Últimamente cuando estoy trabajando y gracias a facebook donde estamos todos conectados, acabo apareciendo en alguna foto mientras realizo mi trabajo. A mi la verdad que me encanta, es una forma de verme haciendo fotos (algo a lo que un fotógrafo no está acostumbrado, pues nunca aparecemos en ninguna) y además, generalmente me pillan justo en el momento de la realización de alguna toma muy concreta, como la de este caso.

En la entrada de este artículo aparezco en una foto que les hacía a las damas de honor. Todas tenían una flor en la muñeca como símbolo y estuve buscando la forma de hacer una fotografía de ese símbolo un poquito más especial. Al principio usé las perspectivas más habituales, pero visto que estaba sobre el cómodo césped de un campo de golf y que las amigas tenían ganas de fotos, perdí un poco la vergüenza y me tiré al suelo para hacer la siguiente foto.

Hace poco más de 1 mes mi hija Emma cumplía 2 años. La verdad que el tiempo pasa volando y buena cuenta de ello doy con las fotos.

La verdad que como bien dicen, “en casa de herrero cuchillo de palo” aunque sólo en cierto modo. Me explico, y es que a Emma la hago fotos a diario pero no con la cámara de trabajo, sino la mayoría con el móvil o con la cámara de paseo. Parece que cuando tengo que usar la cámara de trabajo tengo que preparar la sesión de otra forma y en la mayoría de las ocasiones no saco tiempo para ello.

En el cumple decidí llevar la cámara de trabajo, son fotos sin pretensiones, simplemente para capturar los momentos de ese día. Está claro que van a quedar muchísimo mejor que con el móvil, pero siento que no es la cámara apropiada para la mayoría de situaciones. Quizás la he encasillado tanto como la cámara de “trabajo” que no concibo usarla para otra cosa. Y no dudo en que estoy completamente equivocado. Simplemente cuando cojo esa cámara siento que estoy trabajando y a veces no quiero tener esa sensación cuando estoy con mi hija.

¿Entendéis esa sensación? ¿Os ha pasado?

Eso si, todos los meses la realizo una sesión un poquito más preparada, en “modo trabajo”.

Yo no soy de los que hablan de llevar algo en la sangre, de continuar el trabajo o pasiones de nuestros padres o abuelos, simplemente las cosas ocurren por algún determinado azar, pero que no nos une en ningún sentido, a no ser que nos dejemos arrastrar.

Mi hija evidentemente me ve haciendo fotos a diario, sobre todo a ella y con el móvil. Justo ahora está en una edad en que repite todo lo que nos ve hacer y por tanto ha aprendido de alguna forma a que con el móvil se pueden capturar imágenes. Y eso justamente es lo que estuvo haciendo la otra noche. Cogió el móvil del abuelo, le pusimos el modo cámara y ella sola supo como agarrarlo y presionar para hacer fotos. Y no sólo eso, encuadraba y realizaba la foto.

La cuestión es que entre que era de noche, el móvil es de los viejos y que Emma es muy pequeñita, pensé que no saldría nada y no estaba realizando la foto realmente. Cual es mi sorpresa que al día siguiente me dispongo a mirar las fotos y ¡La Leche! vaya que si las hizo.

Lo más gracioso es ver la perspectiva, ver desde la altura de una niña de 22 meses, contemplar desde su visión como es el mundo que la rodea.

Aquí os dejo a mi pequeña Emma haciendo fotos, sus primeras fotos.

A mi me parece algo realmente increíble, pero quizás me esté dejando llevar por ser padre, no lo sé. ¿Qué opináis vosotros?

Aquí sus fotos:

Por si quedaba alguna duda, casualidad, pillé a mi hija tirando la foto que veis debajo de ésta misma.

Aquí nos realizó una foto a mi y su abuelo que estábamos esperando con la sillita de paseo.

Evidentemente era complicado realizar las fotos con un móvil viejo y con poca luz, lo raro es que casi no la trepidaron las fotos aún con la falta de luz. Se ve que tiene buen pulso.

En esta foto iba a realizar una foto a mis amigos que estaba dentro del coche, pero se la fue un poco para arriba.

Desde hace años vengo comprando la versión completa de Lightroom, es mi programa principal de trabajo, lo uso todos los días por lo que no puedo depender de si sale una versión pirata, si me puedo ahorrar unos euros… etc, si algo es útil y se necesita para mi trabajo, lo compro.

Desde hace ya un tiempo, adobe viene ofreciendo paquetes de productos muy interesantes para fotografía, aunque la verdad, eso de pagar cuota todos los meses nunca me ha gustado.

Pero al final, uno no puedo cerrarse en banda y resignarse a lo de toda la vida, hay veces que toca abrir la mente y al menos probar. Eso hice con Adobe Creative Cloud, su sistema en la nube que ofrece diferentes soluciones según en el sector en el que trabajes.

En mi caso necesitaba Lightroom, aunque no había ningún paquete de este programa individualmente sino que viene acompañado de otros programas. Aún así, el paquete que ofrecían me parecía muy interesante tanto por precio como por los programas. Estamos hablando de tener Lightroom y Photoshop por 12 euros al mes. El LR cuesta en su versión completa unos 130 euros, aunque si ya dispones de una versión la actualización a la siguiente versión suele salir por unos 75 euros. En el caso de photoshop era bastante más caro en su versión completa y además casi no lo uso. Pero claro, un pack por esa cuota mensual es dificilmente rechazable, al menos de primeras.

Lo que más me atraía de LR, era su sincronización de los catálogos con internet y poder ver mis trabajos en el móvil, tablet u otro ordenador. Aunque esta característica que era la que más me atrajo, terminó teniendo algunos inconvenientes que destrozaron por completo mi interés. Y es que los que realizamos más de 100.000 fotos al año, trabajamos con varias bibliotecas para reducir el volumen de fotografías y hacer un poquito más ágil el programa, y ahí es donde viene el principal problema de la sincronización y es que sólo permite sincronizar las colección de una biblioteca, si cambias a otra y quieres seguir sincronizando te borra de internet las de la biblioteca anterior. Algo que me imagino que no han sabido como manejar por ahora y que para mi, hace que pierda todo el interés.

Pero bueno, ese problema no ha sido una causa de la baja del servicio, puesto que 12 euros al mes por tener photoshop y lightroom en sus últimas versiones y actualizaciones periódicas incluidas me parece bastante interesante.

Actualmente estoy usando Lightroom CC y Photoshop CC, además tienen la posibilidad de descargar en al menos dos equipos, por lo que puedo usarlos en el estudio y en casa.

Si sólo usara LR quizás la versión completa sería más interesante, sobre todo si tampoco me interesara actualizar cada año. Pero siempre digo, que todo lo que sea mejorar un programa, hacerlo más ágil y hacerme ahorrar tiempo, es primordial para mi trabajo, por lo que siempre actualizo en cada nueva versión.

Por lo tanto, tener siempre LR actualizado y tener también Photoshop por 12 euros al mes, me parece la mejor opción ahora mismo para mi trabajo, pues son dos programas complementarios y muy eficientes para fotografía.

¿En qué caso no sale rentable la cuota mensual?

Creo que sólo en el caso de que no nos importe trabajar durante varios años con el mismo programa sin actualizarlo cada año y no necesitemos photoshop. Quizás para un uso más casual.

En todos los demás casos, creo que una suscripción mensual es la mejor opción.

Todos sabemos que al menos hoy en día, sin luz no hay foto. Quién sabe de aquí a 100 años, tal y como cambia todo no me puedo ni imaginar lo que habrá.

Lo que está claro y ya he hablado en alguna ocasión, es que en función del tipo de luz que tengamos la fotografía puede lucir de una forma u otra. Esa luz muchas veces no está ahí, hay que buscarla o simplemente no hay y punto, por lo que ya tocará otro día.

Muévete, busca, examina y prueba. Quizás a veces el esfuerzo no de sus frutos, pero nunca será en balde, porque de todo se aprende y con tiempo y práctica no sólo mejoraremos a la hora de realizar fotografía, sino también de buscarla.

En la siguiente fotografía aproveché un claro que se formó entre altos árboles, esa luz pudo ser de muchas formas, pudo tener una inclinación diferente y sólo iluminar de la cintura para abajo, pero tuve la “suerte” de que tuvo la inclinación perfecta para poder iluminar a la pareja por completo.

Esa fotografía no estaba ahí con un cartel diciendo “venga, aquí puedes hacer una buena foto”, no. Había que buscarla, hacer pruebas y colocar todo correctamente con el encuadre deseado.

La luz duró 5 minutos, después las nubes hicieron de difusor gigante y todo tornó de nuevo a una luz homogénea.

Había que estar ahí, verlo, tener esa rapidez necesaria para saber lo que quería y ejecutarlo todo correctamente. Otro día puede que no salga bien, pero la práctica, las pruebas, los errores son fundamentales para conseguir lo que uno quiere.

Persiste, sigue intentándolo, todo llega.

Este año he tenido la suerte de poder visitar varios países gracias a mi trabajo, en Abril estuve en Suiza y en Agosto viajé a Austria y de nuevo a Suiza.

Es una experiencia maravillosa, no sólo poder salir de tu círculo de confort que suele ser más pequeñito, a veces incluso sólo limitado a tu provincia o ciudad, sino salir mucho más allá donde realmente probarte y ver como respondes a condiciones adversas.

Todos necesitamos hacer cosas que en un principio pueden dar miedo y si algo quiero con esta entrada es quitaros esos miedos que todos tenemos a hacer algo nuevo. Esos miedos son los culpables en la mayoría de las ocasiones de no hacer lo que realmente queremos y nos obligan a quedarnos sentados como pasmarotes mirando y pensando en todo lo que podríamos hacer pero no somos capaces.

Realizar nuevos trabajos no es fácil, viajar a zonas nuevas no es fácil y salir de tu país y encontrarte con costumbres diferentes, otro idioma y un sin fin de detalles es a simple vista mucho más complicado.

Pero ¿Sabéis una cosa? Lo complicado es tomar la decisión, una vez tomada puede que tengas más o menos nervios, pero el paso ya lo has dado y no hay marcha atrás. Una vez te pones sabes que va a salir y no sólo eso, sino que tienes un extra de motivación, una mayor adrenalina que te va a llenar de energía y hacer que salga un mejor trabajo.

Mi experiencia por aquellos países ha sido magnífica, y lo digo después de un año que he viajado por toda España, algo que en un principio ya te saca de tu círculo de confort, pero como he tenido una experiencia de mayor envergadura, parece que queda relegado a un segundo puesto. Es simple, cuanto mayor y más complejo es lo que haces, más sencillas parecen las cosas que al principio parecían complejas.

Yo lo tenía claro desde un principio, quiero hacer cosas que no quiero hacer, resumido de otro modo, quiero hacer las cosas que me dan miedo, que me apuran, que me ponen el corazón a mil, que me dan tanta responsabilidad que hacen que me cague en los pantalones. Quiero hacer esas cosas por un simple motivo, experiencia, esa que te da toda la confianza para seguir creciendo y para seguir haciendo cosas que en un principio parecían imposibles.

A nadie le regalan nada, nadie sale fuera del país más chulo que un ocho, nadie se pone a hacer nuevos y diferentes trabajos sin ese cosquilleo en el estómago. Es una cosa que me preocupaba en un principio, hasta que te pones a leer a artistas de primer nivel, músicos de los más importantes del mundo donde cuentan que siempre antes de un concierto tienen nervios. En ese momento me di cuenta que entonces todo lo que me pasaba era normal, esos nervios antes de empezar la aventura y que se disipan de repente por arte de magia una vez comienza la función.

Y si algún día fracasas, si te embarcastes en algo que te superaba, no te hundas, no tengas miedo, porque habrás crecido personal y profesionalmente, y eso te hará más fuerte para sacar adelante nuevos proyectos.

No tengas miedo a la vida, no tengas miedo a nada, porque de aquí a 100 años nadie se acordará de ti. Sin embargo, mientras sigas vivo, toda esa impotencia de haber dejado escapar lo que realmente querías hacer, te machacará hasta los últimos días de tu vida.

Hace unas semanas tuve una especie de post desahogo, donde escribí un poco por encima mi pequeña historia de como empecé en este mundo de la fotografía y como llegué a ser fotógrafo profesional y vivir de la fotografía.

Por cosas del destino, esa pequeña reflexión acabó en la pantalla de uno de los fundadores de dzoom, el cual se interesó por mi historia y quiso desarrollarla un poquito más con una serie de preguntas de como fue mi experiencia y como llegué a ser fotógrafo. Yo por supuesto, no dudé un segundo y estuve encantado de participar en esa entrevista y desarrollar un poquito más mi historia.

Al final todo derivó en la siguiente entrevista que podéis leer en el siguiente enlace Vicente Alfonso, una historia de pasión por la fotografía