Empleo narrativo del color
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Opinión
Una de las típicas preguntas que nos hacemos antes de cada sesión ¿Blanco y negro, o color? En caso de color ¿Uso un fondo gris o uno azul? ¿Puede el color aportar características narrativas a priori imperceptibles? Hoy en fotoaprendiz intentaremos dar un poco de luz a esta pregunta. Y no lo vamos a hacer con fotografías, sino con un cortometraje. Primero, véanlo, disfrútenlo y presten especial atención al uso del color. Después lo comentamos. Se llama Pánico a una muerte ridícula, de Rubin Stein y ha recibido un buen puñado de premios por festivales de todo el mundo:
Como habéis visto, su director de fotografía, Eliseo Martín, ha optado por un uso general de luces directas, duras, con sombras muy marcadas y hace un empleo muy efectivo de los contraluces y las sombras, con claras influencias expresionistas. Sin embargo, algo que me llamó especialmente la atención fue el tratamiento del color. Si uno se fija detenidamente, cada uno de los tres personajes protagonistas de la película viene definido por un color. Es decir, el plano en el que aparece un determinado personaje está envuelto de un color determinado.
Así, el obsesivo Tom es representado por el naranja, la preciosa Caterina por el blanco y el desafortunado amigo Jerry por el azul. Es bastante fácil deducir que el blanco nos lleva a sentimientos de pureza, inocencia y transparencia. El azul nos lleva a pensar en el cielo, el mar… un tono tan etéreo y enigmático perfecto para acompañar a un personaje que representa el destino trágico. Por último, el naranja, mezcla de amarillo (vital símbolo de lo maniático, la superchería y lo ridículo) y el rojo (la sangre, el amor) define la personalidad del psicótico protagonista con gran precisión. A medida que avanza la película el personaje abandona su mecánica vida para entregarse al amor y el rojo (ya presente en el primer plano del cortometraje, avanzando lo que se avecina) comienza a inundar las secuencias (el sueño feliz que se transforma en pesadilla) creando en el espectador una sensación de tragedia inevitable llena de sangre, como termina sucediendo.
Este uso narrativo del color, aunque no seamos conscientes de ello, nos está influenciando como espectadores a la hora de posicionarnos emocionalmente con un personaje o una situación determinada. Trasladando este concepto al mundo de la fotografía podemos comprender la importancia subjetiva del color, ya sea en la puesta en escena o en el etalonado final. ¿Fondo gris o azul? Piénsalo bien antes de decidirte.
Tags: color, corto, Cortometraje, Director, Pánico a una Muerte Ridícula, Rubin Stein
Fondo negro de estudio
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Hace poco hablé sobre los fondos blancos de estudio, muy usados para fotografía comercial. Ahora sin embargo quiero hablar de los fondos oscuros y el uso de una sola luz.
La oscuridad de un fondo dependerá de varios factores:
1. Distancia sujeto-fondo.
2. Focal-sujeto.
3. Distancia iluminación-sujeto
Tags: color, estudio, Fondos, Gris, iluminación, Negros, reflejos, retratos
El fin del Otoño
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Fotos
El Otoño es una estación muy especial para realizar interesantes fotografías, por esos colores tan llamativos como el rojo, naranja y amarillo que podemos encontrar entre las últimas hojas que resisten en algunos árboles y las demás que están repartidas por el suelo.
Los motivos principales a fotografiar, suelen ser los paseos llenos de hojas, los contrastes de colores y esos cielos nubosos que desprenden unos escasos rayos de sol.
Pero lo más importante en Otoño es saber jugar con los colores, la saturación, el balance de blancos, la luz del día (en función de la hora a la que vayamos) para conseguir una foto mucho más espectacular y original.
Tags: color, estaciones, hojas, Otoño
Blanco y Negro con un toque de color
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Edición digital, Tutoriales
Hoy explicaré como conseguir que una foto en blanco y negro muestre a color sólamente lo que nosotros queramos. Consiguiendo destacar un objeto o zona concreta sin importar su posición.
Conozco dos técnicas que bien empleadas dan unos resultados muy espectaculares, además de que conseguimos centrar la atención en cualquier punto de la fotografía que queramos, sin llegar a realizar una composición en toda regla.
Me imagino que habrá más técnicas para realizarlo, pero estas son dos formas muy sencillas, con la que en un momento tendremos el efecto deseado. Aunque la primera opción es la que me resulta más fácil y rápida de usar y con la que consigo unos mejores resultados. Pero claro, para gustos los colores (y nunca mejor dicho).
Ahora tan sólo nos queda abrir la imagen deseada con el photoshop y realizar los siguientes pasos.
Tags: adobe photoshop, blanco y negro, color
