Supersexy workshop este fin de semana, gratis
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Eventos, Fotógrafos
Este fin de semana, desde el viernes día 10 a las 18 horas hasta el domingo 13 tendremos gratuitamente en streaming un nuevo curso de fotografía de CreativeLive.
En este caso el tema a tratar es el Boudoir, fotografía sensual, sexy o de lencería. Enseñarán técnicas con las que aprender a moldear el cuerpo con la iluminación, o como conseguir encuadres realmente llamativos. Así como la parte comercial.
La fotógrafa Neoyorkina Christa Meola se encargará de ofrecer unas clases durante esos 3 días completos y totalmente gratis.
No os lo perdáis.
Just in time for Valentine’s Day! Join Christa Meola for a hot workshop on the art and business of boudoir photography. Learn what you need to know about lighting and equipment, shooting on location and in the studio, building amazing client relationships, posing, post-production, pricing and much more.
The agenda will include hotly debated topics, business strategy, Q&A’s, portfolio critiques, and a series of live shoots. Take a front-row seat with Christa as she demonstrates how to work with women, from figure models to soccer moms, curvy gals and nervous clients. Watch as she relaxes stiff subjects, coaches natural movement, and captures gorgeous moments that allows each woman’s unique personality and beauty to shine.
This workshop is perfect for you if you want to learn all of the exciting aspects of the boudoir market, whether you’re just getting started or you’re already a seasoned pro and ready to take your business to the next level. Be a part of this exciting and intimate event with fellow photographers around the world focused on how to create a successful boudoir photography business.
Curso | Enlace
Tags: Boudoir, Christa Meola, Creativelive, cuerpo, curso, fotografía, Iliminación, Lencería, Live, Mujer, New York, Nueva York, Sexy, Streaming, Técnica
Cuando cambiar de cámara
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Cámaras, Opinión
En el mundo profesional no es del agrado de ningún fotógrafo tener que invertir otros 3000 ó 5000 euros en una nueva cámara. En la mayoría de los casos, la inversión en lentes ya está realizada, por lo que lo único que se suele cambiar durante un largo periodo de tiempo es el cuerpo.
Como no es del agrado de nadie gastarse tal cantidad de dinero cada 2 ó 3 años, que es cuando generalmente las marcas irrumpen en los mercados con nuevos modelos, las cámaras se intentan aprovechar hasta su máximo de vida útil.
Cuando la fotografía no es tu trabajo y se ha empezado con una cámara del sector inicial, el cambio se suele producir en muchos casos en menos de un año. Esto es evidente, las cámaras de iniciación tienen muchas carencias, ISO, enfoque, materiales de construcción, visor, y alguna que otra opción que puede ser interesante. Por lo que es fácil entender, que se pase de un modelo inicial a una intermedio en poco tiempo, si realmente hemos cogido la fotografía con ganas. Y es posible que al año siguiente se pase a un modelo profesional.
Todo cambia cuando empezamos a trabajar con un modelo de gama alta o profesional, ya que si te dedicas a ello, no te puedes permitir trabajar con un modelo de baja-media prestaciones. Por lo que ahora el cambio no está tan claro. Los nuevos modelos en este tipo de gamas, suelen traer mejoras conocidas por todos, más megapixel, menor ruido a ISOs altos, mejor enfoque y más puntos de enfoque. Aparte de otras tantas, pero esas suelen ser las más representativas. Pero si ya disponemos de una buena cámara ¿Qué necesidad tenemos de cambiar al nuevo modelo?
Yo trabajo con una 5D mk2 y tengo una 5D de segundo cuerpo. Este año o principios del que viene, es posible que aparezca en el mercado la mk3, ya sabemos que con mejor enfoque, quizás más megapixel… etc, pero cuando ya tienes una cámara con la que te sientes a gusto y no te produce ningún tipo de limitación a la hora de trabajar, no veo el sentido de cambiar. Quizás el único interés por lo que la cambiaría, sería por el enfoque, me gustaría tener un enfoque más preciso y con más puntos. Por lo demás, tengo cámara más que suficiente para todo lo que hago. Con lo cual, mi intención es aguantar hasta que la cámara comience a fallar o el obturador llegue a su final, unos 100.000 disparos (me quedan poco más de 60.000).
Por lo tanto, vemos que una vez se está en un tope de gama o uno de los topes, el cambio de cámara no es tan sencillo, por muchos nuevos modelos que aparezcan en el mercado. Mientras que cuando se empieza en la fotografía, es mucho más fácil que al poco tiempo de adquirir una cámara de 500 euros, pasemos a una de 1000 y si la fotografía termina siendo un hobby muy pasional, no es de extrañar que al año siguiente pasemos a un modelo de 2000 euros.
Respondiendo a la cantidad de preguntas que me suelen hacer sobre la cámara que comprarse, o si pasarse a una mejor, sólo tienen que contestar a una simple pregunta ¿Tengo algún tipo de limitación con mi cámara actual que pueda solventar un modelo mejor?
Si la respuesta es SI y podemos hacer el nuevo desembolso, creo que está todo bien claro.
Yo he pasado por todo tipo de modelos de cámaras, he usado cámaras muy básicas,a las que te acostumbras y no aprecias bien sus carencias. Pero con el tiempo, y más aún si la fotografía acaba siendo tu profesión, las cámaras de entre 500 a 1500 euros, no os darán más que problemas y mucha inseguridad a la hora de trabajar. Pero invierte sólo si es necesario, no entres en el juego del consumismo.
Para terminar, hay que dejar claro, que para la mayoría de las personas, con una cámara de 500 euros tendréis más que suficiente. Da igual la marca, da igual el objetivo, las necesidades se ven con el tiempo. Ten paciencia. Aprender no es tirar el dinero.
Tags: cámara, Cambio, cuerpo, megapixel, modelos, necesidades, Nuevos, Tecnología
Sujetar correctamente nuestra cámara
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Curso de Fotografía, Reflex
Si tuviera que decir cual fue lo primero que aprendí cuando me compré mi primera reflex, sería la forma de sujetarla.
Muchos al principio caemos en el error de sujetarla como si de una compacta se tratase, miramos mal por el visor (a cuantos no les daba la nariz cuando lo intentaban), colocamos mal la manos, mal posicionado el cuerpo, consiguiendo que una gran cantidad de fotos salgan movidas o sin el encuadre que realmente estábamos buscando.
Después de mi corta experiencia, os comentaré algunas de las posiciones que más me han ayudado para sacar fotos sin tener problemas de estabilidad, o movimiento con la cámara:
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