Talleres de fotografía en los años 60

Me ha hecho gracia encontrarme con este curioso video en xatakafoto, en el que vemos como sería más o menos un workshop en los años 60.

Está claro que la evolución está ahí, pero que no hemos inventado nada nuevo. Al final con el tiempo, seguimos haciendo exactamente lo mismo pero con otros valores y principios y sí, con otro tipo de máquinas.

Si pudiéramos volver al pasado y hablar con fotógrafos en los comienzos de la fotografía, su filosofía, forma de pensar y forma de mirar seguramente no distaría mucho de la que tenemos ahora. Las modas simplemente cambian, pero siguen ahí, para volver a aparecer en cualquier momento. Y sino que se lo pregunten a Diana, Lomo y todos esos “filtros”, que lo único que hacen es imitar los defectos y problemas de algunos equipos y carretes, y que ahora nos gusta tanto.

Es curioso, años de investigación para conseguir imágenes más limpias y perfectas, y vamos nosotros con nuestros programas de “revelado” a meterles grano, y filtros.

Quién sabe, a lo mejor dentro de 30 años volvemos a fotografiar como en la actualidad.

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Visor electrónico o visor óptico

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Foto de la boda de Rael y Ana.

La última tendencia en cámaras digitales réflex es incorporar un visor electrónico sustituyendo el “viejo” visor óptico.

He probado todo tipo de modelos con visores electrónicos, y la verdad que hay algunos realmente buenos, con una buena resolución e información en tiempo real. Como sabréis, los visores electrónicos pueden variar en tamaño de pulgadas, bits de color… etc. Tienen además la ventaja de que no hay tiempo de retardo entre la toma que se captura y la que se está viendo en ese preciso momento por el visor.

Por otra parte, suelen disponer de dos modos de visión, una en la que vemos realmente la luz que hay en la escena y otra en la que vemos la luz que nos va a quedar realmente según los ajustes que tengamos establecidos. Esto puede ser bueno o malo según el tipo de trabajo que estemos realizando. Si trabajamos en estudio y tenemos activado el segundo modo, no podremos ver absolutamente nada, pues generalmente en estudio trabajamos con muy poca luz, ISO 100 y diafragma muy cerrado, por lo que tendremos que activar el primer modo. Si trabajamos en exteriores con el primer modo, el visor nos mostrará siempre una luz y contraste adecuado según al punto de luz donde estemos enfocando, lo cual puede ser incómodo si estamos apuntado a una zona con mucha luz, pues el resto de la escena aparecerá muy oscuro, perdiendo detalles importantes que pueden ser de nuestro interés.

Los visores electrónicos muestran una gran cantidad de información en pantalla en tiempo real, que puede llegar a ser muy útil, quizás a corto plazo. Y esto lo digo, porque cuando llevas muchas fotos a tus espaldas, la información casi ni se mira, si acaso una vez realizada la fotografía.

El encuadre que vemos por el visor será en la mayoría de los casos el 100%

Este tipo de visores son algo lentos si estamos acostumbrados a la inmediatez de los visores ópticos, pues necesitan unas milésimas de segundo o segundos para arrancar cuando acercas el ojo al visor, ya que la mayoría disponen de sensor de acercamiento.

También evidentemente consumirán mayor cantidad de batería que un visor óptico.

Con estas pocas líneas, creo que son más que evidentes sus ventajas en inconvenientes. Ahora bien, ¿Por qué yo sigo prefiriendo óptico?

Un visor óptico es inmediato, nada más mirar por él, ya estás viendo el encuadre. Veo lo que se ve en ese momento con la luz que hay, me da igual simular el resultado final de la fotografía. El consumo de batería es mínimo en comparación con un electrónico. Me ofrece la información justa y necesaria, pues la verdad, ni siquiera miro la información que me da, ya sé la configuración que quiero incluso antes de realizar la fotografía y una vez realizada, ajusto más o menos el resto de valores si es necesario. Me parecen más nítidos. Su cobertura suele ser del 98% al 100% del encuadre, más que suficiente incluso en los que tienen un poco de “recorte”.

Pero, hay que tener en cuenta que muchos modelos de cámaras por su reducido tamaño y las que no son réflex, están obligadas a llevar visor electrónico a no ser que sean telemétricas. Estoy seguro que aún queda mucho por evolucionar en esta tecnología, pero yo por ahora me quedo con el visor óptico.

A vosotros ¿Cual os gusta más y por qué?

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La naturalidad no se consigue en una foto

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Siempre en los cursos que imparto, cuando hablo con amigos de la fotografía, repito la frase “la naturalidad no se consigue en una foto”.

Cuando realizamos un reportaje de pareja, cuando trabajamos con persona, no debemos tratar de conseguir una fotografía natural a base de poses. Con esto me refiero a que si, al principio hay que dar unas mínimas indicaciones, pero más allá de eso, hay que dejar a las personas libres, que no se sientan dirigidas, que no se sientan encerradas en 2 metros cuadrados. Para ello, nada mejor que estar de broma, aprovechar esos nervios iniciales para decir cualquier cosa y retratar esa sonrisa tan tímida que va a aparecer a los pocos segundos.

Dialoga, habla, hazlos andar, sonreir, saltar, mirarte, no a la cámara que hay delante de ti, mirar a tu persona. Buscar una relación persona-persona y no persona-fotógrafo ó cliente-fotógrafo. Explica tu forma de trabajo, lo que quieres conseguir, sin diálogo no hay naturalidad y no hay foto.

Después de estos primeros y esenciales pasos, dispara fotos, no pares, una expresión corporal, una expresión natural, que surge en cualquier momento, no se consigue en una foto. Tampoco va a aparecer porque hagamos 10 fotos por segundo, pero si todos los pasos los hemos realizado bien, si estamos en el lugar adecuado, hemos encontrado el encuadre adecuado, predecimos parte de la reacción que van a tener, conseguiremos esa foto buscada.

Hay una diferencia muy grande entre los que han trabajado con carrete y se pasan al digital, y los que vienen directamente del digital. Los primeros buscan en exceso que esté todo bien preparado antes de tirar la foto, lo segundos son un poco más “cabras locas”. El conjunto de los dos, es para mi la combinación perfecta. Preparar una escena mentalmente, unas mínimas indicaciones y dejar actuar a las personas, a partir de ahí hay que tener el dedo ágil y tirar fotos. En una foto te pueden salir con los ojos cerrados, en la segunda la posición del cuerpo no es la correcta… por eso, TIRA FOTOS NO TENGAS MIEDO.

Prefiero llegar a casa con 1000 fotos y poder elegir entre las que realmente saqué el movimiento y la expresión correcta, a tirarme de los pelos por haber sido excesivamente comedido. La naturalidad no aparece de la colocación y de tirar una foto. La naturalidad aparece dentro de un número de fotos que se han realizado de una manera similar. No busques milagros.

Tirar pocas fotos no te hace mejor fotógrafo. Conseguir la foto que buscabas por el medio que sea, si.

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Digitaliza tus negativos con el móvil – video

La empresa curiosite me ha enviado un producto muy curioso y que levantó mi interés, el Lomography Smartphone film Scanner. Como su nombre indica, un escáner de película para el móvil.

A continuación he preparado un video en el que enseño y explico como funciona el aparato.

También os comento que sortearé la próxima semana uno como el del video para todos los lectores del blog.

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Escáner de negativos para el móvil

La empresa curiosite.es me ha mandado muy amablemente un producto muy interesante para que pueda probarlo directamente y así compartir con vosotros mi experiencia. Creo que puede ser de vuestro interés.

Se trata de un escáner de negativos de Lomography para el móvil.

Más adelante os mostraré como funciona, por ahora os enseño como es el aparato.

También decir que sortearé en breve uno completamente nuevo para uno de nuestros lectores.  ¡Estad atentos!

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Y aquí me tenéis hace ya unos cuantos años, en una imagen de prueba que he sacado de uno de los negativos que estaba cogiendo polvo en un cajón. Mola ¿Verdad?

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El destino final

Todo trabajo tiene un final, algo que comenzamos lo debemos terminar y la forma en que se termine viene determinada por el destino final.

Por ejemplo, suponemos que el propósito final de una película es proyectar el trabajo en una buena sala, para que todo el dinero que nos hemos gastado en la producción sea apreciado al máximo, tanto en sonido como en imagen.

Pero ¿Cual es el destino final en fotografía? ¿Un monitor, un álbum de 20 euros, un álbum profesional?

Todo esto me vino a la cabeza pensando en los precios de los trabajos de bodas. Hay muchos trabajos que se ofrecen directamente en un pendrive, entregando así los archivos fotográficos en alta calidad y ahorrando en álbum. Y me imagino los problemas que pueden ocasionar y otros que he comprado directamente:

1. Es muy probable que una familia normal, no haya calibrado su monitor, ni sepa siquiera que es eso. Por lo que no sabemos como verán las fotos, posiblemente los tonos varíen a como realmente son.

2. Probablemente si imprimen una fotografía no van a saber sacar las tonalidades, ni usar las calidades del papel profesional que hay en el mercado, perdiendo textura y calidad en el formato final.

3. Encargar un álbum de 20-30 euros los cuales dan una calidad pésima en comparación con cualquier álbum profesional de fotografía. Por lo que las fotos perderán en definición, colores, textura en un nivel altamente alarmante.

Estos son uno de los principales problemas de la era digital, pero hay muchos más.

Ahora el trabajo que se entrega a un usuario final puede derivar en otros. Hace años, los trabajos se entregaban generalmente ya revelados en papel, y de nosotros dependía en el medio donde pegarlo, pero no variábamos el formato final.

Ahora las imágenes se entregan en JPG, editadas perfectamente, ajustados los colores y un largo etcétera, pero ese archivo se verá diferente en función del destino final que usemos para reproducirlo. Y ya sin contar que para revelar una archivo digital, no basta con llevar el archivo a la tienda de copias más cercana. Hay que realizar una edición concreta para un laboratorio en concreto y así sacar una fotografía lo más parecida a lo que veíamos en nuestro monitor.

Todavía hay mucha desinformación en la era digital, esa era en la que es más fácil que nunca realizar una fotografía, pero que es más difícil que nunca explicar que los medios de reproducción necesitan estar preparados para ello.

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4 años de fotoaprendiz

Parece casi que fue ayer cuando tuve la idea de montar un blog, para agradecer toda la ayuda que me proporcionaba la gente a diario sobre la fotografía. Muchas preguntas, muchos temas abiertos y siempre gente muy amable ayudando.

Decidí entonces, que un blog sería una forma muy gratificante de aprender y enseñar entre todos, y agradecer toda la dedicación y empeño que tuvo la gente conmigo en la red (y siguen teniendo).

Llevar un blog durante tantos años no ha sido fácil, a veces por falta de tiempo y sobre todo, la falta de ideas. Pasarte años escribiendo sobre fotografía puede llegar a agobiar, sobre todo cuando el trabajo lo realiza una sola persona y se escriben 3 entradas por semanas.

Gracias al blog he aprendido más fotografía, he indagado más en ello, he probado productos fotográficos, he realizado diversos trabajos, he conocido a muchos amigos y lo más increible, gracias al blog me hice fotógrafo profesional. De que forma tan radical puede cambiarte la vida internet.

Ahora espero como mínimo aguantar aquí otros 4 años más por lo menos y seguir disfrutando con la fotografía como hasta entonces.

¡Muchas gracias a todos por seguir ahí!

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