos queda otra cuando no tenemos más que nuestra cámara, es quemar el cielo. Generalmente en un día caluroso, con el cielo completamente despejado, el interés del cielo es prácticamente nulo, sin nubes o colores interesantes que sacar, por lo que un cielo quemado incluso en algunas ocasiones, le da un punto más interesante a nuestra foto.

Incluso si escogemos bien el punto de vista, es posible que casi se vea como un fondo blanco de estudio, dando una gran espectacularidad a nuestro retrato.

A estas alturas, todavía hay gente que se alarma cuando haces contraluces, no son capaces de comprender el significado de esa extraña forma de usar la luz. Pero ya os digo, que es la mejor solución tanto para evitar el ceño fruncido, ojos cerrados, como sombras indeseadas.

2. Usar un reflector.

Si vamos a retratar a una o dos personas, no a todo un grupo (más que nada, por no necesitar un reflector de dimensiones exageradas), un reflector puede ser la mejor solución para sacar detalle del cielo y también sacar a las personas iluminadas correctamente. Lo positivo del reflector, es que podemos usar la velocidad de obturación que deseemos, usamos la propia luz natural de ese día y se dirige con bastante facilidad (siempre y cuando no haya mucho viento).

Esto tiene la ventaja de poder usar aperturas bastante abiertas y mantener un correcto contraste entre el cielo y la persona retratada.

En días muy calorusos la luz reflejada puede ser algo molesta, ya que es luz continua, pero eso se soluciona con bastante facilidad variando las distancias.

3. El flash.

Esta es nuestra última opción en días muy soleados y que necesitamos realizar un contraluz y además, mantener el detalle del cielo.

El problema principal es que dependemos de la velocidad de obturación de nuestra cámara con respecto al flash, que suele ser como mucho de 1/200, una velocidad excesivamente baja para disparar a pleno sol. Por lo que no nos queda otra que usar aperturas muy cerradas, obligando a subir la potencia del flash o por contra, acercarlo mucho, o por otro lado, usar filtros de densidad neutra para reducir algo la exposición del cielo y  evitar subir en exceso la potencia del flash.

Estas tres formas de trabajar darán resultados bastante diferentes, y que deberemos saber elegir bien en función del tipo de fotografía que queramos realizar. A mi me encanta usar el reflector, aunque de las tres, creo que es la más complicada de manejar.

Kitero es un término que se empezó a aplicar a los objetivos que solían incluir en “kits” – “packs” de reflex de gama de inciación, para mantener un coste asequible para la gran mayoría y poder empezar a realizar fotos una vez comprada la cámara.

Como todos sabemos, una reflex es un cuerpo sin objetivo, por lo que sin esos “kits” complicaba bastante la existencia a todos aquellos que se iniciaban en la fotografía de las reflex sin tener una mínima idea.

Generalmente un objetivo “kitero” es de la más baja calidad y esto se resume en varios puntos:

1. Es un objetivo bastante blandito en general.

Cuando hablamos de blando, nos referimos a que la definición no es buena, sobre todo en bordes donde floejan bastante en comparación con objetivos de gama media y alta.

2. El motor de enfoque.

El sistema que usa el objetivo para enfocar suele ser bastante lento, ruidoso y a veces impreciso. El AF es uno de los aspectos más importantes y que más complicaciones dan a las cámaras, y si no se acompaña con un buen objetivo, el AF puede llegar a ser un problema, que finalmente afectará a la definición de la imagen.

3. Construcción.

Se usan materiales plasticosos y blandos. No tienen ningún tipo de sellado, por lo que con algo de lluvia es posible tener problemas. Su tacto ya denota esa falta de calidad.

4. Aberraciones cromáticas.

Dada la calidad de los componentes y cristales usados en estos objetivos, son más propensos a diferentes aberraciones cromáticas, como pueden ser las longitudinales, apareciendo líneas moradas o verdosas en bordes muy contrastados.

Estas son algunas de las principales características negativas de los objetivos conocidos como “kiteros” y a los que tambíen se les suele llamar “pisapapeles”, imagino que este último nombre no necesita explicación.

Por otro lado y como parte positiva, son objetivos muy baratos, más que suficiente para empezar en fotografía.