Vemos muy a menudo, sobre todo en revistas como National Geographic fotografías muy impactantes de animales salvajes, como leones, rinocerontes y todo tipo de fieras que se encuentran en la sabana. Lo que no se ve, es por los apuros que a veces tienen que pasar esos fotógrafos para conseguir esa instantánea.
Aún viviendo en la era de internet, donde todo está conectado y la información se transmite a través de la red, es importante también tener las tarjetas de visita de toda la vida, las cuales vienen muy bien para ofrecer información de manera muy rápida en la calle u oficina.
Es curioso, que las tarjetas de visita sea algo que considero, no les ha afectado las nuevas tecnologías en exceso. Es algo que todos seguimos llevando encima y que se intercambian con suma facilidad, de ahí que quizás, siga siendo algo necesario para nuestra profesión.
Después de varios años usando un mismo diseño de tarjeta, ha tocado renovar y gracias al magnífico diseñador Hector Holgado, tengo unas tarjetas geniales. Un diseño vertical para el logo y horizontal para la información, con mi email, teléfono y web.
Me decidí por el tamaño pequeño, 7×3 pues me parece algo mucho más cómodo de llevar en un bolsillo o tarjeta, y así darles mayores comodidades a las personas que las reciban.
Son el mismo diseño con diferentes colores y por ahora he realizado 100 copias de cada diseño. Creo que me durarán un buen tiempo. Por cierto, las he impreso en Moo.
Aquí las tenéis, ¿Qué os parecen?
Considero que trabajar al aire libre da una mayor libertad, evidentemente tenemos un mayor número de objetos con los que jugar, diferentes fondos… etc, pero también da una mayor libertad para dirigir y posicionar a la persona que tenemos que fotografiar.
Pero en estudio estamos limitados, generalmente no tenemos más que un fondo de unos 2,5 metros de ancho y la altura máxima que nos proporcione el techo, que no suele ser mayor a 3 metros. El color suele ser homogéneo, blanco en la mayoría de los casos y justo ahí, entre esos pocos metros cuadrados, tenemos que fotografiar a cualquier tipo de persona.
Lo principal es no aterrorizarse cuando nos encontramos por primera vez en esa situación, una buena manera para ello es haber realizado esquemas mentales de lo que vamos a hacer. También viene muy bien coger un folio en blanco y realizar esquemas de luces y poses que consideremos adecuados. Quizás cuando llegue la sesión no necesitemos revisar esa hoja, pues nos salgan las ideas inmediatamente casi sin pensar, pero para esos momentos que nos podemos quedar en blanco, un vistazo rápido a ese folio nos podrá ser de gran ayuda.
Es importante no dejar de hablar y dar instrucciones, más de 1 minuto en blanco, sin hablar puede producir una situación incómoda, no sólo para nosotros sino para la personas que retratamos, pues en la mayoría de las ocasiones, necesitará estar recibiendo direcciones constantemente.
Ya sé que esto último es muy complicado, estar durante 1 hora entera hablando y dando instrucciones puede hacernos sudar más que una carrera, pero no siempre hay que estar dando instrucciones. Con esto me refiero, a que es muy importante, quizás incluso más que dar las indicaciones adecuadas, el estar animando y dando el visto bueno a cada acción que hace nuestro modelo. Es importante utilizar expresiones como «perfecto», «muy bien», «eso es», «genial»… son expresiones cortas, que podemos estar usando continuamente y realmente aumentan el dinamismo y flujo de la sesión, dando además una mayor confianza a todos los que están trabajando.
Si sientes que te has quedado sin ideas, si hay un momento de bloqueo, para la sesión, pide un tiempo muerto, viene bien para descansar, asentar ideas y volver a empezar con más ganas y la misma energía que al principio. Aunque pueda parecer una tontería, estar realizando fotos constantemente y dirigiendo la sesión durante mucho tiempo seguido, puede ser agotador, y no sólo para el fotógrafo. Por lo tanto, es importante hacer pausas cada poco tiempo, para que todos se puedan refrescar, tanto mentalmente como físicamente.
Ten preparado algún objeto para el estudio, un taburete o algún tipo de accesorio de apoyo, esto nos proporcionará una gran cantidad de poses diferentes y algo con lo que la persona a retratar pueda sentirse más relajado, pues ya sabrá que hacer con su cuerpo. Una persona que nunca ha posado para una cámara, sin ningún objeto con el que acomodarse, puede producir un estado de inseguridad, pues no sabrá que hacer con su cuerpo, estará en todo momento esperando nuestras instrucciones. Sin embargo, con un taburete o un objeto conocido, tendremos el perfecto punto de apoyo para empezar.
Por lo tanto, recuerda los tres puntos fundamentales para no atragantarte en tu primera sesión de estudio:
1. Tener las ideas claras y saber lo que vamos a hacer. Llevar un esquema sobre la colocación de las luces y las poses que vamos a querer.
2. Dar instrucciones, animar, y parar cada poco tiempo para refrescar la mente.
3. Usar un objeto cotidiano para que nuestro modelo se encuentre más a gusto al principio.
¡Mucha suerte!
