Daniel y Jaime – Esquema de iluminación
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotos
Uno de los trabajos más cansados y a la vez más divertidos, son las fotos con niños.
Su gran vitalidad y energía hacen que estés cada segundo de la sesión al 100% de reflejos y movilidad.
Cuando se realiza este tipo de sesión, con confianza y una pizca de paciencia de los peques, las fotos siempre merecerán la pena, gracias a la naturalidad que solo ellos te pueden ofrecer.
Un beso muy fuerte para Daniel y Jaime, que estuvieron geniales.
Recordad algo muy importante. Intentad mantener un esquema de iluminación bastante general si la sesión tiene mucha movilidad. Con esto me refiero, a mantener una iluminación lo más homogénea posible en cualquier zona del estudio, ya que nunca se sabe con que te van a sorprender.
El esquema que os muestro a continuación tiene muchas variantes, una de ellas es usar por ejemplo un reflector negro para evitar que la luz del spotlight incida en los niños. Eso ya depende de lo que se busque, al igual que usar un reflector plateado para el relleno de las sombras… etc.
Tags: behind scenes, Daniel, Detrás de la Cámara, Esquema, estudio, iluminación, Jaime, making of, Naturalidad, Niños, Peques, retrato, Sesión, Simpatía
Lo último en edición “analógica”
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Videos, WTF!
Vía | Juan Jover
Tags: Absorver, Analógico, Aspiradora, edición, estudio, moda, Modelo, photoshop
Fotoaprendiz os desea un feliz año nuevo 2012
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Foto Aprendiz
Os deseo un fantástico 2012 tanto en lo personal como fotográficamente hablando.
¡Un fuerte abrazo para todos!
Tags: 2012, Año nuevo, estudio, felicitación, FOTO, Vicente Alfonso
El poder de la luz y la edición
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotógrafos, Videos
Empecemos por la foto que encabeza esta entrada. Se trata de una de la serie que Annie Leibovitz realizó para Walt Disney.
Viendo esta foto, se puede llegar a pensar que fotográficamente hablando no se ha hecho nada. Tan sólo una modelo en croma y lo demás un gran trabajo de edición. Pero aunque parezca mentira, la iluminación ha sido la parte más importante de esta fotografía, así como el fantástico trabajo de los tentáculos y estilismo, que poco tiene que ver con un montaje de photoshop.
En las siguientes fotos podréis ver el estudio de trabajo donde se realizó la foto de la que hablamos. Como véis, el set de iluminación es cuanto menos impresionante.
Y para los que quieran tener una idea más concisa del reparto de focos y la iluminación de una forma más precisa, podéis echar un vistazo al siguiente esquema:
La verdad que no será por falta de información, porque incluso grabaron varios videos donde se ve claramente la forma de trabajar de Annie:
Esto y mucho más sobre esquemas de iluminación, videos y fotos, lo podéis encontrar en madphotoassistant.com
Tags: Annie Leibovitz, behind scenes, Detrás de la Cámara, Esquemas, estudio, famosos, Focos, Fotógrafa, iluminación, making of, modelos, Set, trabajo, Walt Disney
Cómo elegí mis objetivos
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Foto realizada en el 2008 con un 18mm cerrando a f9.
Aparte de la ya consabida pregunta habitual en fotografía ¿Qué cámara me compro? hay otra pregunta que empieza a ser igual de habitual, quizás porque ya todos aquellos que preguntaban por la cámara, se la terminaron comprando, ¿Qué objetivo me compro?
Con esta pregunta seguimos teniendo el mismo problema que con la primera, nadie mejor que tú va a saber el objetivo que necesitas. En el caso de que no entiendas de focales recomendadas para ciertos tipos de fotos, quizás si puedas sacar alguna conclusión, pero es importante que antes de plantear dicha pregunta tengas claro el tipo de foto que quieres hacer.
Yo en la fotografía empecé como casi todo el mundo, con un pisapapeles, dicho de otro modo, la lente más barata que suele venir en un pack con la cámara y una cámara muy barata, la más barata del mercado en ese momento.El conocido pisapapeles suele ser un objetivo con un rango focal entre 18-55 y 18-70 y que a veces se acompaña del 55-200. Objetivos en general mediocres, tanto por su nitidez (sobre todo en los bordes), su AF, construcción… etc.
Una vez pasé por mi primera cámara y aprendí algunas cosas básicas, la elección de mi segunda cámara se basó en elegir sólo el cuerpo y comprar las ópticas aparte.
Siempre me habían gustado los retratos, por lo que decidí comprar un objetivo 100mm f2.8, también me gustaba el paisaje y los grandes angulares, por lo que opté por un 17-50mm f2.8, para completarlo finalmente con una óptica que me parecía y me sigue pareciendo indispensable, un 50mm 1.4.
Con los zooms hay que tener algo muy en cuenta y es su apertura. Algunos (los más caros) mantienen una buena apertura en todo su rango focal, mientras que otros varían en función de la focal elegida. Esto es muy importante cuando el desenfoque o la baja iluminación es algo habitual en nuestras fotos.
Lo que nunca me compraría serían los objetivos conocidos como todoterreno, ópticas con zooms que abarcan desde el gran angular hasta un 200mm e incluo 300mm. Generalmente sus aperturas suelen ser bastante cerradas y su calidad deja mucho que desear. Por muy raro que parezca para los que vienen de compactas, es muy fácil cambiar de óptica.
Pero como decía al principio, si no sabes el tipo de foto que te gustaría hacer, los pisapapeles son la mejor opción, para no invertir mucho y probar diferentes facetas fotográficas. No son ópticas para trabajar como profesional, aunque doy por hecho que alguien que no ha tocado una cámara reflex en su vida, no pasa a ser profesional con su primera compra.
Una vez empiezas a hacer fotos y llevas varios meses practicando, tú mismo te darás cuenta del objetivo que necesitas.
En el caso de que tengas una ligera idea del tipo de fotos por el que te vas a mover, esto puede venirte bien. Mis recomendaciones son siempre para sensores FullFrame, por lo que si tu cámara tiene factor de recorte, divide con respecto a las lentes que te voy a recomendar.
1. Focales para retrato
Generalmente buscamos primeros planos, americano, primerísimos planos… Mi recomendación sería empezar en el 85mm (aquí no quiero meter el 50mm, más adelante veremos porqué) y de ahí para arriba. En función de la calidad de construcción, materiales, apertura, la calidad de la foto en términos de nitidez, color… etc puede variar. La foto no será mejor porque la lente sea mejor, aunque a veces la gente se autoengaña pensando en que ya su foto mola porque sale el fondo desenfocado.
2. El 50mm
Objetivo del que he hablado en más de una ocasión en el blog y que me parece de compra recomendada para cualquier fotógrafo. Una lente muy versátil, tanto para retratos como para amplios planos en la calle, muy habitual en fotografía callejera. Y que con su habitual gran apertura, consigue un desenfoque muy bueno.
3. Naturaleza
Recomendaría del 300mm para arriba o el uso de multiplicadores. Podrían usarse zooms más cortos, pero generalmente se buscan planos muy cerrados a larga distancia.
4. Deportes
200mm para arriba y a poder ser muy luminoso, ya que en pabellones o campos de fútbol por la noche la luz es muy escasa y a no ser que nuesta cámara tenga un buen nivel de ruido en ISOs altos, tendremos complicaciones.
5. Bodegón
Un zoom 24-70 y un macro, suelen ser las ópticas más comunes. Aunque se suelen vigilar bastante las proporciones, por lo que cuidado con los angulares.
6. Estudio
Para disparar en estudio sirve cualquier focal, aunque se usan poco los fijos y se tiende más a los zoom. Aquí ya no son necesarias aperturas muy grandes. Yo opto por el 24-70 y el 70-200 de Canon.
7. Paisaje
Generalmente se tiende a usar un gran angular, de 16 en adelante, aunque dependiendo del paisaje a retratar, incluso podríamos usar un 200mm. No es lo mismo retratar los picos del Everest que la orilla de una playa.
A partir de aquí y una vez has hecho muchas fotos, las necesidades salen automáticamente, aunque también depende de la forma de trabajar de cada fotógrafo.
Para empezar he numerado algo básico que se debe conocer, con el tiempo veréis que no todo es 2+2=4
Tags: Aficionado, Barato, Básico, calidad, deportes, elección, estilos, estudio, Focales, Full Frame, naturaleza, Nitdez, Pack, Pisapapeles, que objetivo me compro, Recorte, retratos, tipos
Pamela – esquema de iluminación
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotos
Foto realizada en estudio sobre fondo blanco.
Me gusta usar un esquema de luz habitual que se compone de un Beauty Dish blanco de 70cm con rebote en dorado y una gran ventana, en este caso un octabox para quemar el fondo y dar un ligero halo en los laterales.
Para rellenar la luz qie viene del octabos se usó un reflector plateado.
Después edición en lightroom para ajustar tonos e iluminación, y se termina en photoshop tratando diferentes zonas por separado. Corrección de pile, de tonos, curva de niveles. Y finalmente en lightroom se ajustan ciertas dominantes, que en este caso tienden a lila.
Cámara: Canon 5D mk2
Objetivo: Canon 70-200 f4
Apertura: f7,1
Focal: 75mm
V. Obturación: 1/160
ISO: 100
Cada foto es un mundo, en algunas me gusta aumentar la luz a extremos rozando lo quemado, en otras me gusta contrastar más, otras dejarlas más apagadas. Cada foto a cada persona le transmite un tipo de edición.
Tags: accesorios, Beauty Dish, behind scenes, Elinchrom, Esquema de Iluminación, estudio, Fashion, Flashes, Fondo, making of, moda, Modelo, Pamela, Reflector, retrato, Sensualidad
Judy, esquema de iluminación
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Fotos
Hace unas semanas tuve que realizar un test (o a lo que comunmente llamamos book) a Judy, una chica con muchas ganas de empezar en el mundo de la moda.
Para este tipo de sesiones me parece imprescindible evitar adornos y estilismos demasiado cargados, dejando a la modelo, su cuerpo y expresión todo el protagonismo.
Un test no es un trabajo para que el fotógrafo se luzca, sino para que luzca la modelo, muestre sus diferentes facetas, miradas, curvas y parte de lo que realmente nos puede ofrecer delante de la cámara.
En la siguiente foto, aproveché el pelo naranja que usamos para poner alrededor de sus hombros para meter un flash que junto con un gel CTO y ajustando adecuadamente el balance de blancos, proyectara un suave tono anaranjado sobre parte del fondo y cuerpo de la modelo. Como luz principal para resaltar todos los detalles de su piel y evitar suavizar en exceso, usamos un beauty dish, del que no me desprendo jamás en las fotos de estudio.
El estilismo como os comentaba anteriormente se basaba en la sencillez, en dejar a la modelo mostrar su personalidad y su cuerpo, unos tacones para estilizar aún más la figura, falda por las rodillas de cintura alta y un pelo naranja alrededor de sus hombros. Nada más.
Detrás suya un juego de taburetes blancos, que usamos durante toda la sesión para conseguir distintas posiciones.
ISO 100
V. Obturación 1/160
Apertura f8
Focal 65mm
También podéis ver en mi blog fotográfico parte de la sesión de fotos.
Tags: behind scenes, Detrás de la Cámara, Esquema, estudio, Fashion, iluminación, Judy, making of, moda, Modelo, Test
