Tocados Happy Flower – esquema de iluminación

La semana pasada realicé una sesión fotográfica para el catálogo de tocados de Happy Flower.

Como suele ser habitual en este tipo de fotos hay dos partes fundamentales, una es mantener una misma línea en los tonos y otra, buscar una iluminación que no resulte en exceso plana pero tampoco excesivamente dura.

Lleva su tiempo en el estudio dar con la iluminación adecuada, tener una idea en mente, unos minutos de pruebas, un flash aquí, otro allá, más cerca, más lejos, hasta que finalmente los resultados empiezan a aparecer. Vigilando muy de cerca las sombras que pueden producir determinados tocados, dado su gran tamaño.

En la edición, la parte que más se suele tardar, es dar con el tono adecuado para las fotos. Muchas pruebas, muchas variables hasta que das con uno que resulta satisfactorio. Por otra parte, hay que tener en cuenta si se ha variado la iluminación, aunque sean sólo unos centímetros, pues esos tonos quedarán inservibles para el resto y las fotos no se verán igual.

Luego pasamos a editar con un zoom de 200% e incluso a 400% en zonas de ojos y la piel. Una de las partes que me resulta algo más pesada.

En este trabajo tuvimos que variar el set de iluminación dos veces, pues una parte eran tocados de novia y la otra de fiesta, por lo que consideré que la iluminación debía ser diferente.

Para terminar, las proporciones de las fotos fueron otra de las complicaciones en la toma, pues el típico 3/2 no era compatible con el tamaño de algunos tocados y como es lógico, no vamos a tener unas fotos en un formato y el resto en otro diferente.

Podéis ver más fotos de la sesión en VicenteAlfonso.com

Tocados por el fotógrafo profesional Vicente Alfonso

 

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El exposímetro, ese gran olvidado

Desde que empezaron a aparecer las primeras reflex digitales, uno de los grandes avances fue la integración de un exposímetro, algo que era poco habitual en cámaras analógicas bastante antiguas. Pero aunque algunos modelos incorporaban algún tipo de indicador, nada que ver con lo que muestran ahora los modelos más modernos de reflex.

Me imagino en los tiempos en que la exposición se media a ojo en la mayoría de las ocasiones, después de haber aprendido de los errores de un día tras otro de trabajo. Que duro debía ser llegar a casa y encontrarte con todo el carrete desperdiciado, sin poder recuperar ninguna de las fotos.

Actualmente las facilidades del formato digital son inmensas, lo contado arriba no es más que una pequeña parte de toda esta gran evolución.

Curiosamente, cada año que pasa uso menos el exposímetro de la cámara, yo diría que hace bastante tiempo que no lo uso. Parece mentira, que algo tan valioso y que tardaron siglos en implementarse, ahora pueda ser un sistema de apoyo, más que de ayuda ¿Qué ha cambiado en la fotografía actual?

Pues principalmente, las pantallas. Actualmente no sólo revisamos la configuración de la cámara antes de disparar una foto, sino que revisamos la pantalla y en función de como veamos la foto, realizamos unos u otros cambios. Disponemos de un histograma para revisar los canales, a veces incluso en tiempo real, avisos de zonas quemadas y empastadas y un sin fin de valores que varían de uno modelo a otro.

Por esta razón, hace mucho que yo no miro el exposímetro al tirar una foto. Tengo en mente la profundidad de campo que necesito, la velocidad mínima para congelar el instante concreto y a partir de ahí miro la pantalla y ajusto en función de lo que veo.

Cada vez más la fotografía no es sólo un una cámara con la que inmortalizar los recuerdos o los momentos únicos que vivimos, sino también el reflejo de la parte artística que se encuentra dentro de nosotros. Ya no nos basta con congelar un instante, debe mostrar realmente lo especial que fue.

Por ese y otros miles de motivos, mi fotografía actualmente se basa en lo que quiero ver y no en lo que la cámara me dice. No quiero exponer correctamente un punto, no quiero exponer realmente una amplia escena, quiero iluminar como a mi me apetece, quiero iluminar y congelar ese instante como yo realmente lo veo. Para que quiero exponer con respecto al punto que considero importante, si el resto de la escena se va a perder, para que quiero exponer todo correctamente si eso no refleja la iluminación que realmente envuelve una escena emotiva o divertida… El exposímetro te da una medición exacta, es una especie de consejero, pero nosotros ya no queremos ser políticamente correctos, hemos perdido el miedo a la fotografía y a experimentar con ella.

Después de hacer miles de fotos cuando llegas a un punto de la misma, es fácil saber de carrerilla los valores que necesitamos para sacar de la escena esa luz que buscamos y si no lo hemos conseguido, con el primer vistazo a la pantalla se soluciona. A veces si la escena es complicada, echamos mano del exposímetro, y a partir de ahí ajustamos para arriba o para abajo, rara vez en el centro.

Ahora tenemos no se cuantas formas de medir una escena, pero al final la pantalla y lo que vemos, es lo que nos sirve como medición. Al menos así lo veo yo actualmente.

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Detrás de la cámara con Dean Bradshaw

Hoy le toca el turno al fotógrafo Dean Bradshaw, el cual nos muestra unos impresionantes sets de iluminación, así como escenarios y edición.

Una fotografía hiperrealista, que busca más el impacto que la naturalidad de una escena real.

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Lo nuevo de Lightroom 4 – screencast

Después de repasar un poco el nuevo Lightroom 4 e informarme a través de los videos de adobe, he de decir, que las “pocas” opciones que puede presentar, en conjunto hacen de esta nueva versión, un software digno de recomendar para seguir trabajando con nuestras fotos.

No sólo han mejorado de manera increible las recuperaciones en sombras y altas luces, sino que han mejorado el flujo de trabajo, han incluído opciones con las que facilitar la edición y otras tantas opciones que echábamos de menos.

En el video a continuación os hablaré tanto de las opciones más evidentes, hasta algunos “truquillos” o nuevas opciones que quizás hayan podido pasar desapercibidas. No os lo perdáis.

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Birmingham Fashion Week – making of calendar 2012-2013

Hoy os traigo un nuevo making of del fotógrafo Chuck St John y 12 modelos de la Birmingham Fashion Week.

Lo que me gusta de este making of, aunque sobra el primer minuto y medio y el último minuto de créditos, es que se ven diferentes sets de iluminación y también el resultado final en foto, cosa que en la mayoría de los making of no aparecen.

Como siempre, un interesante video donde sacar nuevas ideas y aprender algunos trucos.

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Nuevo avatar – making of

Cada cierto tiempo, los que publicamos bastante en redes sociales y estamos al día en internet, nos gusta tener una foto de perfil. Hay de todos los tipos y varía generalmente en función del trabajo que desempeña cada uno.

Es curioso ver como dependiendo del terreno en el que nos movamos, las fotos de perfil son de una u otra manera.

Como suele ser habitual los avatares de fotógrafos generalmente son los más currados y no para demostrar que somos fotógrafos, sino porque nos gusta tanto la fotografía que nos apetece tomarnos nuestro tiempo para preparar la foto de perfil o avatar.

En algunos casos basta con una buena captura y en otros, pues enredamos y montamos algo que puede resultar curioso. Rara vez usamos una foto cualquiera tomada sin sentido y menos aún, un dibujo o algo que no tenga relación con nosotros (aunque los hay perezosos jajaja). Así somos los fotógrafos.

Ayer mientras me encontraba en el despacho y teniendo algo de tiempo libre, decidí montar en el estudio un set básico de iluminación y probar algún tipo de foto. Se me ocurrió usar el Iphone como parte fundamental de la foto, ya que es la cámara que uso habitualmente cuando no trabajo y además, con bastante frecuencia. No es una mención a los teléfonos o a Apple, sino a la cámara de fotos de los móviles, que actualmente está marcando una época.

Después pasamos a la preparación, busco el perfil que más me favorece (ya me lo conozco jejeje), uso un maniquí para ajustar el enfoque, posiciono el flash… etc.

Al final decidí ventana con flash a 45º, una parte de mi cara con sombra y otra bien iluminada.

Usé la Canon 5D mk2 y el Canon 70-200, por supuesto con trípode y disparo a 10 segundos para tener tiempo a colocarme.

ISO 100, velocidad 1/125, Apertura 7,1.

Formato cuadrado, ya que es el típico para los avatares.

Después el proceso es bien simple una vez que se tiene la idea. Tomé varias fotos intentando posicionarme de la misma forma, una con el móvil entre los ojos y otras sin él. Por lo que luego en photoshop tan sólo hay que jugar con las capas y máscaras, seleccionar la zona del móvil que quiero eliminar y así dejar ver la foto que he posicionado detrás, en la que estaba sin usar el móvil. La foto como suele ser habitual, lleva su propia edición en el RAW, ajuste por zonas con curvas en photoshop y termino con una nueva edición del TIFF resultante.

 

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Directores de fotografía, gracias

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