Con una habitación es suficiente
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Detrás de la Cámara, Opinión, Videos
A veces pensamos que para realizar buenas fotos de estudio, necesitamos 100 metros cuadrados llenos de potentes equipos y todo tipo de accesorios. Pero por suerte, esto no funciona así.
Una simple habitación, garaje, pequeño cuarto, puede convertirse en un estudio tan válido como el mayor despilfarro en el centro de Nueva York. Simplemente hay que saber lo que se necesita para el tipo de foto que vamos a realizar. Quizás no sirva para todo tipo de fotos, pero si para la gran mayoría.
He visto como la mayoría de las portada de interviú se realizan en un pequeño cuarto de una pequeña casa, con un par de focos y un ordenador.
Una editorial te contrata por tus fotos, no por tus aparatos de trabajo.
Como muestra, un video en el que se realizan fotos para una editorial, en un pequeño salón lleno de trastos.
Tags: Behind The Scenes, calidad, Detrás de la Cámara, Editorial, Espacio, Garaje, Habitación, interviú, making of, Portada, Revista, Room, Salón, Unvogue
Visualización en blanco
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.
Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.
Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario “esa foto yo también la hago”. Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.
Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.
Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.
Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.
Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.
Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.
Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.
Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.
No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.
Tags: aprendizaje, calidad, Copia, Diferente, Escenario, Fracaso, Identidad, Localización, Orgullo, Original, trabajo, Visión
Fujifilm x100 lista para probar
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Cámaras, FujiFilm
Durante estas dos próximas semanas, Fujifilm España me ha cedido una FujiFilm x100 para probar.
Una cámara que ha sido el deseo de muchos desde mucho antes de comercializarse y que ahora tengo el placer de comprobar de primera mano, si todo lo que nos hizo soñar se ha hecho realidad.
Es una cámara de sobra comentada en internet, por lo que olvidaros de los típicos análisis o explicación de funciones que podemos leer en cualquier sitio. Va a ser una prueba de campo, de ver como se comporta en la calle y en distintas situaciones para las que creo ha sido pensada.
Una cámara pensada para la calle, para disfrurtar de la fotografía y con la misma calidad que muchas reflex actuales del mercado.
Si alguno tiene interés en conocer algo sobre la cámara, que no dude en escribirlo en los comentarios para tenerlo en cuenta.
Dentro de unas 3 semanas o 1 mes os hablaré en profundidad de esta pequeña joya.
Echas un vistazo a la comparación con diferentes modelos de analógicas ¿Notáis alguna diferencia? Parece sacada de los 80.
Tags: APSC, calidad, Clásica, compacta, FujiFilm, Prueba, sensor, Tamaño, Test, x100
Iphoneando y olvidando la compacta
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Desde hace tiempo venía comentando en el blog que en algún momento, las cámaras de los móviles serían las sustitutas de las cámaras compactas básicas.
Para mi ese momento casi llegó con el Iphone 3G y finalmente se asentó con el Iphone 4S.
El primer punto fundamental en los móviles, es la conectividad, poder compartir al momento un instante cualquiera. Algo que aún no llega a las cámaras habituales de una manera tan cómoda como puede ser la cobertura de datos mediante 3G.
Por otro lado las cámaras de los móviles comienzan a tener una calidad muy elevada. La cámara del Iphone 4S que es el móvil que uso actualmente, cuenta con 8 megapixel, un disparo bastante rápido, detección de caras, enfoque por pulsación, bloqueo de exposición, flash led, pantalla de gran calidad para revisar las fotos, graba video en FULL HD y aparte, cuenta con miles de aplicaciones con las que editar y modificar las fotografías.
A destacar, el estabilizador que incluye la grabación de video, que casi parece que estemos grabando con una steadycam. Y el uso de icloud, con el que tendremos las fotos en todos nuestros dispositivos compatibles nada más conectar con internet.
Estos carnavales estuve realizando fotos con el móvil, por el día, por la tarde y por la noche, y es impresionante ver como se comporta en diferentes situaciones bastante complejas. Me ha parecido incluso superior a la Canon 860IS que compré hace pocos años y que costó más de 300 euros.
Todos llevamos un móvil en le bosillo, si aparte puede ser también nuestra cámara principal, ganamos en espacio y comodidad.
Antes de enseñaros algunas fotos que tomé en estos días, os diré las aplicaciones que uso habitualmente con mi móvil.
También me gustaría saber el móvil que usáis y con el que habéis abandonado esas compactas básicas que todos teníamos hace años en los bolsillos.
Pues bien, empecemos con las pruebas (Pinchad en las imágenes para ver la calidad de los 8 megapixel):
1. Luz de la tarde, disparada en la sombra.
2. Foto al anochecer sin flash, con un poco de luz que daban las farolas.
3. Foto con luz del atardecer, mientras oscurecía.
4. Rapidez de fotografía. Paseante disfrazado en carnavales, la puesta en marcha de la cámara así como el disparo se hace en un tiempo rapidísimo para que podamos capturar el momento más inesperado.
5. Fotografía en una caseta prácticamente a oscuras.
Como podéis comprobar en estos ejemplos, la cámara del Iphone 4S que no deja de ser un móvil, se comporta con una calidad que ya les gustaría a muchas compactas.
Para los más puristas, quizás todavía se le echa en falta un control manual, por lo que ahora mismo el propio móvil se encarga de hacer la configuración apropiada dependiendo de la luz. Es normal por tanto, que en fotos nocturnas no podamos congelar nada de movimiento, ya que supongo que el propio móvil reduce la velocidad de obturación hasta el límite máximo para no trepidar, al igual que sube el ISO hasta el límite de ruido.
En líneas generales, no puedo poner ningún “pero” a una cámara con una calidad realmente alta y que viene incluída en un móvil. Es la cámara que yo llevaba años esperando.
Tags: 8 megapixel, Apple, calidad, cámara, Comodidad, compacta, Comportamiento, Conectividad, Enfoque, Fotos, Iphone, Iphone 4S, ISO, Móviles, Prueba, ruido, Test
Cómo elegí mis objetivos
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos
Foto realizada en el 2008 con un 18mm cerrando a f9.
Aparte de la ya consabida pregunta habitual en fotografía ¿Qué cámara me compro? hay otra pregunta que empieza a ser igual de habitual, quizás porque ya todos aquellos que preguntaban por la cámara, se la terminaron comprando, ¿Qué objetivo me compro?
Con esta pregunta seguimos teniendo el mismo problema que con la primera, nadie mejor que tú va a saber el objetivo que necesitas. En el caso de que no entiendas de focales recomendadas para ciertos tipos de fotos, quizás si puedas sacar alguna conclusión, pero es importante que antes de plantear dicha pregunta tengas claro el tipo de foto que quieres hacer.
Yo en la fotografía empecé como casi todo el mundo, con un pisapapeles, dicho de otro modo, la lente más barata que suele venir en un pack con la cámara y una cámara muy barata, la más barata del mercado en ese momento.El conocido pisapapeles suele ser un objetivo con un rango focal entre 18-55 y 18-70 y que a veces se acompaña del 55-200. Objetivos en general mediocres, tanto por su nitidez (sobre todo en los bordes), su AF, construcción… etc.
Una vez pasé por mi primera cámara y aprendí algunas cosas básicas, la elección de mi segunda cámara se basó en elegir sólo el cuerpo y comprar las ópticas aparte.
Siempre me habían gustado los retratos, por lo que decidí comprar un objetivo 100mm f2.8, también me gustaba el paisaje y los grandes angulares, por lo que opté por un 17-50mm f2.8, para completarlo finalmente con una óptica que me parecía y me sigue pareciendo indispensable, un 50mm 1.4.
Con los zooms hay que tener algo muy en cuenta y es su apertura. Algunos (los más caros) mantienen una buena apertura en todo su rango focal, mientras que otros varían en función de la focal elegida. Esto es muy importante cuando el desenfoque o la baja iluminación es algo habitual en nuestras fotos.
Lo que nunca me compraría serían los objetivos conocidos como todoterreno, ópticas con zooms que abarcan desde el gran angular hasta un 200mm e incluo 300mm. Generalmente sus aperturas suelen ser bastante cerradas y su calidad deja mucho que desear. Por muy raro que parezca para los que vienen de compactas, es muy fácil cambiar de óptica.
Pero como decía al principio, si no sabes el tipo de foto que te gustaría hacer, los pisapapeles son la mejor opción, para no invertir mucho y probar diferentes facetas fotográficas. No son ópticas para trabajar como profesional, aunque doy por hecho que alguien que no ha tocado una cámara reflex en su vida, no pasa a ser profesional con su primera compra.
Una vez empiezas a hacer fotos y llevas varios meses practicando, tú mismo te darás cuenta del objetivo que necesitas.
En el caso de que tengas una ligera idea del tipo de fotos por el que te vas a mover, esto puede venirte bien. Mis recomendaciones son siempre para sensores FullFrame, por lo que si tu cámara tiene factor de recorte, divide con respecto a las lentes que te voy a recomendar.
1. Focales para retrato
Generalmente buscamos primeros planos, americano, primerísimos planos… Mi recomendación sería empezar en el 85mm (aquí no quiero meter el 50mm, más adelante veremos porqué) y de ahí para arriba. En función de la calidad de construcción, materiales, apertura, la calidad de la foto en términos de nitidez, color… etc puede variar. La foto no será mejor porque la lente sea mejor, aunque a veces la gente se autoengaña pensando en que ya su foto mola porque sale el fondo desenfocado.
2. El 50mm
Objetivo del que he hablado en más de una ocasión en el blog y que me parece de compra recomendada para cualquier fotógrafo. Una lente muy versátil, tanto para retratos como para amplios planos en la calle, muy habitual en fotografía callejera. Y que con su habitual gran apertura, consigue un desenfoque muy bueno.
3. Naturaleza
Recomendaría del 300mm para arriba o el uso de multiplicadores. Podrían usarse zooms más cortos, pero generalmente se buscan planos muy cerrados a larga distancia.
4. Deportes
200mm para arriba y a poder ser muy luminoso, ya que en pabellones o campos de fútbol por la noche la luz es muy escasa y a no ser que nuesta cámara tenga un buen nivel de ruido en ISOs altos, tendremos complicaciones.
5. Bodegón
Un zoom 24-70 y un macro, suelen ser las ópticas más comunes. Aunque se suelen vigilar bastante las proporciones, por lo que cuidado con los angulares.
6. Estudio
Para disparar en estudio sirve cualquier focal, aunque se usan poco los fijos y se tiende más a los zoom. Aquí ya no son necesarias aperturas muy grandes. Yo opto por el 24-70 y el 70-200 de Canon.
7. Paisaje
Generalmente se tiende a usar un gran angular, de 16 en adelante, aunque dependiendo del paisaje a retratar, incluso podríamos usar un 200mm. No es lo mismo retratar los picos del Everest que la orilla de una playa.
A partir de aquí y una vez has hecho muchas fotos, las necesidades salen automáticamente, aunque también depende de la forma de trabajar de cada fotógrafo.
Para empezar he numerado algo básico que se debe conocer, con el tiempo veréis que no todo es 2+2=4
Tags: Aficionado, Barato, Básico, calidad, deportes, elección, estilos, estudio, Focales, Full Frame, naturaleza, Nitdez, Pack, Pisapapeles, que objetivo me compro, Recorte, retratos, tipos
Mis filtros preferidos
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Opinión
La empresa de fotografía Rodolfo Biber me ha cedido muy amablemente varios filtros de una de las mejores marcas del mercado, Heliopan, los cuales llevan en la fabricación de filtros y accesorios desde 1949. Por ello, he decidido escribir sobre los filtros con los que trabajo y su uso.
Desde que tengo reflex he pasado por muchas etapas. Una en la que no salía de casa sin un filtro puesto en la lente, otra en la que no volví a poner ninguno y ahora, que realmente los uso cuando los necesito.
Los filtros más comunes en la fotografía, sobre todo en los comienzos son los UV, los filtros ultravioleta. Generalmente se usan para proteger la lente, aunque también su función radica en filtrar las radiaciones ultravioletas, que aunque imperceptibles, sirven para dar una imagen más contrastada.
Estos filtros los uso habitualmente en ciertos trabajos, como Rally, campañas en montaña sobre deportes extremos e incluso a veces, en alguna salida de la iglesia en la que pienso que va a haber una gran cantidad de arroz y similares volando a mi alrededor. Como veis, lo uso generalmente como protección de la lente. Son quizás 60 euros, pero la lente son 1200 euros, por lo que es preferible romper un filtro antes que rallar una lente.
En cuanto a calidades, siempre he sido de los que no me gusta poner cualquier cosa delante de la lente, pues todo lo que añadamos a un objetivo es restarle calidad (quizás imperceptible, pero no olvidemos que estamos añadiendo un cristal más). Por eso, no dudo en adquirir filtros de gran calidad y evitar así males mayores en la toma de la imagen. Ahora mismo estoy muy contento con la marca Heliopan.
Otro de los filtros que suelo usar es el ND, densidad neutra, que le resta luz al objetivo. Tiene diversos usos, quizás el más conocido, es el de conseguir el efecto seda en el agua cuando hay demasiada luz y no es posible bajar suficiente la velocidad de obturación. En este caso, con un filtro de densidad neutra adecuado, podremos bajar la velocidad de obturación en días soleados, más de lo que os podéis imaginar.
Aunque yo, que no soy de los que practican el efecto seda desde hace tiempo, uso este tipo de filtros para fotografía de Strobist. Cuando queremos usar iluminación artificial en exteriores, es muy complicado conseguir una correcta compensación entre la luz natural y la artificial a pleno sol, por lo que el filtro ND nos ayuda a conseguir esa compensación y así poder combinar ambos tipos de iluminación, consiguiendo resultados fascinantes.
Por último y aunque su uso es más limitado y quizás son menos conocidos, son los filtros de aumentos, que permiten reducir simuladamente la distancia de enfoque. Con simular quiero decir, que realmente lo que estamos haciendo es aumentar el tamaño de la imagen, que sería lo mismo que acercarnos unos centímetros más, que a veces no son posibles dada la distancia de enfoque. Esto viene genial en ciertos trabajos en los que no disponemos de un macro y necesitamos sacar un plano de detalle, aunque también tienen una función genial en zooms largos, que suelen tener distancias mínimas de enfoque elevadas, como puede ser 1,5 metros. Usando este tipo de lentes, podremos simluar la reducción de la distancia de enfoque a menos de 1 metro, con las consiguientes ventajas que eso conlleva (recortar un plano sin perder resolución).
La marca Heliopan dispone de un amplio surtido de filtros, que siempre viene bien tener en la mochila y que aconsejo usar en ciertas ocasiones. También fabrican parasoles metálicos de gran calidad, como por ejemplo el de 57mm que uso actualmente con mi Canon 50 1.4, muy discreto y elegante.
Si necesitáis más información o queréis comprar alguno de estos filtros, podéis pasaros por la sección de Heliopan de Rodolfo Biber.
Tags: calidad, Densidad Neutra, Efecto Seda, Filtros, Heliopan, ND, Parasoles, Protección, Robisa, Rodlfo biber, Ultravioleta, UV
Objetivos ideales para una boda
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
La fotografía tiene una cantidad enorme de disciplinas en las que especializarse, tantas como objetivos existen. Cada disciplina necesita de un objetivo concreto con el que se sacar el máximo partido a tu trabajo.
En el caso de las bodas tenemos dos opciones, decantarnos por un par de buenos zoom o al menos tres lentes fijas.
Yo actualmente uso zoom de gama alta, sobre todo por la versatilidad que te dan a la hora de capturar todo tipo de momentos sin perder detalle.
Siempre trabajo con el fantástico 24-70 f2.8. Objetivo versátil donde los haya y de gran luminosidad. No es excepcional en los desenfoques, pero es más que suficiente. Aparte uso el 70-200 f4, también muy versátil en su versión f4, por su tamaño y peso. Con el que se consiguen fantásticos primeros planos.
Entre estos dos zoom meto un fijo, un 135 f2.8, con un gran desenfoque para según que planos.
Por supuesto, los zoom son perfectamente combinables con una focal fija de gran apertura, por si interesa desenfocar bastante ciertas zonas. Pero no aconsejo llevar más de uno con los dos zoom.
En el otro lado, tenemos la opción de cubrir el mismo rango con varias lentes fijas. Se suelen usar de entre 3 a 4, más se me hace excesivo.
Un ejemplo de combinación sería, un 35mm, 85mm y 135mm. Para tener algo de angular, uno para planos más cerrado y finalmente uno exclusivo para retratos. Lo suyo es tenerlos en su versión de gama alta, aunque nos podemos ir perfectamente a los 5000 euros.
También está la opción del 24mm, 50mm, 100mm y quizás un 200mm. Se tiene algo más de angular, planos más abiertos y se termina con un 200mm para primerísimos planos.
En el caso de llevar varios fijos, será necesario disponer de una bandolera o riñonera para tener un acceso rápido a los objetivos y poder intercambiarlos fácilmente.
Ahora la elección está en cada uno de nosotros. ¿Con qué lentes afrontáis las bodas?
Tags: boda, calidad, fijos, objetivos, ópticas, Reportajes, Zoom
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