Considero que trabajar al aire libre da una mayor libertad, evidentemente tenemos un mayor número de objetos con los que jugar, diferentes fondos… etc, pero también da una mayor libertad para dirigir y posicionar a la persona que tenemos que fotografiar.

Pero en estudio estamos limitados, generalmente no tenemos más que un fondo de unos 2,5 metros de ancho y la altura máxima que nos proporcione el techo, que no suele ser mayor a 3 metros. El color suele ser homogéneo, blanco en la mayoría de los casos y justo ahí, entre esos pocos metros cuadrados, tenemos que fotografiar a cualquier tipo de persona.

Lo principal es no aterrorizarse cuando nos encontramos por primera vez en esa situación, una buena manera para ello es haber realizado esquemas mentales de lo que vamos a hacer. También viene muy bien coger un folio en blanco y realizar esquemas de luces y poses que consideremos adecuados. Quizás cuando llegue la sesión no necesitemos revisar esa hoja, pues nos salgan las ideas inmediatamente casi sin pensar, pero para esos momentos que nos podemos quedar en blanco, un vistazo rápido a ese folio nos podrá ser de gran ayuda.

Es importante no dejar de hablar y dar instrucciones, más de 1 minuto en blanco, sin hablar puede producir una situación incómoda, no sólo para nosotros sino para la personas que retratamos, pues en la mayoría de las ocasiones, necesitará estar recibiendo direcciones constantemente.

Ya sé que esto último es muy complicado, estar durante 1 hora entera hablando y dando instrucciones puede hacernos sudar más que una carrera, pero no siempre hay que estar dando instrucciones. Con esto me refiero, a que es muy importante, quizás incluso más que dar las indicaciones adecuadas, el estar animando y dando el visto bueno a cada acción que hace nuestro modelo. Es importante utilizar expresiones como “perfecto”, “muy bien”, “eso es”, “genial”… son expresiones cortas, que podemos estar usando continuamente y realmente aumentan el dinamismo y flujo de la sesión, dando además una mayor confianza a todos los que están trabajando.

Si sientes que te has quedado sin ideas, si hay un momento de bloqueo, para la sesión, pide un tiempo muerto, viene bien para descansar, asentar ideas y volver a empezar con más ganas y la misma energía que al principio. Aunque pueda parecer una tontería, estar realizando fotos constantemente y dirigiendo la sesión durante mucho tiempo seguido, puede ser agotador, y no sólo para el fotógrafo. Por lo tanto, es importante hacer pausas cada poco tiempo, para que todos se puedan refrescar, tanto mentalmente como físicamente.

Ten preparado algún objeto para el estudio, un taburete o algún tipo de accesorio de apoyo, esto nos proporcionará una gran cantidad de poses diferentes y algo con lo que la persona a retratar pueda sentirse más relajado, pues ya sabrá que hacer con su cuerpo. Una persona que nunca ha posado para una cámara, sin ningún objeto con el que acomodarse, puede producir un estado de inseguridad, pues no sabrá que hacer con su cuerpo, estará en todo momento esperando nuestras instrucciones. Sin embargo, con un taburete o un objeto conocido, tendremos el perfecto punto de apoyo para empezar.

Por lo tanto, recuerda los tres puntos fundamentales para no atragantarte en tu primera sesión de estudio:

1. Tener las ideas claras y saber lo que vamos a hacer. Llevar un esquema sobre la colocación de las luces y las poses que vamos a querer.

2. Dar instrucciones, animar, y parar cada poco tiempo para refrescar la mente.

3. Usar un objeto cotidiano para que nuestro modelo se encuentre más a gusto al principio.

¡Mucha suerte!

Estamos ante una sesión de moda de alto nivel. El fotógrafo David Thompson nos muestra y nos cuenta todos los pasos que lleva a cabo, desde antes de la toma, hasta la salida digital final.

Está claro, que cuando el presupuesto es alto, se puede disponer de todo ese equipo, y de esquemas de luces exagerados, pero… ¿No os parece que se pasa un poco para el tipo de foto que es?

A veces uno duda si es más importante la espectacularidad que hay que montar en el escenario para que la empresa que te paga se sienta conforme, o porque realmente es necesario.

Nunca he trabajado en esos niveles, con presupuestos de seis cifras. Quizás mi desconocimiento me haga decir alguna tontería, pero sé trabajar en estudio y con 3 luces y en casi cualquier habitación, se pueden hacer auténticas maravillas.

Por supuesto, en ningún momento pongo en duda, de que realmente para el tipo de luz que buscan, sea necesario montar todo ese “tinglao”. Y también es cierto, que si es posible sacar la toma de la cámara lo más parecido a la imagen final que buscamos, mucho mejor.

vía | picturecorrect

De la mano de isaacbarragan, me hago eco de una noticia bastante habitual hoy en día, pero que generalmente termina de forma contraria a como termina esta historia.

Está claro que cuando empezamos en la fotografía, y lo tenemos como un hobby, cualquier reclamo de nuestras fotos, por parte de una empresa es para nosotros un orgullo. No buscamos dinero, pues el simple hecho de haber llamado la atención de alguien para que use nuestras fotos, ya nos parece más que un premio.

Gracias a esto, muchas empresas se aprovechan de la situación, para conseguir fotos cedidas gratuitamente para sus propios trabajos, que ellos SI cobran. Dicho de otro modo, esa foto que cedemos tan contentos porque va a aparecer en una portada, un libro o un CD, está siendo usada con fines comerciales de los que nosotros no vamos a obtener ningún beneficio, más que el propio “entusiasmo” que nos pueda producir decirle al vecino que la foto que aparece en tal sitio es nuestra. Mientras tanto, esa empresa reduce gastos y por lo tanto, aumenta ganancias gracias a nuestro trabajo desinteresado.

Si alguien va a obtener un beneficio de nuestro esfuerzo ¿Por qué nosotros no? Pensad en ello. Que la fotografía que realice cada uno sea o no como profesión, no quiere decir que se puedan aprovechar otros de ello.

Dejándonos de rollos, a continuación os copio y pego (sin no le importa a su autor) la historia que ha ocurrido, que por cierto, a mi ya me ha pasado más de una vez. Por supuesto, al final esos “negocios” terminan por no pagar y optar por buscar otra presa más fácil.

El intercambio de emails se realiza entre Samuel Aranda (fotógrafo ganador del World Press Photo 2011, ahí es nada) y un empleado de la editorial Random House Mondadori.

Estimado Samuel,

Le escribo desde la editorial Random House Mondadori, concretamente, desde el sello Grijalbo Ilustrados para informarle de que estamos preparando una edición de libro ilustrado autorizado de Extremoduro cuyo autor es Javier Menéndez Flores y contamos con el beneplácito de Extremoduro. Sería un placer para nosotros poder contar con la foto (pantallazo abajo) del poeta Marcos Ana para poder reproducirla junto con el texto en que se menciona a dicho poeta. ¿Sería posible que me enviara un archivo con la fotografía y el permiso para poder reproducirla?
Quedo a la espera de su respuesta,
Un cordial saludo,
Cesar Cañete

RESPUESTA MIA 1:

Estimado Cesar.

Que tal?

No hay problema, te mando la fotografía y el permiso de reproducción.
Que tarifas tenéis para esta fotografía?

Un saludo

Samuel

MAIL 2 de RDMondadori:

Querido Samuel,

Muchas gracias por tu rápida respuesta.
De momento los fotógrafos con los que he hablado, al ser un libro de Extremoduro, están colaborando desinteresadamente. No sé, ¿qué te parece?
Tenemos un presupuesto bastante ajustado pero podemos mirar a ver.
Saludos,
César Ibarguren

stimado Cesar.

Que tal?

No entiendo muy bien el concepto “al ser un libro de Extremoduro están colaborando desinteresadamente.” , yo tengo la manía de cobrar por mi trabajo. Y me sorprende que una empresa tan grande como Random House Mondadori ande pidiendo fotos gratis, me sorprende mucho.

Mi tarifa para publicación en un libro sería de 800 euros, con derechos para publicación una sola vez en este libro, y sin poder conservarla en el archivo vosotros.

Ya me cuentas.

Un saludo

Samuel

MAIL 3 RDMondadori:

Querido Samuel, buenos días,

Siento si no he aclarado bien a lo que me refería.
El hecho de que sea un libro autorizado sobre Extremoduro ha sido un reclamo atractivo para los fotógrafos con los que hemos hablado hasta ahora ya que sumaban su participación desinteresada a un proyecto único en el mercado del libro ilustrado español. Sobre todo porque cuenta con la autorización del grupo que ha confiado en que pudieramos realizar un libro a la altura de sus expectativas y las de sus fans.

Aunque Random House sea una empresa grande, cada libro tiene su presupuesto y el hecho de que esté profusamente ilustrado para adecuar la calidad gráfica a la del texto, hace que sea muy caro de producir. Eso hace que nos veamos obligados a reducir los gastos lo máximo posible e intentar, sin restarle calidad al libro, la colaboración desinteresada de los fotógrafos que puedan participar. No por ello restamos importancia ni valor a su trabajo, todo lo contrario, ya que sino no intentaríamos que estuviese en el libro.

La tarifa de 800 Eur. por la foto de Marcos Ana se nos sale del presupuesto y nos obliga a buscar una alternativa.
Espero que podamos buscar una solución.
Muchas gracias.
Saludos,
César

RESPUESTA MIA 3:

Estimado César, buenos días.

Supongo que Extremoduro cobra por sus actuaciones, discos y libros, supongo que tu cobras por el trabajo que estás haciendo para producir este libro, supongo que Random House ganara dinero con este libro, y supongo que los fans tendrán que pagar por comprar este libro, cierto??
Entonces me explicas porque tendría que dar yo mi trabajo gratis?

Estoy seguro que encontraréis fotógrafos amateurs o estudiantes que quieran dar gratis su trabajo por el simple hecho de que su nombre aparezca en el libro, seguro que lo conseguís!, en fin…

Un saludo

Samuel

¿Qué opináis de todo esto? ¿Os ha pasado alguna vez?
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Quién me lo iba a decir a mi hace unos pocos de años, trabajar de fotógrafo, hacer bodas… Nunca sabes con que te sorprenderá la vida.

Quizás muchos se pregunten como empecé con las bodas y la verdad, fue de pura casualidad pues nunca me había planteado ese tipo de trabajo.

Todo empezó haciendo books y retratos a amigos y a amigos de mis amigos. Me centré en ese tipo de fotografía pues es la que realmente me gustaba. Con el tiempo y las publicaciones en la red me empecé a dar a conocer por mi zona, pues eran fotografías bastante diferentes a lo que la gente estaba acostumbrada a ver.

Una vez en ese punto llegaron las primeras bodas de amigos, y me llegó mi primer encargo, después el segundo… Recuerdo mis primeras palabras, pues no iba a engañar a nadie “yo nunca he realizado una boda”. Aún así, llegaron mis primeras bodas, que salieron realmente bien, muchísimo mejor de lo esperado. Ahí me di cuenta que podía hacer un gran trabajo en las bodas y podría darles un toque personal y diferente. Me lo plantee seriamente, empecé a mostrar mis trabajos y el boca a boca, y el mostrar una trabajo natural y diferente, hicieron el resto. Luego lo acompañé con una web que me dio trabajo por toda España y el extranjero.

Ahora puedo decir que disfruto haciendo fotografía de bodas, la gente confía en mi trabajo y me apoyan en todo lo que recomiendo. Es sin duda, algo muy especial y difícil explicar con palabras.

Este año comienzan las bodas de 2013, como siempre digo, cargado de la máxima ilusión y con ganas de hacer un trabajo espectacular con el que sentirme orgullo y hacer felices a las parejas.

A continuación os muestro un repaso por las fotos de boda del año pasado.

Un abrazo.