Llevábamos años pidiendo a gritos una remodelación de flickr, un diseño más moderno, que apostaran por un mayor tamaño de imágenes y por fin, así ha sido. Aunque el diseño deja entrever viejos menús y opciones del anterior diseño que no se han eliminado del todo cuando entramos en algunas opciones, algo que me parece un poco chapucilla.

Pero quizás aunque el diseño sea lo que más llame la atención, sin ser tampoco algo excepcional o impactante, lo más interesante para todos aquellos que quieran compartir sus fotografías en la red, es el gran espacio que otorga como novedad a sus cuentas gratuitas, que pasa a ser nada más y nada menos que de 1 TB, si habéis leído bien, 1000 GB de capacidad que tendrá cualquier cuenta totalmente gratis. Y no sólo eso, sino que se elimina el sistema de sólo poder mostrar las 200 últimas fotos subidas.

Con esto flickr rompe moldes, ofreciendo un alamacenamiento de manera gratuita nunca visto, incomparable con cuentas como picassa que no llegan ni a 20 GB u otros modelos, que sólo podrían acercarse en sus versiones de pago.

Espero que gracias a estos cambios, flickr (que hasta hace nada parecía muerto) vuelva a resurgir de sus cenizas. Y aunque seguía teniendo una cantidad enorme de tráfico, si es cierto que muchos de los fotógrafos con mayor trabajo en la red, estaban buscando desde hace tiempo nuevas opciones.

Por otro lado, otro aspecto muy importante y a tener en cuenta, es que flickr cambia sus métodos de suscripción:

Gratis:

$0 por mes
1 TB de almacenamiento para fotos y videos
Subir fotos de hasta 200 MB cada una
Subir videos de hasta 1GB cada uno
Reproducción de video de hasta 3 minutos cada uno
Descargas originales ilimitadas de tus fotos
Sin anuncios:

$49.99 al año
Todos los beneficios de una cuenta gratuita
Ningún anuncio en tu experiencia de navegación
Doublr:

$499.99 al año
2 TB de almacenamiento para fotos y videos
Todos los demás beneficios de una cuenta gratuita

Me resulta muy chocante el contrato de 500 dólares al año. Doblan la capacidad y te quitan anuncios. Me parece un precio desproporcionado en comparación con lo que se puede obtener gratis. Y realmente, la cuenta intermedia para mi pierde su atractivo.

Yo soy usuario pro desde hace muchos años, desde el 2007 y por tanto, según las nuevas políticas, parece que nos mantendrán el precio de 23 euros al año, con la única ventaja de no tener anuncios y se nos elimina la etiqueta «pro». Ahora el tema está ¿Cómo de molestos van a ser esos anuncios como para querer pagar 50 dólares al año para no tenerlos?

Desde siempre entre las cuentas gratuitas y pros había mucha diferencia, y bien merecía la pena ese pago tan reducido de apenas 20 euros al año. Ahora, no sé como mirar esta situación.

En resumidas cuentas, nuevo diseño normalito, sin romper moldes, nuevas cuotas de suscripción desproporcionadas y una cuenta gratuita que sin duda, es la gran triunfadora de la renovación.

¿Apostando por un sistema de negocio gratuito dirigido a la publicidad? Tiene pinta que así es, algo que choca cuando medios como Youtube están empezando a incluir espacios de pago para visualización de videos, y modelos de negocio como el de la web de New York Times está dando sus frutos. La verdad, me han desconcertado con este cambio.

El día 15 de Junio impartiré un nuevo curso de fotografía, animado por la gran acogida y éxito de los cursos que realicé el año pasado.

Son cursos que empiezan de cero, centrados en el manejo manual de una cámara réflex, aprender sus funciones, consejos para realizar determinados tipos de fotografías, composición visual, recomendación de objetivos y cámaras… etc. Durante el día iremos avanzando en materia y buscaré situaciones a resolver fotográficamente complejas, para que podamos ver de primera mano las posibilidades que tiene cada equipo.

Diafragma, exposición, apertura, profundidad de campo, distancia focal, obturador, cortinilla, sensores, trataremos todos los puntos más importantes y necesarios para hacer rendir nuestro equipo al máximo.

Por supuesto, es un curso con plazas reducidas y limitadas, por lo que podré estar con cada alumno para que me pregunte sus dudas e inquietudes y así poder aconsejarle lo mejor posible.

La fotografía es un campo muy amplio y complejo, donde es fundamental asentar los pilares principales, pues no sólo ayudará en poder resolver cualquier tipo de fotografía en cualquier tipo de situación, sino que servirá para comprender nuestro equipo y más adelante, saber lo que realmente necesito.

El curso es en su mayor parte práctico, pues siempre me ha parecido la mejor forma de aprender en cualquier tipo de materia. También por supuesto se dará una parte teórica necesaria para entender los conceptos principales.

Las plazas son limitadas a 15 y ya están ocupadas más de la mitad. Se realizará en Navalmoral de la Mata (Cáceres).

Si estás interesado, ponte en contacto conmigo.

Aquí puedes ver algunos de los cursos que he realizado:

Mayo 2012

Noviembre 2012

En trabajos para revistas de renombre, así como para trabajos serios, tenemos siempre la sensación de necesitar mostrarnos con una gran cantidad de equipo y en su mayoría, bastante caros.

Seguramente todos habremos visto como en ese tipo de trabajos, los fotógrafos llevan flashes de estudio con baterías para conseguir obtener en muchos casos esa potencia necesaria.

Sin embargo a continuación os muestro un sencillo set de iluminación para la revista ELLE, que ya son palabras mayores, usando un par de simples speedlight. Lo único «especial» es el uso de baterías externas para que el rendimiento de los flashes no disminuya en poco tiempo, así como su reciclado sea constante.

Por lo tanto ¿Hasta que punto un simple flash speedlight puede ser más que suficiente para trabajos importantes?

Por si queréis ver la sesión de fotos, aquí os dejo el video:

Uno de los mayores problemas con los que nos encontramos en estudio, es conseguir un fondo liso blanco, quemado en muchos casos, ya sea por la distancia sujeto fondo, por la pequeña zona de trabajo… etc. En esos casos se hace complicado separar al sujeto del fondo y no estropear nuestra foto con una fuerte luz residual que se nos mete en la escena.

Para conseguir un fondo puramente blanco, es necesario uno o dos flashes que iluminen homogéneamente un fondo blanco (generalmente a 45º), con una potencia superior a la luz que usaremos para iluminar nuestro sujeto, y así conseguir un mayor contraste y separación. Para que la luz residual no sea un problema, se pueden usar tablones de porexpan o madera de al menos 1,5 metros de altura y 1 metro de ancho, con lo que tapar parte de esa luz que proviene del flash. También se pueden usar no para separar completamente esa luz, sino para dejar pasar sólo la que nos puede venir bien para nuestro trabajo.

Hay que tener en cuenta que el porexpan es blanco y puede rebotar bastante cantidad de luz, en ese caso se puede pintar una de sus caras con pintura negra o simplemente tapar con una tela oscura.

También otro de los problemas es el espacio, la mayoría no nos podemos permitir un fondo blanco de estudio de 5 metros de ancho o más, pero para eso tenemos muchas herramientas a nuestro favor. Si el fondo está completamente quemado, es muy sencillo con photoshop estirar los bordes y conseguir por lo tanto un falso fondo blanco, igual de válido que si fuera real.

Como siempre digo, recomiendo fondos de cartón a las telas, dado que se consigue con mayor facilidad un fondo completamente liso, pues las arrugas pueden producir sombras que estropeen esa homogeneidad que muchas veces buscamos. Puede que al final salgan algo caros, pues se ensucian con mucha facilidad y toca recortar cada dos por tres, pero merecen la pena.

Usando las herramientas adecuadas, iluminando de forma correcta, podremos conseguir casi cualquier tipo de fotografía en un pequeño cuarto. Por supuesto, cuanto mayor sea el cuarto, con mayor facilidad podremos realizar este tipo de fotografía, pues a veces las limitaciones si que pueden influir, o al menos si pueden tener una relación directa en el tiempo que gastemos en la edición posterior.