Captura digital y revelado de RAW por Hugo Rodríguez
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Hace apenas un mes que recibí el libro Captura digital y revelado de RAW por medio de Hugo Rodriguez, al cual se lo agradezco muchísimo.
Para empezar, no soy un apasionado de los libros de técnicas fotográficas, que no hacen más que copiarse unos de otros, contando pocas novedades y en la mayoría de los casos, ninguna. Pero siempre hay libros que por una u otra razón me terminan por llamar la atención y me apetece leer.
Si este libro entró entre una de mis preferencias fue por su autor, de sobra conocido en internet y al que he vistiado su web en incontables ocasiones para informarme sobre temas de color, calibración… etc. Si hay algo que tiene Hugo Rodriguez, es que es un investigador nato, le gusta comprobar por si mismo las casusas y efectos, y esto hace que sus artículos sean personales y diferentes al resto (algo que busco siempre en los libros que leo sobre fotografía).
Centrándonos un poco más en su libro, el cual lo conocí a través de internet, me decanté por esta edición por su contenido, como imagino el resto de lectores. Un libro te interesa por lo que en él se cuenta o por lo que pensamos que nos va a contar una vez leído el índice y alguna que otra reseña.
Por otro lado y algo que recuerdo que le interesó a su autor que criticara (y ahora entiendo el porqué) es la maquetación. Algo que quizás a veces queda en segundo plano y no se tiene en cuenta, pero que una vez le echas un vistazo, puedes comprobar la especial dedicación que debe llevar ciertas decesiones.
En este caso en la maquetación se ha preocupado por tener imágenes a un tamaño adecuado para su lectura, sin esos números o imágenes borrosas que en algunos casos pasan desapercibidas. Su autor me dio a entender, que se siente muy satisfecho de haber conseguido que cuando en un tema se señala una imagen en particular, podamos verla directamente en esa página o la siguiente y no estar buscando en los índices o entre las páginas, como pasa en algunos libros, que acabas encontrando la imagen sin acordarte de la referencia.
En cuanto a la estructura del libro, quizás al leer echo en falta algunos grados más de apertura entre páginas. Tapa blanda pero con una delicada y elegante presentación. Creo que la foto elegida (fantástica), así como los colores le dan un aspecto serio y elegante (todo completamente negro, con unas finas líneas de luz).
El tacto de este tipo de páginas siempre me ha producido algo de manía, ya que siento al pasar los dedos o uñas una sensación parecida al rechinar de una tiza en la pizarra. Y por desgracia, es algo que se usa prácticamente en todos los libros que he leído sobre fotografía. No sé quién y porqué se toma esta decisión. Aunque según me comenta su autor, el papel se llama estucado y es el de mayor calidad que podemos encontrar actualmente.
Como en todos los libros, o al menos que yo conozca, cuenta con solapa, que se usa como marcapáginas.
Dejando a un lado la calidad general de la encuadernación, entraremos en materia y en lo más importante, el contenido.
Comentaba al principio que si me decanto por un libro, es por la temática que se va a tratar. Ésta se basa en aspectos en parte conocidos y otros no tanto dentro del revelado del RAW y la toma de la fotografía, aunque esto último era algo que no me interesaba y al final ha sido más interesante de lo esperado.
El libro comienza con un primer capítulo muy escueto y básico sobre ciertos aspectos a tener en cuenta a la hora de configurar la cámara. Algo que irá “in crescendo” según vayamos avanzando en la lectura y que siempre será complemento del resto. Me resultó bastante básico para lo que ya conocía, aunque siempre con algún concepto interesante que aprender.
El segundo capítulo es bastante grueso en su lectura, aquí se mete de lleno en temas matemáticos y demostraciones sobre la imagen, sensores, el RAW, bits e incluso se atrave a tratar el tema sobre la elección de ordenador ¿Mac ó PC?, interesante ¿Verdad?.
Si bien es cierto que en la lectura del segundo capítulo tuve algún partón, pues llega a ser a veces muy técnico, su lectura cada vez me resultó más interesante, pues son datos y comprobaciones poco habituales de lectura en la mayoría de los medios y que siempre es importante intentar entender. Algo de parte histórica, y muchos conocimientos.
Es curioso como a veces leyendo el libro te encuentras entre unas páginas sencillas y fácilmente asimilables, para cambiar radicalmente a un tecnicismo bastante duro y nada asequible para aficionados a la fotografía con conocimientos muy básicos. Aquí es donde el autor pone de manifiesto su amplico conocimiento en la materia.
Aunque este tema lo aclara el autor desde el principio, no es un libro para adentrarse en la fotografía, sino para sacar más rendimiento a ésta, una vez la conocemos más a fondo. Y no hay dudad, de que en ciertos momentos es así e incluo más técnico de lo que podíamos esperar en un principio.
Para todo aquel que le ineteresen los datos, matemáticas, demostraciones y un poquito de historia, el capítulo 2 es sin duda la parte obligatoria de una relectura. No es asimilable con el primer vistazo. Y de verdad que se agradece que a los fotógrafos nos lo pongan un poquito más difícil de vez en cuando y salgamos de los datos habituales y simplistas.
Después de una dura lectura, pasamos a uno de los capítulos estrella y del cual tenía más ganas, el balance de blancos. Un detallado análisis sobre el WB, un concepto realmente importante y que muchas veces no se le presta la suficiente antención. Quizás, después de la lectura del libro de Hugo, cambiarás radicalmente en la forma de usarlo (yo apostaría a que lo harás).
A veces pensamos que un mínimo ajuste o simple cambio, no tendrá suficiente repercusión en nuestro trabajo final, pero sinceramente, quizás necesites leer un libro así para sacarte de dudas y hacerte ver que hasta el más mínimo detalle es importante en la copia final.
El siguiente capítulo no menos interesante (si, el libro según avanza se va volviendo más y más interesante) trata a fondo el histograma, la exposición, medición y otros tanto conceptos directamente relacionados con la luz. Y sin luz no hay fotografía, así que tú sabrás la importancia que le das.
El libro termina con un quinto capítulo que prácticamente equivale a la suma de los otros cuatro (en cuanto a páginas se refiere). Un completo estudio sobre los pasos necesarios para realizar un buen revelado. Explicando detalladamente la función de muchas de las opciones que habitualmente utilizamos, pero que no sabemos que función realizan internamente.
En este último capítulo me ha gustado que tratara el tema de la influencia de los distinto ajustes en la edición. Me estoy refiriendo a lo que muchas veces hemos pensado pero no hemos sabido a ciencia cierta, y es saber si variando ciertos valores del RAW antes o después puede ser determinante a la hora de trabajar. Veremos como hay ciertos ajustes con los que empezar y que son de vital importancia a la hora de revelar correctamente un RAW. Un método de trabajo a lo que él ha bautizado como “criterio de revelado universal”, con el cual evitaremos tener que repetir ciertos ajustes una vez hayamos modificado otros.
En líneas generales y a modo de resumen, un libro bastante técnico, de una lectura bastante dura en ciertos momentos y con conceptos muy interesantes de los que aprender. Un comienzo muy narrativo y explicativo, que termina con ejemplos y pasos detallados sobre el revelado de RAW.
Como en todo libro, siempre habrá apartados que no te expliquen nada nuevo, pero de los cuales siempre sacarás algo más en claro. Y por supuesto, otros apartados en donde tendremos una cura de humiladad y reciclado necesario, fotográficamente hablando.
Su autor trata de enseñarnos a preparar nuestra cámara y conocmientos desde la captura de la imagen hasta el resultado final, el cual guardaremos en formato digital. Con unos conceptos muy interesantes sobre el color y el histograma.
Un libro con el que he aprendido cosas nuevas, he refrescado otras tantas y que estaba seguro que viniendo de Hugo Rodríguez un experto en esta materia no iba a quedar decepcionado.
Casualmente terminé de leerlo justo antes de los regalos de Reyes, no te voy a dar más pistas.
Web del autor: Hugo Rodríguez
Compra: Captura digital y revelado de RAW
Tags: Archivo digital, Calibrado, Captura Digital, color, Hugo Rodríguez, Lectura, Libro, Negativo, RAW, Reseña, Resumen, Revelado, WB
El color y los monitores Wide Gamut
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Wide significa ancho y Gamut es la gama de colores que un dispositivo es capaz de mostrar. Se llaman monitores wide gamut a aquellos monitores que son capaz de mostrar una gama tonal por encima del resto de monitores, llegando a ofrecer un 98% de AdobeRGB, mientras que un monitor básico no suele llegar al 40%. Básicamente a los monitores actuales que tienen una gama tonal cercana al Adobe RGB se les ha denominado con ese nombre.
Por lo tanto con monitores que ofrecen una gama de colores tan amplia, si la interpretación del perfil de una fotografía no se hace correctamente, esa diferencia será brutalmente diferenciada en pantalla y puede llevar a un caos.
Esta entrada viene a raiz de una charla con Lluis Gerrard, quién trabaja con un monitor Wide Gamut y mi entrada del lunes, de la cual han salido claras conclusiones.
En la entrada de este lunes hablábamos sobre los problemas de una incorrecta calibración y perfilado del monitor, así como la interpretación incorrecta de color que podemos tener con algunos navegadores, si no se usa un perfil sRGB en las fotos.
Pues bien, el problema es un poquito más complejo de lo que puede parecer en un principio y la conclusión está clara.
La mayoría de las personas trabajamos ya con monitores LCD, pero también con monitores que su gama tonal no pasa de sRGB. Por lo tanto cuando por algún motivo, el software que usamos para visualizar una fotografía no es capaz de leer el perfil incrustado de dicha fotografía, tira del perfil del monitor. Como en la mayoría de los casos las fotografías están guardadas en otro perfil sRGB, y nuestro monitor está perfilado en sRGB, la diferencia que notaremos será mínima en comparación con lo que os comentaré a continuación.
Si por el contrario como en el caso de Lluis, usas un monitor Wide Gamut que tiene una gama tonal rozando el 100% en AdobeRGB, cuando un programa no está programado para leer el perfil incrustado tira (como hemos dicho anteriormente) del perfil del monitor, pero ahora si hay un problema. El monitor tiene un perfil AdobeRGB y tiene que interpretar una fotografía en sRGB, por lo tanto aquí se puede liar una bien gorda y encontrarnos con dos fotografías totalmente diferentes en cuanto a color, ya que el perfil AdobeRGB interpretará y reproducirá en su gama tonal colores que realmente no existen en el perfil sRGB.
Trabajando con un monitor Wide Gamut perfilado en AdobeRGB directamente con Snow Leopard o Lion en Mac y en Windows 7 no hay problema, pues el propio sistema operativo lee el perfil incrustado de cualquier imagen. Pero, que ocurre cuando estamos viendo una foto en internet y usamos un navegador que no lee ese perfil incrustado, pues que no podremos visualizar correctamente las imágenes y tendremos en pantalla algo totalmente diferente a lo que realmente tendríamos que ver.
Esto es un poco caótico y gracioso a la vez, pues teniendo uno de los mejores monitores del mercado no nos garantizamos estar a salvo de una incorrecta visualizaciones de colores, pues al fin y al cabo, también dependemos del software con el que se hace esa visualización.
Para que os hagáis una idea, Lluis hizo una captura de pantalla con una de mis fotos visualizada con el navegador Chrome (izquierda) el cual no lee el peril de color incrustado y Firefox (derecha) que si lee el perfil incrustado:
La diferencia creo que salta a la visa. A la izquierda el monitor de Lluis perfilado en una gama AdobeRGB ha interpretado el color sRGB. La fotografía se debería ver como en la imagen de la derecha, pero si el navegador no incorpora una función de lectura de perfil de color de las imágenes y trabajas con monitores Wide Gamut, te puedes llevar estos sustos.
Si usáis un monitor que tiene una gama de color muy por encima de sRGB os recomendaría usar un navegador que lea perfiles incrustados de las imágenes, para que no os volváis locos.
¿Qué navegadores leen perfiles incrustados?
Google Chrome: NO
Internet Explorer: NO
Opera: NO
Firefox: SI
Safari: SI
Concluyendo, si vuestro monitor tiene una gama de colores AdobeRGB y está correctamente perfilado en su espacio de color, sólo con Firefox o Safari os garantizáis ver las imágenes en internet correctamente.
Y como os dije en la entrada anterior, si queréis profundizar más en estos temas, tenéis una genial entrada de Hugo Rodriguez donde explica estos problemas.
Tags: AdobeRGB, Calibración, color, Gama Tonal, Incrustado, Interpretación, LCD, Mac, Navegadores, perfil, Perfilado, sRGB, Wide Gamut, Windows
El color que vemos
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Hay algo complicado de explicar y quizás de hacer entender en el mundo de la fotografía actualmente, y es el tema del color. Todo el mundo habla de fotografía, pero muy pocos trabajan y ven el color como realmente se debería ver, pues no es muy común a no ser que estés en el sector profesional (y a veces ni eso), que se tenga el monitor correctamente calibrado y perfilado.
La calibración y perfilado de los monitores, se hace básicamente para tener una copia fiel en color a lo que realmente estamos viendo y así poder estar seguros, que esas tonalidades en las que estamos trabajando se verán igual de bien en cualquier otro monitor o empresa de impresión del mundo que por supuesto, también tenga realizado un correcto perfilado y calibrado.
Si por algún casual nosotros trabajamos sobre un monitor con la configuración de fábrica o en un espacio de color incorrecto, es muy probable que nuestra fotografía realmente no tenga esas tonalidades que nosotros estamos viendo. Es posible que lo que nosotros vemos como cian, sea algo más tirando a verde, lo que vemos rojo, sea algo verdoso… etc. Por lo que quizás esa foto que tanto nos gusta, pueda ser presa de críticas incomprendidas acerca de sus tonalidades.
También es posible que si hemos encargado un trabajo fotográfico y nos lo entregan en formato digital, podamos ver unos colores algo estraños a los que realmente vimos cuando nos lo enseñaron.
Todo el mundo que trabaje en fotografía, le guste la fotografía o encargue un trabajo fotográfico que será entregado en formato digital, debería tener el monitor calibrado y perfilado. Básicamente, porque si cada cliente a quién le pasas un trabajo tiene el monitor como le viene de fábrica, es muy probable que las tonalidades de las fotos que estén viendo, difieran bastante de las tonalidades que realmente tienen. Estarás viendo fotos con colores que no son reales.
Como no se puede trabajar para cada monitor o televisor donde se van a proyectar unas fotografías, debemos basarnos en un estandar que sea reconocible en el mundo entero, debemos basarnos en unos colores que se vean igual en América como en Asia independientemente del monitor que se use. De ahí que se necesite tener el monitor calibrado y perfilado correctamente, trabajar sobre el espacio de trabajo adecuado y exportar las fotografías con el perfil de color correcto. No podemos esperar que los tonos se vean bien en el monitor de nuestra casa, de nuestros padres y del vecino, si no se ha calibrado y perfilado previamente todos y cada uno de esos monitores.
Luego ya aparte y para complicar más las cosas, hay ciertos navegadores que no leen correctamente los perfiles de color adobeRGB, por lo que lo normal cuando se sube una foto a internet sea en el perfil sRGB, un estandar casi para todo.
Por lo tanto, si un día estás viendo un trabajo fotográfico o vas a mandar a revelar alguna foto, piensa antes si realmente los colores que ves son los que realmente son, no vayas a llevarte una sorpresa cuando te vengan las fotos en papel o te pongas a discutir a alguien sobre los tonos elegidos en sus fotos.
Yo para calibrar y perfilar uso el Eye One Display 2, cuesta alrededor de los 150 euros. Imprescindible si eres fotógrafo profeisonal e igual de imprescindible si te encanta la fotografía.
Si queréis profundizar más sobre el tema del color, echad un vistazo a la página de Hugo Rodriguez, un experto en estos temas.
Tags: AdobeRGB, Calibración, Calibrador, color, Correcto, digital, Monitor, perfil, Perfilado, sRGB, Televisor, Tonalidad
El maravilloso mundo de la fotografía en color…
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones WTF!
El otro día entre la cantidad de cacharros que tengo de fotografía, encontré una cinta VHS que se titula “El maravilloso mundo de la fotografía en color Canon”
Por supuesto, que no recuerdo nada de esa cinta y si la llegué a ver en su momento, creo que debe tener al menos 15 años.
A veces encuentro libros del revelado químico, cintas VHS de promoción de fotografía, carretes sin revelar… etc, esto parece un cajón de sastre fotográfico.
Tags: Analógico, Canon, color, curiosidades, curso, VHS
Curso gestión de color en Plasencia
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Eventos
Se va a realizar un curso de gestión de color en Plasencia, a poco más de media hora de donde vivo, por lo que quizás a la gente de los alrededores de Cáceres le pueda interesar.
Yo asistiré si no ocurre nada raro, pues al ser en Domingo se ajusta bien a mi agenda.
Os copio el temario del curso que tiene de duración unas cuatro horas.
Temario:
- Gestión de color en la Cámara Fotográfica
- Generación de Perfiles DNG con Xrite Color Checker Passport
- Uso de los Perfiles DNG en Adobe Camera RAW y en Adobe LightRoom
- El Monitor para retoque de Fotografía
- Modelos, Características, tipos
- La Calibración del Monitor Fotográfico.
- Uso del Calibrador Xrite Eye One display 2 y Xrite Color Munki Photo
- Valores de Calibración, Brillo, Contraste, Punto Blanco.
- Diferencia entre la Calibración por Software y por Hardware.
- La Gestión de Color en Photoshop
- Parámetros Básicos, Cambios de espacio de Color, el Método de Prueba.
- ¿Incrustar o convertir en Perfil? Ventajas e inconvenientes de cada método.
- La Gestión de Color en Impresoras
- Generación de Perfiles ICC para dispositivos de Salida, uso del Xrite Color Munki PHoto.
- Rueda de Consultas.
Web | información
Tags: color, curso, Gestión, Monitores, Plasencia
Empleo narrativo del color
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Opinión
Una de las típicas preguntas que nos hacemos antes de cada sesión ¿Blanco y negro, o color? En caso de color ¿Uso un fondo gris o uno azul? ¿Puede el color aportar características narrativas a priori imperceptibles? Hoy en fotoaprendiz intentaremos dar un poco de luz a esta pregunta. Y no lo vamos a hacer con fotografías, sino con un cortometraje. Primero, véanlo, disfrútenlo y presten especial atención al uso del color. Después lo comentamos. Se llama Pánico a una muerte ridícula, de Rubin Stein y ha recibido un buen puñado de premios por festivales de todo el mundo:
Como habéis visto, su director de fotografía, Eliseo Martín, ha optado por un uso general de luces directas, duras, con sombras muy marcadas y hace un empleo muy efectivo de los contraluces y las sombras, con claras influencias expresionistas. Sin embargo, algo que me llamó especialmente la atención fue el tratamiento del color. Si uno se fija detenidamente, cada uno de los tres personajes protagonistas de la película viene definido por un color. Es decir, el plano en el que aparece un determinado personaje está envuelto de un color determinado.
Así, el obsesivo Tom es representado por el naranja, la preciosa Caterina por el blanco y el desafortunado amigo Jerry por el azul. Es bastante fácil deducir que el blanco nos lleva a sentimientos de pureza, inocencia y transparencia. El azul nos lleva a pensar en el cielo, el mar… un tono tan etéreo y enigmático perfecto para acompañar a un personaje que representa el destino trágico. Por último, el naranja, mezcla de amarillo (vital símbolo de lo maniático, la superchería y lo ridículo) y el rojo (la sangre, el amor) define la personalidad del psicótico protagonista con gran precisión. A medida que avanza la película el personaje abandona su mecánica vida para entregarse al amor y el rojo (ya presente en el primer plano del cortometraje, avanzando lo que se avecina) comienza a inundar las secuencias (el sueño feliz que se transforma en pesadilla) creando en el espectador una sensación de tragedia inevitable llena de sangre, como termina sucediendo.
Este uso narrativo del color, aunque no seamos conscientes de ello, nos está influenciando como espectadores a la hora de posicionarnos emocionalmente con un personaje o una situación determinada. Trasladando este concepto al mundo de la fotografía podemos comprender la importancia subjetiva del color, ya sea en la puesta en escena o en el etalonado final. ¿Fondo gris o azul? Piénsalo bien antes de decidirte.
Tags: color, corto, Cortometraje, Director, Pánico a una Muerte Ridícula, Rubin Stein
Fondo negro de estudio
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Hace poco hablé sobre los fondos blancos de estudio, muy usados para fotografía comercial. Ahora sin embargo quiero hablar de los fondos oscuros y el uso de una sola luz.
La oscuridad de un fondo dependerá de varios factores:
1. Distancia sujeto-fondo.
2. Focal-sujeto.
3. Distancia iluminación-sujeto
Tags: color, estudio, Fondos, Gris, iluminación, Negros, reflejos, retratos
