Pirelli Calendar 2013 el making of al completo
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotógrafos, Videos
Hoy os traigo un fantástico making of del famoso calendario Pirelli. Casi 30 minutos, donde podremos ver los set fotográficos, el resultado final y las opiniones de las modelos y fotógrafo.
Como podréis comprobar, este año Pirelli se ha desmarcado un poco de aquella sensualidad tan provocativa de sus trabajos anteriores, en los años donde también le tocó el turno al polémico fotógrafo Terry Richardson.
Ahora se muestra la sensualidad femenina de una forma más natural, más tapada y buscando una fotografía más relacionada con la moda que con el desnudo.
El fotógrafo encargado en este caso es el fotoperiodista Steve McCurry, mundialmente conocido por su famoso retrato de la niña Afgana. Quién nos lleva a Brasil para fotografiar y contrastar sus entornos de favelas con estas bellas modelos.
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Comuniones 2013, nos desmarcamos de lo habitual
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Fotos, Opinión
Si algo tiene la fotografía para mi, es el intento de cambiar y darle un punto de vista diferente a lo que siempre estamos acostumbrados a ver en ciertos reportajes.
En este caso las comuniones, con lo aburridas que pueden parecer por un lado, se les puede dar un toque mucho más desenfadado y alegre al que estamos acostumbrados a ver. Y eso es lo que a mi me gusta trabajar.
Padres que me contratan con la intención de tener un reportaje especial de sus hijos, con sus trajes de comunión, pero con un aire fresco, una fotografía que se desmarque de los reportajes de toda la vida. Eso es lo que buscan y eso es lo que yo les ofrezco.
Este año estoy hasta arriba de trabajo en comuniones, y creo que parte el éxito es por no repetir, por no usar la misma fórmula para todas las fotos y hacer algo rapidito y sin mucho entusiasmo.
Sólo realizo un trabajo de comunión por día, una tarde, no hay más. Es un trabajo exclusivo, al que dedico mucho tiempo y que espero que tanto los padres como los hijos e hijas lo disfruten con el tiempo, y no acabe lleno de polvo en la estantería sin ningún tipo de ilusión.
Aquí os dejo un previo de las fotos que estoy realizando este año. También podéis ver los trabajos de forma más completa en mi web.
Gracias a todas esas familias que confían en mi y mi trabajo.
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Dirección en estudio
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Considero que trabajar al aire libre da una mayor libertad, evidentemente tenemos un mayor número de objetos con los que jugar, diferentes fondos… etc, pero también da una mayor libertad para dirigir y posicionar a la persona que tenemos que fotografiar.
Pero en estudio estamos limitados, generalmente no tenemos más que un fondo de unos 2,5 metros de ancho y la altura máxima que nos proporcione el techo, que no suele ser mayor a 3 metros. El color suele ser homogéneo, blanco en la mayoría de los casos y justo ahí, entre esos pocos metros cuadrados, tenemos que fotografiar a cualquier tipo de persona.
Lo principal es no aterrorizarse cuando nos encontramos por primera vez en esa situación, una buena manera para ello es haber realizado esquemas mentales de lo que vamos a hacer. También viene muy bien coger un folio en blanco y realizar esquemas de luces y poses que consideremos adecuados. Quizás cuando llegue la sesión no necesitemos revisar esa hoja, pues nos salgan las ideas inmediatamente casi sin pensar, pero para esos momentos que nos podemos quedar en blanco, un vistazo rápido a ese folio nos podrá ser de gran ayuda.
Es importante no dejar de hablar y dar instrucciones, más de 1 minuto en blanco, sin hablar puede producir una situación incómoda, no sólo para nosotros sino para la personas que retratamos, pues en la mayoría de las ocasiones, necesitará estar recibiendo direcciones constantemente.
Ya sé que esto último es muy complicado, estar durante 1 hora entera hablando y dando instrucciones puede hacernos sudar más que una carrera, pero no siempre hay que estar dando instrucciones. Con esto me refiero, a que es muy importante, quizás incluso más que dar las indicaciones adecuadas, el estar animando y dando el visto bueno a cada acción que hace nuestro modelo. Es importante utilizar expresiones como “perfecto”, “muy bien”, “eso es”, “genial”… son expresiones cortas, que podemos estar usando continuamente y realmente aumentan el dinamismo y flujo de la sesión, dando además una mayor confianza a todos los que están trabajando.
Si sientes que te has quedado sin ideas, si hay un momento de bloqueo, para la sesión, pide un tiempo muerto, viene bien para descansar, asentar ideas y volver a empezar con más ganas y la misma energía que al principio. Aunque pueda parecer una tontería, estar realizando fotos constantemente y dirigiendo la sesión durante mucho tiempo seguido, puede ser agotador, y no sólo para el fotógrafo. Por lo tanto, es importante hacer pausas cada poco tiempo, para que todos se puedan refrescar, tanto mentalmente como físicamente.
Ten preparado algún objeto para el estudio, un taburete o algún tipo de accesorio de apoyo, esto nos proporcionará una gran cantidad de poses diferentes y algo con lo que la persona a retratar pueda sentirse más relajado, pues ya sabrá que hacer con su cuerpo. Una persona que nunca ha posado para una cámara, sin ningún objeto con el que acomodarse, puede producir un estado de inseguridad, pues no sabrá que hacer con su cuerpo, estará en todo momento esperando nuestras instrucciones. Sin embargo, con un taburete o un objeto conocido, tendremos el perfecto punto de apoyo para empezar.
Por lo tanto, recuerda los tres puntos fundamentales para no atragantarte en tu primera sesión de estudio:
1. Tener las ideas claras y saber lo que vamos a hacer. Llevar un esquema sobre la colocación de las luces y las poses que vamos a querer.
2. Dar instrucciones, animar, y parar cada poco tiempo para refrescar la mente.
3. Usar un objeto cotidiano para que nuestro modelo se encuentre más a gusto al principio.
¡Mucha suerte!
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Sesión Estela – making of (video)
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Sony, Videos
Hace unos días realicé una sesión de estudio con la guapísima Estela. Varios cambios de vestuario, unas risas, un poco de estrés habitual cuando se trabaja con niños y con unos resultados fantásticos.
A continuación os dejo un pequeño video donde podéis ver como trabajo y los resultados.
El equipo usado fue una Sony Alpha 99 y el Carl Zeiss 24-70.
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El contraluz
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Curso de Fotografía
El contraluz es una de las mejores soluciones en días muy soleados y donde no nos queda otra que realizar una serie de retratos a pleno sol.
Generalmente cuando trabajamos con personas y necesitamos sacar diferentes planos de ellos, con un sol infernal típico del mes de Julio y Agosto, es misión imposible colocar a las personas de cara al sol. Principalmente, porque es bastante complicado que salgan con los ojos abiertos, y aunque a veces usamos el truco de que mantengan los ojos cerrados hasta el aviso, siempre tendrán esa expresión de ceño fruncido.
Por lo tanto para salvar esta situación no hay nada mejor que el contraluz y el cual podemos trabajar de tres formas:
1. La primera forma de trabajar el contraluz y que no nos queda otra cuando no tenemos más que nuestra cámara, es quemar el cielo. Generalmente en un día caluroso, con el cielo completamente despejado, el interés del cielo es prácticamente nulo, sin nubes o colores interesantes que sacar, por lo que un cielo quemado incluso en algunas ocasiones, le da un punto más interesante a nuestra foto.
Incluso si escogemos bien el punto de vista, es posible que casi se vea como un fondo blanco de estudio, dando una gran espectacularidad a nuestro retrato.
A estas alturas, todavía hay gente que se alarma cuando haces contraluces, no son capaces de comprender el significado de esa extraña forma de usar la luz. Pero ya os digo, que es la mejor solución tanto para evitar el ceño fruncido, ojos cerrados, como sombras indeseadas.
2. Usar un reflector.
Si vamos a retratar a una o dos personas, no a todo un grupo (más que nada, por no necesitar un reflector de dimensiones exageradas), un reflector puede ser la mejor solución para sacar detalle del cielo y también sacar a las personas iluminadas correctamente. Lo positivo del reflector, es que podemos usar la velocidad de obturación que deseemos, usamos la propia luz natural de ese día y se dirige con bastante facilidad (siempre y cuando no haya mucho viento).
Esto tiene la ventaja de poder usar aperturas bastante abiertas y mantener un correcto contraste entre el cielo y la persona retratada.
En días muy calorusos la luz reflejada puede ser algo molesta, ya que es luz continua, pero eso se soluciona con bastante facilidad variando las distancias.
3. El flash.
Esta es nuestra última opción en días muy soleados y que necesitamos realizar un contraluz y además, mantener el detalle del cielo.
El problema principal es que dependemos de la velocidad de obturación de nuestra cámara con respecto al flash, que suele ser como mucho de 1/200, una velocidad excesivamente baja para disparar a pleno sol. Por lo que no nos queda otra que usar aperturas muy cerradas, obligando a subir la potencia del flash o por contra, acercarlo mucho, o por otro lado, usar filtros de densidad neutra para reducir algo la exposición del cielo y evitar subir en exceso la potencia del flash.
Estas tres formas de trabajar darán resultados bastante diferentes, y que deberemos saber elegir bien en función del tipo de fotografía que queramos realizar. A mi me encanta usar el reflector, aunque de las tres, creo que es la más complicada de manejar.
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Fotografía de bodas
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Fotos, Opinión
Cuando entras en el mundo de la fotografía profesional, uno nunca sabe en que campo acabará trabajando. Hay muchos tipos de fotografía de las que se puede vivir, las más habituales son BBC, Publicidad, Reportajes sociales o periodísticos (cada vez menos), Stock (algo complicado), después tenemos todos los demás campos, como puede ser la fotografía de naturaleza, bodegón y un largo etcétera, pero con un sector muy reducido de profesionales que pueden vivir de ello.
Yo por ahora realizo un poco de todo, aunque estoy centrado principalmente en bodas, un campo que quizás está cada vez más saturado, pero del que se puede todavía destacar y hacer cosas diferentes.
Cuando te gusta la fotografía, no basta con entregar tu trabajo, sino que quieres hacer las cosas bien, con tu toque personal y sobre todo, intentando ser lo más original posible. Porque al final no sólo vivimos de la fotografía, sino también de la originalidad. Es importante no estancarse, actualizarse constántemente y buscar nuevas metas.
Al final es como todo en esta vida, con ganas, con interés y teniendo un mínimo de cualidades, se puede conseguir un trabajo fresco que llame la atención de las parejas.
Este año ya llevo unas cuantas bodas y por suerte, aún me quedan bastantes para terminar el año. En todas he intentado ser original y diferente, no hay ninguna boda ahora mismo de las que llevo hechas en mis años como profesional que sean iguales. Quizás en iglesia es más complicado variar, pero en el reportaje y las casas se pueden sacar fotos totalmente diferentes siempre que ese sea nuestro interés.
Lo que más me gusta de las bodas es, como no podía ser de otra forma, el reportaje. Una hora y media o a veces menos de una hora, donde darle al coco, trabajar con la pareja, con el escenario en donde nos encontremos y sacar unas fotos de las que estemos orgullosos. Me encanta trabajar con personas, es la parte de la fotografía con la que más disfruto y espero que sea así durante muchos años.
La parte más importante en un reportaje social, como puede ser una boda, es la conexión con la pareja, hacer que se sientan a gusto, estar relajados y divertirse. Es importantísimo hacer que la pareja se sienta cómoda, y se muestren tal y como son en su vida normal. Esta parte quizás sea la más complicada, pero es la que hace que el trabajo sea uno más o realmente especial. No es sólo apretar el botón como muchos pueden pensar, hay una parte psicológica y mucho trabajo detrás para conseguir un trabajo que destaque y no se quede en unas simples fotos de recuerdo.
A continuación os muestro algunas de las fotos que más me gustan de las que llevo hechas en las bodas de este 2012.
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Que es un beautydish – video
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Curso de Fotografía, Pruebas, Videos
Aclaración: al hablar de paraguas, me refiero al tipo translúcido, pues dependiendo de si es de rebote o directo, translúcido o plateado, la intensidad de las sombras será diferente.
El problema del beauty dish llega cuando hay que transportarlo, os recomiendo no tirar la caja en donde viene, por muy grande que sea, pues será la única forma de sacarlo del estudio de la manera más segura.
Algunos ejemplos de fotos realizadas con softbox, ocatbox y beauty dish para comparar:
Foto realizada a Laura con dos Octabox, se conseguía suavizar mucho la piel, con lo que se reducían mucho las pecas. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Laura.
Beauty dish frontal y un spotlight a la izquierda para dar un pelín de relieve a la silueta. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Issa
Dos octabox a 45º, por lo tanto se consigue una iluminación muy suave con poco contraste. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en María García.
Beauty Dish a la izquierda de la cámara y un spotlight trasero para la silueta. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Macarena.
Pero hay que tener en cuenta que no todo lo hacen los accesorios, es sólo una parte de todo el trabajo, determinado también por la edición posterior, la cual puede magnificar la iluminación y casi cambiarla por completo.
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