La última sesión de fotos de Steve Jobs para Time – making of

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Su autor fue el fotógrafo Marco Grob y como curiosidad, la duración de la sesión de fotos fue de 3 minutos 18 segundos. La foto de la portada se tomó 45 segundos después de entrar Steve Jobs en el estudio.

A continuación el video making of de la sesión. No permite incrustarlo, por lo que sólo os puedo poner el enlace:

MAKING OF STEVE JOBS FOR TIME from Marco Grob on Vimeo.

Esto es algo muy común, sobre todo en prensa, el tener de 2 a 5 minutos para realizar las fotos que se puedan, no molestar mucho y además, sacar una buena foto. Por lo que se suele llevar de antemano una idea, sobre todo con personajes públicos donde no te la puedes jugar, porque sabes que es para portada de una de las revistas más prestigiosas del mundo.

En la fotografía como veis, no siempre te lo ponen fácil, aunque por lo que se ve en el video, Steve Jobs colaboró perfectamente esos pocos minutos, aún sin saber si había restricciones antes acordadas.

Captura de pantalla 2013-07-26 a la(s) 10.51.30

Captura de pantalla 2013-07-26 a la(s) 10.52.15

Vía ISO1200

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Fondo blanco de estudio

Uno de los mayores problemas con los que nos encontramos en estudio, es conseguir un fondo liso blanco, quemado en muchos casos, ya sea por la distancia sujeto fondo, por la pequeña zona de trabajo… etc. En esos casos se hace complicado separar al sujeto del fondo y no estropear nuestra foto con una fuerte luz residual que se nos mete en la escena.

Para conseguir un fondo puramente blanco, es necesario uno o dos flashes que iluminen homogéneamente un fondo blanco (generalmente a 45º), con una potencia superior a la luz que usaremos para iluminar nuestro sujeto, y así conseguir un mayor contraste y separación. Para que la luz residual no sea un problema, se pueden usar tablones de porexpan o madera de al menos 1,5 metros de altura y 1 metro de ancho, con lo que tapar parte de esa luz que proviene del flash. También se pueden usar no para separar completamente esa luz, sino para dejar pasar sólo la que nos puede venir bien para nuestro trabajo.

Hay que tener en cuenta que el porexpan es blanco y puede rebotar bastante cantidad de luz, en ese caso se puede pintar una de sus caras con pintura negra o simplemente tapar con una tela oscura.

También otro de los problemas es el espacio, la mayoría no nos podemos permitir un fondo blanco de estudio de 5 metros de ancho o más, pero para eso tenemos muchas herramientas a nuestro favor. Si el fondo está completamente quemado, es muy sencillo con photoshop estirar los bordes y conseguir por lo tanto un falso fondo blanco, igual de válido que si fuera real.

Como siempre digo, recomiendo fondos de cartón a las telas, dado que se consigue con mayor facilidad un fondo completamente liso, pues las arrugas pueden producir sombras que estropeen esa homogeneidad que muchas veces buscamos. Puede que al final salgan algo caros, pues se ensucian con mucha facilidad y toca recortar cada dos por tres, pero merecen la pena.

Usando las herramientas adecuadas, iluminando de forma correcta, podremos conseguir casi cualquier tipo de fotografía en un pequeño cuarto. Por supuesto, cuanto mayor sea el cuarto, con mayor facilidad podremos realizar este tipo de fotografía, pues a veces las limitaciones si que pueden influir, o al menos si pueden tener una relación directa en el tiempo que gastemos en la edición posterior.

Héctor_

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Sesión de estudio making of – video

El mes pasado realicé mi última sesión con la Sony Alpha 99 cedida muy amablemente por Sony durante una buena temporada. La estuve usando con la lente Sony Carl Zeiss 24-70 y si habéis estado echando un vistazo a mis última publicaciones, seguramente habréis comprado su gran definición.

Durante esta última sesión decidí que grabaran en video parte de la sesión, para que podáis ver de nuevo mi forma de trabajar.

La sesión se realizó completamente en estudio, con fondo blanco y grafito, con una y dos luces, que se adaptaron a los dos cambios de vestuario.

Si queréis ver algunas fotos de la sesión, las podéis encontrar en vicentealfonso.com

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Dirección en estudio

Considero que trabajar al aire libre da una mayor libertad, evidentemente tenemos un mayor número de objetos con los que jugar, diferentes fondos… etc, pero también da una mayor libertad para dirigir y posicionar a la persona que tenemos que fotografiar.

Pero en estudio estamos limitados, generalmente no tenemos más que un fondo de unos 2,5 metros de ancho y la altura máxima que nos proporcione el techo, que no suele ser mayor a 3 metros. El color suele ser homogéneo, blanco en la mayoría de los casos y justo ahí, entre esos pocos metros cuadrados, tenemos que fotografiar a cualquier tipo de persona.

Lo principal es no aterrorizarse cuando nos encontramos por primera vez en esa situación, una buena manera para ello es haber realizado esquemas mentales de lo que vamos a hacer. También viene muy bien coger un folio en blanco y realizar esquemas de luces y poses que consideremos adecuados. Quizás cuando llegue la sesión no necesitemos revisar esa hoja, pues nos salgan las ideas inmediatamente casi sin pensar, pero para esos momentos que nos podemos quedar en blanco, un vistazo rápido a ese folio nos podrá ser de gran ayuda.

Es importante no dejar de hablar y dar instrucciones, más de 1 minuto en blanco, sin hablar puede producir una situación incómoda, no sólo para nosotros sino para la personas que retratamos, pues en la mayoría de las ocasiones, necesitará estar recibiendo direcciones constantemente.

Ya sé que esto último es muy complicado, estar durante 1 hora entera hablando y dando instrucciones puede hacernos sudar más que una carrera, pero no siempre hay que estar dando instrucciones. Con esto me refiero, a que es muy importante, quizás incluso más que dar las indicaciones adecuadas, el estar animando y dando el visto bueno a cada acción que hace nuestro modelo. Es importante utilizar expresiones como “perfecto”, “muy bien”, “eso es”, “genial”… son expresiones cortas, que podemos estar usando continuamente y realmente aumentan el dinamismo y flujo de la sesión, dando además una mayor confianza a todos los que están trabajando.

Si sientes que te has quedado sin ideas, si hay un momento de bloqueo, para la sesión, pide un tiempo muerto, viene bien para descansar, asentar ideas y volver a empezar con más ganas y la misma energía que al principio. Aunque pueda parecer una tontería, estar realizando fotos constantemente y dirigiendo la sesión durante mucho tiempo seguido, puede ser agotador, y no sólo para el fotógrafo. Por lo tanto, es importante hacer pausas cada poco tiempo, para que todos se puedan refrescar, tanto mentalmente como físicamente.

Ten preparado algún objeto para el estudio, un taburete o algún tipo de accesorio de apoyo, esto nos proporcionará una gran cantidad de poses diferentes y algo con lo que la persona a retratar pueda sentirse más relajado, pues ya sabrá que hacer con su cuerpo. Una persona que nunca ha posado para una cámara, sin ningún objeto con el que acomodarse, puede producir un estado de inseguridad, pues no sabrá que hacer con su cuerpo, estará en todo momento esperando nuestras instrucciones. Sin embargo, con un taburete o un objeto conocido, tendremos el perfecto punto de apoyo para empezar.

Por lo tanto, recuerda los tres puntos fundamentales para no atragantarte en tu primera sesión de estudio:

1. Tener las ideas claras y saber lo que vamos a hacer. Llevar un esquema sobre la colocación de las luces y las poses que vamos a querer.

2. Dar instrucciones, animar, y parar cada poco tiempo para refrescar la mente.

3. Usar un objeto cotidiano para que nuestro modelo se encuentre más a gusto al principio.

¡Mucha suerte!

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Sesión Estela – making of (video)

Hace unos días realicé una sesión de estudio con la guapísima Estela. Varios cambios de vestuario, unas risas, un poco de estrés habitual cuando se trabaja con niños y con unos resultados fantásticos.

A continuación os dejo un pequeño video donde podéis ver como trabajo y los resultados.

El equipo usado fue una Sony Alpha 99 y el Carl Zeiss 24-70.

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Momentos refrescantes en sesiones de estudio

Cuando se realiza una sesión de estudio, no todo debe ser estricto y serio, sino todo lo contrario, a mi me gusta que el cliente se sienta como en casa, que se divierta, que sonría, que sea natural.

En el momento que surge esa complicidad, todo va a mejor, no sólo saca un mayor potencial delante de la cámara, sino que también es mucho más receptivo a las explicaciones y sugerencias para posar.

Creo que la siguiente foto es un claro ejemplo de lo que hablo:

¿Momento WTF del día? Posiblemente jajaja

sesión estudio

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Leticia – esquema de iluminación

Durante estas Navidades he estado realizando diferentes sesiones de estudio y aprovechando el equipo que me mandó Sony, la Sony Alpha 99 y el Zeiss 24-70. Una combinación perfecta para trabajar en estudio.

Si hay algo que me está encantando de la nueva Sony Alpha 99, es la fantástica definición de imagen.

A continuación os muestro una foto de la sesión que realicé con Leticia y el esquema de iluminación.

esquema iluminción

Click en la imagen para mayor resolución. Configuración: 1/125 ƒ/8 ISO 100 50mm

 

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