Para trabajar con grandes cantidades de fotos, es prioritario hacerlo de manera rápida y organizada. Simplificar las tareas, usar los programas justos y con la mayor integración posible.

Se trata de un videotutorial donde nos enseñan con photoshop como crear fuentes de luz de la nada, lo que nos viene genial cuando toca improvisar en una sesión de fotos por falta de flashes. En este caso sería pensar de un modo diferente el tipo de iluminación para luego en la edición, rellenar digitalmente.

Los pasos para el que no lo tenga claro, aunque en el video se pueden entender perfectamente, son los siguientes:

1. Usar el pincel con bordes difuminados en una capa nueva encima de la foto original y pintar sobre ella.

2. Esa capa pasarla a modo superponer.

3. Jugar con el relleno de la capa, posición y su forma.

Básicamente esos son los 3 puntos que hay que entender, el resto ya depende de la pericia de cada uno para usarlo en su beneficio y mejorarlo.

Por supuesto que para conseguir los resultados más reales y precisos es necesario usar esas fuentes de luz en la propia sesión de fotos.

El autor del video es el fotógrafo Glyn Dewis.

El fantástico retocador de imágenes Omar Josef nos deleitó hace tiempo con un excelente tutorial, sobre una técnica muy avanzada para la edición de pieles mediante la separación de frecuencias.

El proceso es lento y no es apto para cualquier tipo de trabajo por la cantidad de tiempo que lleva, aparte de necesitar un gran manejo de las herramientas de photoshop y sobre todo, tener muy buena vista para saber realmente las partes que hay que editar.

El video son 25 minutos, donde explica minuciosamente uno de los tratamientos de pieles más avanzados que podemos encontrar por la red.

1. Conseguir un mayor contraste, iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde ya hay “sombra”.

2. Suavizar el contraste, añadiendo luz a las sombas y viceversa.

Es una forma de edición algo lenta, muy cuidadosa y una de las que mejores resultados dan en la fotografía de moda, aunque siempre, combinándola con otras herramientas.

En la edición no hay una fórmula mágica, con la cual dando al botón play de un preset y borrando dos cosillas consigamos unas pieles perfectas, sino que el trabajo puntual y la paciencia, es la mejor plataforma para conseguir los mejores resultados. Que es costoso, ya lo sabemos, pero así funciona todo en esta vida.

En el siguiente videotutorial, el uso del dodge and burn es del tipo 1. Básicamente ha creado dos curvas, para las altas luces crea una curva con mayor luminosidad y para las sombras una más oscura. Ambas máscaras se pintan de negro para eliminar su efecto y se va pintando poco a poco con el pincel blanco sobre ellas, para conseguir el resultado adecuado.

Por último hay que decir, que este tipo de edición no sólo se usa para pieles, sino que tiene su utilidad en cualquier tipo de fotografía.

En fotoaprendiz, gracias a la colaboración de Rodolfo Biber, S.A. hemos probado el Flash Metz mecablitz 36 AF-5 y lo hemos resumido en un video para que conozcáis de la forma más cómoda posible, sus características principales.

Un flash sencillo, con un precio muy asequible, que es el sustituto perfecto para quienes se sienten limitados con los flahes que suelen incorporar la mayoría de las cámaras.

Sus características principales según la web del fabricante.

Si bien en la versión anterior la reducción de ruido era casi simbólica (yo usaba noiseware cuando necesitaba elimiar el ruido), ahora llega a unos niveles altísimos, en los que casi podemos convertir una foto con ISO3200 y ruido, en una foto que parezca tomada a ISO400.

Aparte hablo de otras funciones algo por encima y que más adelante me centraré un poco más. Pues de lo que he querido hablar en este video, es de la mejorada y espectacular reducción de ruido, que ya se puede probar también con el propio revelador del RAW de Photoshop CS5.

El video está subido a Full HD, para el que quiera verlo a máxima calidad.

Siempre que termina la semana suelo presentar los artículos que he escrito para Xatakafoto, pero en este caso y dado que he grabado un videotutorial que muchos esperábais y del que os hablé hace tiempo, quería hacer un post individual para ello.

El videotutorial trata sobre como realizar el famoso ajuste de niveles por zonas, explicado en el libro de Mellado “fotografía digital de alta calidad”.

Podéis ver el video en este enlace.

Espero que os guste.