Crear en 3 sencillos pasos iluminación artificial con photoshop

Esta semana mientras echaba mi lectura habitual por xatakafoto, encontré un videotutorial que me pareció muy interesante para compartir.

Se trata de un videotutorial donde nos enseñan con photoshop como crear fuentes de luz de la nada, lo que nos viene genial cuando toca improvisar en una sesión de fotos por falta de flashes. En este caso sería pensar de un modo diferente el tipo de iluminación para luego en la edición, rellenar digitalmente.

Los pasos para el que no lo tenga claro, aunque en el video se pueden entender perfectamente, son los siguientes:

1. Usar el pincel con bordes difuminados en una capa nueva encima de la foto original y pintar sobre ella.

2. Esa capa pasarla a modo superponer.

3. Jugar con el relleno de la capa, posición y su forma.

Básicamente esos son los 3 puntos que hay que entender, el resto ya depende de la pericia de cada uno para usarlo en su beneficio y mejorarlo.

Por supuesto que para conseguir los resultados más reales y precisos es necesario usar esas fuentes de luz en la propia sesión de fotos.

El autor del video es el fotógrafo Glyn Dewis.

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Dodge and burn

El dodge and burn (oscurecer y aclarar) es una de las técnicas de la edición de pieles más popular en moda y quizás menos conocida en la fotografía en general. Se trata de editar mediante el pincel, máscaras y curvas, zonas de altas luces y sombras sobre la textura de la piel. Es en realidad trabajar con curvas de manera más controlada, con dos tipos de usos diferentes:

1. Conseguir un mayor contraste, iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde ya hay “sombra”.

2. Suavizar el contraste, añadiendo luz a las sombas y viceversa.

Es una forma de edición algo lenta, muy cuidadosa y una de las que mejores resultados dan en la fotografía de moda, aunque siempre, combinándola con otras herramientas.

En la edición no hay una fórmula mágica, con la cual dando al botón play de un preset y borrando dos cosillas consigamos unas pieles perfectas, sino que el trabajo puntual y la paciencia, es la mejor plataforma para conseguir los mejores resultados. Que es costoso, ya lo sabemos, pero así funciona todo en esta vida.

En el siguiente videotutorial, el uso del dodge and burn es del tipo 1. Básicamente ha creado dos curvas, para las altas luces crea una curva con mayor luminosidad y para las sombras una más oscura. Ambas máscaras se pintan de negro para eliminar su efecto y se va pintando poco a poco con el pincel blanco sobre ellas, para conseguir el resultado adecuado.

Por último hay que decir, que este tipo de edición no sólo se usa para pieles, sino que tiene su utilidad en cualquier tipo de fotografía.

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No siempre las fotos empiezan cuando se dispara

Preparación reportaje por el fotógrafo Vicente Alfonso

Algo que tiene un reportaje o sesión de fotos, es un trabajo anterior a su realización. Generalmente cuando nos disponemos a realizar un trabajo fotográfico, días antes o semanas antes lleva un estudio de localización, iluminación, estilismos y cualquier otra cosa necesaria.

En esta ocasión he grabado un video muy cortito, en el campo de golf que visité ayer para preparar la ruta que seguiremos en la sesión de las fotos.

Muy amablemente uno de los encargados del campo de golf (tuvimos esa suerte), nos llevó por las zonas más interesantes del campo y del cual sacamos los puntos que consideramos claves para las fotos. Estos puntos los anotamos en un plano y marcamos el recorrido desde el principio hasta el fin, en función de la luz.

Es muy importante tener controlado todo el recorrido, tiempo y lugares para las fotos, ya que sobre todo en bodas, el tiempo siempre es escaso y debemos tenerlo todo estudiado si no queremos llevarnos una sorpresa. La improvisación siempre sale a escena cuando menos te lo esperas, pero mejor llevar un pequeño guión de lo que vamos a hacer.

En esta ocasión nos acercamos al campo a una hora similar a la que haremos el reportaje, ya que es importante tener controlada la luz, zonas de claros y sombras. Nos dimos un paseo muy divertido en los boogeis de que dispone el campo y los que usaremos con la pareja de recién casados para desplazarnos por la zona.

Si algún día realizáis un trabajo en un campo de golf, mucho cuidado con las pelotas, pues la gente sigue jugando y es importante estar al tanto. Espero tener cuidado.

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Umbrella-softbox o lo que es lo mismo, paraguas-ventana

He recibido uno de mis últimos pedidos, un paraguas-ventana. Se trata de un invento muy cómodo para cuando se necesita trabajar en exteriores y no hay tiempo para estar montando un softbox, ya que generalmente los softbox suelen necesitar un montaje con varillas, anillo adaptador… etc, que hace bastante engorroso su manejo y montaje.

Por tanto, para esos momento que necesitamos rapidez, he decidido comprar este genial invento.

Se trata simplemente de un paraguas, que al abrirlo se despliega de su interior otra tela que recubre la parte posterior, siendo la parte anterior el propio paraguas, por lo que queda todo completamente cerrado. Su forma es como la de un octabox, una ventana octogonal.

Este en concreto es de luz rebotada, lo había de luz directa, pero en este caso y al ser de gran tamaño, consideré que si usaba uno de luz directa, la luz central iba a ser demasiado dura y se iba a expandir menos luz en los extremos. Mientras que si disparas con rebote, al estar su interior recubierto de papel reflectante, es muy probable que tenga menos problemas con la repartición de luz en los bordes.

Para la colocación del flash, dispone de una tela ajustable mediante cordón y una cremallera para que no se escape ni un poco de luz.

El tamaño es de un metro de diámetro, por lo que tiene un tamaño perfecto para incluso realizar fotografías de cuerpo entero.

Os dejo unas fotos que hice con el móvil para que veáis como es este artilugio. Más adelante grabaré un video para que veáis bien su montaje.

Umbrella-softbox estudio de Vicente Alfonso

Umbrella-softbox estudio de Vicente Alfonso

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Fijos o zum, reflexión en voz alta

Uno de los debates internos que estoy teniendo actualmente es la compra de una serie de lentes fijas para unos trabajos específicos. Aunque para fotografía de estudio funciono muy bien con mis flashes Elinchrom y los zum Canon 24-70 y 70-200, cuando llegan ciertos tipos de trabajos noto la necesidad de una óptica fija.

No estoy hablando de conseguir una mayor nitidez o calidad de la imagen, pues con los dos zum anteriores tengo una calidad de sobra, pero si que echo en falta la apertura que me dan las lentes fijas, sobre todo en focales como el 200mm que en mi caso es un f4, algo bastante difícil de usar en el interior de una iglesia en una boda. Y aunque tengo una focal fija de 135mm f2.8 que no suelo usar muy a menudo, es posible que le de otra oportunidad.

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El equipo es muy importante en la fotografía de bodas

El equipo siempre es importante para realizar un determinado tipo de trabajo dentro de la fotografía y en el caso de las bodas no iba a ser menos. El que piense que se puede hacer un trabajo profesional con un modelo de reflex básico y un objetivo a la par, sería bueno que se lo fuera quitando de la cabeza.

En la fotografía de bodas hay varias cosas que se deben tener claras:

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No todo son flashes

Foto de Alex Dram.

Últimamente acostumbro a realizar muchos trabajos con iluminación artificial, en determinados momentos sus resultados son excelentes y se pueden crear todo tipo de sombras y formas, con la ventaja de que es una iluminación que manejamos a nuestro gusto.

Pero mi último trabajo se basó en cambiar radicalmente la forma de iluminar, usando simplemente la iluminación del sol pero a contra luz, quemando cielos y provocando flares. No todo es iluminación perfecta y crear un entorno controlado, sino que a veces también nos gusta salirnos de la rutina y crear otro tipo de formas.

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