Porqué se suele usar zoom en estudio
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Algo habitual en fotografía es el dilema entre usar focales fijas o zoom.
Yo soy de los que usan los dos tipos de lentes, sería una tontería desperdiciar las ventajas que nos ofrecen ambos. Hay que aprovechar todo lo que nos brinda la tecnología y no obsesionarse con un mismo sistema de trabajo.
Pero ¿Qué sentido tiene usar un zoom cuando una focal fija suele ser más luminosa y con mayor calidad?
Pues bien, la ventaja de un zoom se encuentra en los trabajos de estudio. Generalmente los estudios no son espacios muy grandes, sino pequeñas habitaciones donde tenemos una movilidad muy limitada. Cuando las distancias son reducidas y necesitamos algunos metros más para ciertos encuadres, el uso de un zoom es de gran ayuda.
El poder cambiar rápidamente de focal, o el sacar unos metros más de encuadre junto a la pared, no tiene precio. Porque en muchas ocasiones cuando queremos usar una focal muy larga, es fácil toparse con la pared del final, ahí es cuando tiramos un poco de zoom y en vez de por ejemplo usar 135mm podemos reducir a 115mm y sacar esos centímetros de encuadre que nos faltaba.
Para mi trabajo en estudio no puede faltar el Canon 24-70 y el Canon 70-200. Dos objetivos muy versátiles, con los que trabajar casi en cualquier condición.
Aparte, hay que decir, que en estudio y con flashes no es fácil trabajar con aperturas muy grandes, como puede ser un f1.4 ó f1.8, dada la potencia de los flashes. Alguna vez lo he hecho, pero trabajando directamente con la luz de modelado. Si quieres trabajar con esa apertura y con luz de flash, seguramente necesites algunos accesorios para reducir la potencia del flash.
Por lo tanto, estoy de acuerdo que el uso de lentes fijas nos ofrece muchas ventajas, pero no hay que olvidar, que los zoom también son necesarios en muchas ocasiones y no una simple comodidad.
Tags: apertura, Comodidad, Espacio, estudio, f, Fijo, Movilidad, Necesidad, Versatilidad, Zoom
Tocados Happy Flower – esquema de iluminación
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotos
La semana pasada realicé una sesión fotográfica para el catálogo de tocados de Happy Flower.
Como suele ser habitual en este tipo de fotos hay dos partes fundamentales, una es mantener una misma línea en los tonos y otra, buscar una iluminación que no resulte en exceso plana pero tampoco excesivamente dura.
Lleva su tiempo en el estudio dar con la iluminación adecuada, tener una idea en mente, unos minutos de pruebas, un flash aquí, otro allá, más cerca, más lejos, hasta que finalmente los resultados empiezan a aparecer. Vigilando muy de cerca las sombras que pueden producir determinados tocados, dado su gran tamaño.
En la edición, la parte que más se suele tardar, es dar con el tono adecuado para las fotos. Muchas pruebas, muchas variables hasta que das con uno que resulta satisfactorio. Por otra parte, hay que tener en cuenta si se ha variado la iluminación, aunque sean sólo unos centímetros, pues esos tonos quedarán inservibles para el resto y las fotos no se verán igual.
Luego pasamos a editar con un zoom de 200% e incluso a 400% en zonas de ojos y la piel. Una de las partes que me resulta algo más pesada.
En este trabajo tuvimos que variar el set de iluminación dos veces, pues una parte eran tocados de novia y la otra de fiesta, por lo que consideré que la iluminación debía ser diferente.
Para terminar, las proporciones de las fotos fueron otra de las complicaciones en la toma, pues el típico 3/2 no era compatible con el tamaño de algunos tocados y como es lógico, no vamos a tener unas fotos en un formato y el resto en otro diferente.
Podéis ver más fotos de la sesión en VicenteAlfonso.com

Tags: Andrea, Beauty, boda, Esquema de Iluminación, estudio, Fashion, Fiesta, Happy Flower, iluminación, moda, Modelo, noche, Paula, sensual, Sensualidad, Set, Tocados
Detrás de la cámara con Dean Bradshaw
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotógrafos, Videos
Hoy le toca el turno al fotógrafo Dean Bradshaw, el cual nos muestra unos impresionantes sets de iluminación, así como escenarios y edición.
Una fotografía hiperrealista, que busca más el impacto que la naturalidad de una escena real.
Tags: behind scenes, Clonación, Dean Bradshaw, Detrás de la Cámara, edición, Escenarios, estudio, Hiperrealismo, iluminación, making of, montaje, Photoshoot, photoshop, Sets
La fotografía hoy en día y mi zona de trabajo – video
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión, Videos
Generalmente y gracias a internet, cada vez es menos habitual disponer de un rincón donde recibir a la gente, aunque no por ello para determinados tipos de clientes es bastante recomendable.
Tengo la suerte de contratar gracias a mi web, ya que los clientes que vienen a encargarme algún trabajo o se ponen en contacto conmigo, ya saben lo que se van a encontrar y no hace falta venderles la moto con un bonito local, que insisto, también ayuda.
Yo no vendo una imagen a pie de calle, vendo una imagen con mis trabajos, busco que la gente que me contrate lo haga por mis fotos. Eso hace que me esfuerce más por mejorar y ofrecer un trabajo cada día mejor. No quiero estancarme ofreciendo una calidad media-baja, que no me motive, para simplemente ofrecer un precio bajo y así hacer muchas contrataciones.
Hace tiempo tuve las cosas claras, buscaba un trabajo que me motivara, que me hiciera esforzarme día a día y no terminar siendo un conformista.
Si hay algo importante dentro de un trabajo, es sentirte valorado y así exprimirte y disfrutar de lo que haces. Si tu trabajo no te ofrece ningún tipo de motivación, acabas siendo un zombi esclavizado 8 horas al día, sin ningún tipo de ilusión. Yo no quería convertirme en eso.
Mi zona de trabajo es muy modesta, un pequeño despacho a pié de calle donde recibo a algunos clientes de la zona, con mi equipo de ordenadores y discos para editar fotografías, aparte de un estudio donde realizar algunos trabajos. Creo que es algo de lo más habitual hoy en día. La mayoría de fotógrafos que conozco de mi edad son chavales que no disponen de despacho, trabajan directamente desde casa y con una conexión a internet y web, que es su escaparate y zona de contacto habitual. Y no sólo eso, muchos de los fotógrafos más famosos que conozco a nivel internacional, trabajan directamente desde casa y sólo se desplazan para trabajar o quedar con el cliente en alguna cafetería.
En esto se está convirtiendo la fotografía actual, en un intercambio visual por internet y en una contratación por email. Ofreciendo muchísimas facilidades para empezar en el negocio a muchos grandes fotógrafos que por desgracia no tienen recursos.
Hace años el fotógrafo generalmente venía de familia, heredando el estudio y los clientes del padre.
Los tiempos cambian, cada vez los clientes tienen más claro lo que buscan, entienden más de fotografía y deciden contratar por la calidad del trabajo, no por la fachada.
Actualmente los fotógrafos nos forjamos a base de ganas, pasión y echarnos a la calle sin miedos, con toda la ilusión del mundo. Quizás sea una época complicada, pero no por eso no vamos a echar para atrás.
Si te apasiona la fotografía, si algún día quisistes ser fotógrafo, que no te quieten las ganas los tiempos que vivimos, acuérdate de las facilidades y medios de los que ahora disponemos, y haz realidad tu sueño.
Tags: Clientes, Contratación, Despacho, Email, estudio, Familia, Heredar, Hogar, Ilusión, internet, Local, Recibir, trabajo, Web, Zona
Nuevo avatar – making of
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotos
Cada cierto tiempo, los que publicamos bastante en redes sociales y estamos al día en internet, nos gusta tener una foto de perfil. Hay de todos los tipos y varía generalmente en función del trabajo que desempeña cada uno.
Es curioso ver como dependiendo del terreno en el que nos movamos, las fotos de perfil son de una u otra manera.
Como suele ser habitual los avatares de fotógrafos generalmente son los más currados y no para demostrar que somos fotógrafos, sino porque nos gusta tanto la fotografía que nos apetece tomarnos nuestro tiempo para preparar la foto de perfil o avatar.
En algunos casos basta con una buena captura y en otros, pues enredamos y montamos algo que puede resultar curioso. Rara vez usamos una foto cualquiera tomada sin sentido y menos aún, un dibujo o algo que no tenga relación con nosotros (aunque los hay perezosos jajaja). Así somos los fotógrafos.
Ayer mientras me encontraba en el despacho y teniendo algo de tiempo libre, decidí montar en el estudio un set básico de iluminación y probar algún tipo de foto. Se me ocurrió usar el Iphone como parte fundamental de la foto, ya que es la cámara que uso habitualmente cuando no trabajo y además, con bastante frecuencia. No es una mención a los teléfonos o a Apple, sino a la cámara de fotos de los móviles, que actualmente está marcando una época.
Después pasamos a la preparación, busco el perfil que más me favorece (ya me lo conozco jejeje), uso un maniquí para ajustar el enfoque, posiciono el flash… etc.
Al final decidí ventana con flash a 45º, una parte de mi cara con sombra y otra bien iluminada.
Usé la Canon 5D mk2 y el Canon 70-200, por supuesto con trípode y disparo a 10 segundos para tener tiempo a colocarme.
ISO 100, velocidad 1/125, Apertura 7,1.
Formato cuadrado, ya que es el típico para los avatares.
Después el proceso es bien simple una vez que se tiene la idea. Tomé varias fotos intentando posicionarme de la misma forma, una con el móvil entre los ojos y otras sin él. Por lo que luego en photoshop tan sólo hay que jugar con las capas y máscaras, seleccionar la zona del móvil que quiero eliminar y así dejar ver la foto que he posicionado detrás, en la que estaba sin usar el móvil. La foto como suele ser habitual, lleva su propia edición en el RAW, ajuste por zonas con curvas en photoshop y termino con una nueva edición del TIFF resultante.

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Directores de fotografía, gracias
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Videos
Tags: Cine, creatividad, Directores, Encuadres, Escenarios, Escenas, estudio, fotografía, iluminación, imaginación, Películas, Sueño, video, Visión
Que es un beautydish – video
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Curso de Fotografía, Videos
Aclaración: al hablar de paraguas, me refiero al tipo translúcido, pues dependiendo de si es de rebote o directo, translúcido o plateado, la intensidad de las sombras será diferente.
El problema del beauty dish llega cuando hay que transportarlo, os recomiendo no tirar la caja en donde viene, por muy grande que sea, pues será la única forma de sacarlo del estudio de la manera más segura.
Algunos ejemplos de fotos realizadas con softbox, ocatbox y beauty dish para comparar:
Foto realizada a Laura con dos Octabox, se conseguía suavizar mucho la piel, con lo que se reducían mucho las pecas. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Laura.
Beauty dish frontal y un spotlight a la izquierda para dar un pelín de relieve a la silueta. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Issa
Dos octabox a 45º, por lo tanto se consigue una iluminación muy suave con poco contraste. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en María García.

Beauty Dish a la izquierda de la cámara y un spotlight trasero para la silueta. Podéis ver más fotos y a mayor tamaño en Macarena.
Pero hay que tener en cuenta que no todo lo hacen los accesorios, es sólo una parte de todo el trabajo, determinado también por la edición posterior, la cual puede magnificar la iluminación y casi cambiarla por completo.
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