El exposímetro, ese gran olvidado
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Desde que empezaron a aparecer las primeras reflex digitales, uno de los grandes avances fue la integración de un exposímetro, algo que era poco habitual en cámaras analógicas bastante antiguas. Pero aunque algunos modelos incorporaban algún tipo de indicador, nada que ver con lo que muestran ahora los modelos más modernos de reflex.
Me imagino en los tiempos en que la exposición se media a ojo en la mayoría de las ocasiones, después de haber aprendido de los errores de un día tras otro de trabajo. Que duro debía ser llegar a casa y encontrarte con todo el carrete desperdiciado, sin poder recuperar ninguna de las fotos.
Actualmente las facilidades del formato digital son inmensas, lo contado arriba no es más que una pequeña parte de toda esta gran evolución.
Curiosamente, cada año que pasa uso menos el exposímetro de la cámara, yo diría que hace bastante tiempo que no lo uso. Parece mentira, que algo tan valioso y que tardaron siglos en implementarse, ahora pueda ser un sistema de apoyo, más que de ayuda ¿Qué ha cambiado en la fotografía actual?
Pues principalmente, las pantallas. Actualmente no sólo revisamos la configuración de la cámara antes de disparar una foto, sino que revisamos la pantalla y en función de como veamos la foto, realizamos unos u otros cambios. Disponemos de un histograma para revisar los canales, a veces incluso en tiempo real, avisos de zonas quemadas y empastadas y un sin fin de valores que varían de uno modelo a otro.
Por esta razón, hace mucho que yo no miro el exposímetro al tirar una foto. Tengo en mente la profundidad de campo que necesito, la velocidad mínima para congelar el instante concreto y a partir de ahí miro la pantalla y ajusto en función de lo que veo.
Cada vez más la fotografía no es sólo un una cámara con la que inmortalizar los recuerdos o los momentos únicos que vivimos, sino también el reflejo de la parte artística que se encuentra dentro de nosotros. Ya no nos basta con congelar un instante, debe mostrar realmente lo especial que fue.
Por ese y otros miles de motivos, mi fotografía actualmente se basa en lo que quiero ver y no en lo que la cámara me dice. No quiero exponer correctamente un punto, no quiero exponer realmente una amplia escena, quiero iluminar como a mi me apetece, quiero iluminar y congelar ese instante como yo realmente lo veo. Para que quiero exponer con respecto al punto que considero importante, si el resto de la escena se va a perder, para que quiero exponer todo correctamente si eso no refleja la iluminación que realmente envuelve una escena emotiva o divertida… El exposímetro te da una medición exacta, es una especie de consejero, pero nosotros ya no queremos ser políticamente correctos, hemos perdido el miedo a la fotografía y a experimentar con ella.
Después de hacer miles de fotos cuando llegas a un punto de la misma, es fácil saber de carrerilla los valores que necesitamos para sacar de la escena esa luz que buscamos y si no lo hemos conseguido, con el primer vistazo a la pantalla se soluciona. A veces si la escena es complicada, echamos mano del exposímetro, y a partir de ahí ajustamos para arriba o para abajo, rara vez en el centro.
Ahora tenemos no se cuantas formas de medir una escena, pero al final la pantalla y lo que vemos, es lo que nos sirve como medición. Al menos así lo veo yo actualmente.
Tags: Cámaras, configurar, exponer, exposición, exposímetro, iluminación, luz, medición, olvido
Que es un beautydish – video
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Curso de Fotografía, Videos
Aclaración: al hablar de paraguas, me refiero al tipo translúcido, pues dependiendo de si es de rebote o directo, translúcido o plateado, la intensidad de las sombras será diferente.
El problema del beauty dish llega cuando hay que transportarlo, os recomiendo no tirar la caja en donde viene, por muy grande que sea, pues será la única forma de sacarlo del estudio de la manera más segura.
Algunos ejemplos de fotos realizadas con softbox, ocatbox y beauty dish para comparar:
Foto realizada a Laura con dos Octabox, se conseguía suavizar mucho la piel, con lo que se reducían mucho las pecas. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Laura.
Beauty dish frontal y un spotlight a la izquierda para dar un pelín de relieve a la silueta. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Issa
Dos octabox a 45º, por lo tanto se consigue una iluminación muy suave con poco contraste. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en María García.
Beauty Dish a la izquierda de la cámara y un spotlight trasero para la silueta. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Macarena.
Pero hay que tener en cuenta que no todo lo hacen los accesorios, es sólo una parte de todo el trabajo, determinado también por la edición posterior, la cual puede magnificar la iluminación y casi cambiarla por completo.
Tags: accesorios, Beautdy Dish, Beauty, Belleza, contraste, Disparo, estudio, Explicación, Fashion, flash, iluminación, luz, moda, retratos, Sombras, tutorial, video, videotutorial
Crear en 3 sencillos pasos iluminación artificial con photoshop
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones VideoTutoriales
Esta semana mientras echaba mi lectura habitual por xatakafoto, encontré un videotutorial que me pareció muy interesante para compartir.
Se trata de un videotutorial donde nos enseñan con photoshop como crear fuentes de luz de la nada, lo que nos viene genial cuando toca improvisar en una sesión de fotos por falta de flashes. En este caso sería pensar de un modo diferente el tipo de iluminación para luego en la edición, rellenar digitalmente.
Los pasos para el que no lo tenga claro, aunque en el video se pueden entender perfectamente, son los siguientes:
1. Usar el pincel con bordes difuminados en una capa nueva encima de la foto original y pintar sobre ella.
2. Esa capa pasarla a modo superponer.
3. Jugar con el relleno de la capa, posición y su forma.
Básicamente esos son los 3 puntos que hay que entender, el resto ya depende de la pericia de cada uno para usarlo en su beneficio y mejorarlo.
Por supuesto que para conseguir los resultados más reales y precisos es necesario usar esas fuentes de luz en la propia sesión de fotos.
El autor del video es el fotógrafo Glyn Dewis.
Tags: Crear, digital, edición, Equipo, Fuente de luz, iluminación, improvisar, luz, photoshop
Dodge and burn
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, VideoTutoriales
El dodge and burn (oscurecer y aclarar) es una de las técnicas de la edición de pieles más popular en moda y quizás menos conocida en la fotografía en general. Se trata de editar mediante el pincel, máscaras y curvas, zonas de altas luces y sombras sobre la textura de la piel. Es en realidad trabajar con curvas de manera más controlada, con dos tipos de usos diferentes:
1. Conseguir un mayor contraste, iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde ya hay “sombra”.
2. Suavizar el contraste, añadiendo luz a las sombas y viceversa.
Es una forma de edición algo lenta, muy cuidadosa y una de las que mejores resultados dan en la fotografía de moda, aunque siempre, combinándola con otras herramientas.
En la edición no hay una fórmula mágica, con la cual dando al botón play de un preset y borrando dos cosillas consigamos unas pieles perfectas, sino que el trabajo puntual y la paciencia, es la mejor plataforma para conseguir los mejores resultados. Que es costoso, ya lo sabemos, pero así funciona todo en esta vida.
En el siguiente videotutorial, el uso del dodge and burn es del tipo 1. Básicamente ha creado dos curvas, para las altas luces crea una curva con mayor luminosidad y para las sombras una más oscura. Ambas máscaras se pintan de negro para eliminar su efecto y se va pintando poco a poco con el pincel blanco sobre ellas, para conseguir el resultado adecuado.
Por último hay que decir, que este tipo de edición no sólo se usa para pieles, sino que tiene su utilidad en cualquier tipo de fotografía.
Tags: contraste, Curvas, Dodge and Burn, edición, iluminación, luz, Pieles, retoque, Sombras, Suavizado, Volumen
No siempre las fotos empiezan cuando se dispara
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Videos
Algo que tiene un reportaje o sesión de fotos, es un trabajo anterior a su realización. Generalmente cuando nos disponemos a realizar un trabajo fotográfico, días antes o semanas antes lleva un estudio de localización, iluminación, estilismos y cualquier otra cosa necesaria.
En esta ocasión he grabado un video muy cortito, en el campo de golf que visité ayer para preparar la ruta que seguiremos en la sesión de las fotos.
Muy amablemente uno de los encargados del campo de golf (tuvimos esa suerte), nos llevó por las zonas más interesantes del campo y del cual sacamos los puntos que consideramos claves para las fotos. Estos puntos los anotamos en un plano y marcamos el recorrido desde el principio hasta el fin, en función de la luz.
Es muy importante tener controlado todo el recorrido, tiempo y lugares para las fotos, ya que sobre todo en bodas, el tiempo siempre es escaso y debemos tenerlo todo estudiado si no queremos llevarnos una sorpresa. La improvisación siempre sale a escena cuando menos te lo esperas, pero mejor llevar un pequeño guión de lo que vamos a hacer.
En esta ocasión nos acercamos al campo a una hora similar a la que haremos el reportaje, ya que es importante tener controlada la luz, zonas de claros y sombras. Nos dimos un paseo muy divertido en los boogeis de que dispone el campo y los que usaremos con la pareja de recién casados para desplazarnos por la zona.
Si algún día realizáis un trabajo en un campo de golf, mucho cuidado con las pelotas, pues la gente sigue jugando y es importante estar al tanto. Espero tener cuidado.
Tags: Atardecer, boda, boogeis, calles, Campo, golf, hoyos, luz, Preparación, recorrido, reportaje, Sesión
Umbrella-softbox o lo que es lo mismo, paraguas-ventana
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Accesorios
He recibido uno de mis últimos pedidos, un paraguas-ventana. Se trata de un invento muy cómodo para cuando se necesita trabajar en exteriores y no hay tiempo para estar montando un softbox, ya que generalmente los softbox suelen necesitar un montaje con varillas, anillo adaptador… etc, que hace bastante engorroso su manejo y montaje.
Por tanto, para esos momento que necesitamos rapidez, he decidido comprar este genial invento.
Se trata simplemente de un paraguas, que al abrirlo se despliega de su interior otra tela que recubre la parte posterior, siendo la parte anterior el propio paraguas, por lo que queda todo completamente cerrado. Su forma es como la de un octabox, una ventana octogonal.
Este en concreto es de luz rebotada, lo había de luz directa, pero en este caso y al ser de gran tamaño, consideré que si usaba uno de luz directa, la luz central iba a ser demasiado dura y se iba a expandir menos luz en los extremos. Mientras que si disparas con rebote, al estar su interior recubierto de papel reflectante, es muy probable que tenga menos problemas con la repartición de luz en los bordes.
Para la colocación del flash, dispone de una tela ajustable mediante cordón y una cremallera para que no se escape ni un poco de luz.
El tamaño es de un metro de diámetro, por lo que tiene un tamaño perfecto para incluso realizar fotografías de cuerpo entero.
Os dejo unas fotos que hice con el móvil para que veáis como es este artilugio. Más adelante grabaré un video para que veáis bien su montaje.
Tags: Comodidad, estudio, flash, iluminación, luz, montaje, Paraguas, Rebote, Softbox, Speedlight, Umbrella, Varillas, Ventana
Fijos o zum, reflexión en voz alta
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Uno de los debates internos que estoy teniendo actualmente es la compra de una serie de lentes fijas para unos trabajos específicos. Aunque para fotografía de estudio funciono muy bien con mis flashes Elinchrom y los zum Canon 24-70 y 70-200, cuando llegan ciertos tipos de trabajos noto la necesidad de una óptica fija.
No estoy hablando de conseguir una mayor nitidez o calidad de la imagen, pues con los dos zum anteriores tengo una calidad de sobra, pero si que echo en falta la apertura que me dan las lentes fijas, sobre todo en focales como el 200mm que en mi caso es un f4, algo bastante difícil de usar en el interior de una iglesia en una boda. Y aunque tengo una focal fija de 135mm f2.8 que no suelo usar muy a menudo, es posible que le de otra oportunidad.
Tags: Alcance, Bodas, Desenfoque, elección, Focal, Lentes, luz, objetivos, Zoom, zum
