¿Cómo sabes que el color que ves, es el mismo que ven otras personas en internet desde otro ordenador? ¿Cómo sabes que los colores que estás imprimiendo son los que van a salir?

Generalmente caemos en el error de pensar que si alguien ve mal nuestras fotos o si salen impresas con otros colores, es problema del resto. Pero yo diría que un porcentaje altísimo de los aficionados a la fotografía no han calibrado ni perfilado su monitor en la vida e incluso editan desde diferentes dispositivos.

Pero pongamos un ejemplo, si resulta que mi monitor tiene los azules muy elevados, yo tenderé a corregirlos subiendo otro color más cálido, para compensar esos tonos tan fríos. Por lo tanto en mi monitor lo estaría compensado, pero sin embargo si esa foto la subo a internet y la ve el resto de personas, el que tenga un monitor perfectamente corregido verá una foto con unos tonos excesivamente cálidos y ya sin pensar en el resto de personas que tendrán sus monitores de su padre y de su madre.

Evidentemente ya de fábrica vienen con un perfil de color más o menos «adecuado» para tocar todos los palos, y también el SO tendrá un tipo de perfil de color general o incluso para ese monitor que ofrece el fabricante. Pero os aseguro algo, nunca se verá igual que un monitor correctamente corregido mediante hardware y software.

La prueba irrefutable de que los colores se corrigen, es la sorpresa que seguramente nos hemos llevado todos la primera vez que perfilamos y calibramos el monitor. De repente se vuelve todo completamente diferente, parece que los colores que antes veíamos han cambiado para mal, ahora lo vemos todo muy raro e incluso desconfiamos de que lo hayamos hecho bien. Pero volvemos a realizar todos los pasos y lo volvemos a ver igual. Comprobamos la curva del perfil del monitor RGB y la verdad que ahora está muy compensada, nada que ver con la imagen anterior de esa gráfica sin corregir, donde esos colores daban despuntes en diferentes partes de la gráfica, llegando a extremos tanto por arriba como por abajo, en vez de seguir una curva perfecta y casi a la par que el resto de colores.

Mucho cuidado con estos temas, con los colores, con los programas que usemos, con los perfiles de color con los que guardemos las fotos e incluso los navegadores que usemos, pues antiguamente no todos soportaban Adobe RGB, mientras que el sRGB sigue siendo lo normal y el perfil con el que no ahorraremos muchos sustos. Si, son 8 bits de color con respecto a 16 bits, pero os aseguro que no notaréis casi diferencia a la hora de imprimir o ver en una pantalla de ordenador.

Las baterías de las cámaras Canon (que son las que más conozco) vienen con una pequeña pieza que sirve para tapar los contactos de la batería mientras no se usa.

Esta pieza tiene una especie de hueco en forma de pila, la cual según se coloque se puede ver de color azul o negro. Esto está hecho con un fin y es el poder indicar si la batería está cargada o descargada.

Yo por ejemplo cuando la batería está cargada, coloco para que se vea la pila de color azul, cuando está descargada o un poco usada la coloco para que se vea en negro.

No es lo mismo que haya luz a que la luz ilumine nuestra fotografía. Con luz podemos realizar cualquier tipo de fotografía pero si esa luz la buscamos de un modo especial, ya sea para contrastes, para resaltar un motivo o simplemente con un poco de criterio, es posible que esa foto sosa que no dice nada cambie radicalmente y parezca una foto totalmente diferente.

Este año en el desfile de Carnavales de Navalmoral me la «jugué» un poco buscando una zona con una luz muy particular, para iluminar de una forma muy agresiva y realizar contrastes muy duros. Lo que en pintura se le suele llamar claro-oscuro.

El tema era buscar justo ese momento que la luz incidía en la cara de la persona o en una zona particular del traje para resaltarlo con respecto del resto.

Para que podáis ver la diferencia de cuando encuentras ese punto de luz o no se encuentra, os muestro las siguientes dos tomas, realizadas seguidas, no hay apenas 2 segundos de diferencia entre una y otra, pero esos 2 segundos me sirvieron para encontrar ese reflejo de luz que le daba justo en la cara y la foto se transformaba. No es la foto más espectacular, pero creo que si el ejemplo más claro.

Creo que se ve claramente cual es la foto en la que el sol está ayudando a destacar al motivo principal de la fotografía. Las dos fotos tienen exactamente la misma edición. En este caso no es luz directa de sol, sino que había una ventana en el edificio de enfrente que reflejaba la luz del sol.

También decir que para conseguir cada una de las fotografías que realicé con el punto de luz en el sitio correcto, tuve que ir siguiendo el motivo principal, sabiendo que en algún momento miraría a la zona adecuada y tener mucha paciencia hasta que aparece ese momento esperado.

Quizás con las siguientes fotografías del mismo desfile explique mejor visualmente lo que buscaba. Y como digo, hay que buscar la fotografía, saber lo que se quiere y tirar muchas fotos. No siempre sale como uno espera, la luz no incide adecuadamente, el enfoque no es bueno, al final no mira justamente a la luz… etc.

Para ver más fotos del desfile podéis pasar por mi web vicentealfonso.com

Hoy en día con los móviles tiramos cientos y miles de fotos al cabo de los meses. Estas se van acumulando y uno no sabe muy bien que hacer con ellas, hasta que tiene un «susto» y se le estropea el móvil, se le pierde o cualquier otra situación que termina con nuestras fotos fuera de nuestro alcance.

Generalmente en Android ya de por si trae un sistema para hacer backup de las fotos, al igual que ios, pero que quizás mucha gente no tenga idea alguna de lo que realmente sucede al activar estas opciones.

Yo soy de los que prefiere tener controlado donde y como se hacen las copias de mis fotos, para no depender exclusivamente de un sistema operativo o un determinado tipo de móvil. Así como también poder controlar como se sube ese contenido, en que momento y de que forma.

Por eso, hoy os quería comentar como realizo mis backup del móvil, para que esas fotos duren el mayor tiempo posible en mis manos y aunque pierda el móvil, se borre o pase cualquier tipo de imprevisto, mis fotos sigan desde la primera hasta la última.

Lo que voy a contar a continuación se puede hacer tanto con android como con ios, aunque yo utilizo ahora mismo un iphone, he comprobado que se puede hacer sin problema con cualquier terminal android y cualquier otro que disponga de las app que voy a comentar.

1. Flickr app

Flickr ha sido el referente hace muchos años en fotografía, era la página por excelencia para compartir imágenes. Quizás ya no esté en su mejor momento, pero han realizado algunos cambios en su diseño y aplicaciones, que quizás no ha sido suficiente para recuperar todo su atractivo, pero si quizás para no caer en el olvido.

La aplicación de flickr te permite un backup en la nube, en su web y no sólo unos pocos Gigas, sino la friolera de 1 TB o lo que es lo mismo, 1000 GB. Para llenar tal cantidad de fotos con el móvil, estoy seguro que la gran mayoría vamos a necesitar muchísimos años y muchísimas fotos con el móvil. Es por tanto mi primera opción para salvar las fotos a máxima resolución.

Hay otras aplicaciones interesantes, dropbox, google drive… etc, pero suelen tener un tamaño de almacenamiento muy limitado, entre 5 y 20 GB gratuito, si se está interesado en más, hay que pagar una cuota mensual. Mientras que Flickr ofrece gratis 1000 GB. De verdad, no hay mejor opción ahora mismo.

En las opciones tengo activado que sólo se suban las fotos cuando tengo conexión Wifi, éstas se suben a flickr de manera privada, en un álbum privado llamado Auto Sync, por lo que sólo podrán verlas las personas con las que queramos compartirlas o hacerlas públicas.

Las fotos las subo a máxima resolución, dado la gran cantidad de espacio que te permite la aplicación de Yahoo. Además se suben con todos los metadatos.

Y también es importante saber, que una vez subidas, aunque las borremos del teléfono, éstas seguirán en la web. De ahí que me guste, ya que con otras aplicaciones que están totalmente sincronizadas, si las borrabas del teléfono también se borraban de la nube, por que al final no te permiten eliminar contenido del terminal sin perder también tus imágenes.

Además flickr dispone de un pequeño editor en su propia web, que viene genial para editar las fotos del móvil y darle ese puntito que nos ha faltado por la limitación en la cámara de nuestro teléfono. Y una vez realizados los cambios, no sólo nos permite guardarlos con la original, sino que también nos permite hacer una nueva copia con esos cambios y conservar el original. Y todo esto sin salir de la propia web de flickr.

¿Su mayor problema? no te hace backup automático de los videos.

2. Google plus

Esta aplicación la llevo usando mucho tiempo, se puede usar de la misma forma que flickr pero con un problema, que tenemos sólo para empezar 5 GB de espacio limitado y por lo tanto, hay que pagar para tener más espacio. Pero google te da una opción muy interesante, te permite subir tus fotos con un espacio de almacenamiento ilimitado con una condición, y es que tus fotos y videos se subirán a un tamaño máximo de 2 mpx. Los videos por lo tanto se suben en Full HD.

Esto para mi no es ninguna faena, ya que las fotos a máxima resolución las estoy subiendo a flickr, mientras que con google tengo otra pequeña galería con fotos a menor resolución y que además se suben de manera muy rápida y efectiva. Y sí, también sube los videos, cosa que no hace la app de flickr y quizás sea este su mayor problema.

Al igual que flickr, también permite desde la web realizar unos mínimos ajustes a nuestras fotos, aunque necesitaremos estar usando el navegador de Google. En este caso me parece más útil la función de flickr para editar fotos, ya que no tiene ninguna restricción.

Por lo tanto ya tengo dos galerías con espacio ilimitado en Google y un 1 TB en flickr, que casi para este tipo de fotos se puede considerar ilimitado.

Lo mejor de todo esto, es que también podremos tener acceso de las fotos desde cualquier aparato con conexión a internet y posibilidad de navegar en la web. Ya que simplemente tendremos que entrar en nuestras cuentas de google o flickr para acceder a ellas. Cosa que por ejemplo no pasaba con iphoto de ios, que sólo podías verlas si disponías de un Mac con esa aplicación (y además te obligaba a descargarlas al disco duro).

3. Photo Sync

Y por último para no depender sólo de la nube, también tengo un disco duro externo de 1 TB de 2,5″ para salvar todas mis fotografías que voy guardando en carpetas numeradas por la fecha de entre la primera y última foto tomada.

Como veis, lo bueno de estos sistemas, es que si quiero liberar espacio en mi dispositivo, puedo borrar todas las fotos que quiera una vez estén sincronizadas, porque eso no va a afectar a las fotografías que ya están salvadas.

Para hacer backup desde el móvil al ordenador sin necesidad de cables, suelo usar la aplicación Photosync que funciona en prácticamente todos los sistemas, ios, android, Windows, OSX… etc.

Espero que os sea de utilidad.

Si nunca has tenido motas de polvo en el visor de una réflex, no te preocupes pronto las tendrás. Esto es algo muy común y que sucede una vez que pasa el tiempo, ya sea por filtración a través del anillo entre el cuerpo y el objetivo, por cambiar de objetivo… etc.

Es algo que no debería preocuparte, ya que no pasa de ser algo molesto que no influye para nada en la fotografía.

Para saber que se trata de polvo en el visor y no en el sensor o en el objetivo, es tan sencillo como mirar a través del visor a alguna zona de color homogéneo sin objetivo. Aparte de que si tienes motas de polvo en el sensor, estas sólo se verán en las fotografías realizadas y no por el visor.

Si quieres eliminar estas motas o pelusas tan molestas que siempre aparecen en el visor, deberías seguir estos consejos:

1. Quita el objetivo, pon la cámara boca abajo (no es necesario levantar el espejo) y sopla con una pera por encima del espejo.

2. La pantalla de enfoque es muy sensible, ten cuidado si te animas a pasar un palito limpiador. No se te ocurra pasar ningún tipo de accesorio casero.

3. Como último recurso, puedes quitar la pantalla de enfoque y limpiarla tú mismo. Aunque si no eres muy manitas o te da miedo y no soportas más las motas y pelusas que ves a través del visor, llévala a un servicio técnico.

Yo trabajo ahora mismo con una Canon 5D MKIII y con lentes fijas, por lo que cambio mucho entre objetivos. Así pues a las dos semanas de uso ya tenía una de esas dichosas motas en el visor. Para quitarla simplemente seguí el punto uno y con dos o tres soplos la mota salió. Aunque no siempre es tan fácil, por lo que recomiendo quitarlas en cuanto se vean, pues cuanto más tiempo las dejemos, es más fácil que con la humedad y los cambios de clima se adhieran y sea más difícil quitarlas.

Aunque por ejemplo en la Canon 5D MKII tengo varias de esas motas y pelusas en el visor, y nunca las quité por pereza. ¿Problemas? sólo decir que la cámara lleva ya casi 300.000 disparos y funciona como el primer día.

Os muestro una imagen de lo que se ve a través de un visor con motas de polvo, en este caso en la pantalla de enfoque de una Canon 5D MKII:

Y lo que es la pantalla de enfoque:

Y para que no quede ninguna duda de la zona en donde hay que soplar con la pera para intentar eliminar esas motas o pelusas, os dejo un video donde se ve claramente en donde se encuentra la pantalla de enfoque.

Ya sabéis, algún día aparecerán sin previo aviso, no hay que asustarse, sólo son molestas hasta que no podáis ver por el visor 😛

Hace ya un tiempo que para trabajos de boda me quité de zooms y empecé a usar sólo focales fijas, con todas sus ventajas y con su único inconveniente, el intercambio continuo según la situación.

Los que estamos a diario haciendo fotos y tiramos más de 100.000 fotos al año, de una u otra manera terminamos cambiando las lentes de manera muy rápida, no creo que tarde más de 10-15 segundos en sacar el objetivo de la mochila, quitar el otro, cambiarlo y meterlo en la mochila. Pero claro, puede que haya un momento importante en el que incluso 10 segundos sea mucho tiempo de espera y haya posibilidad de perderlo. Aunque para eso está también la intuición, pues nos puede pasar también con el uso de zooms.

Hace ya un tiempo estoy viendo que muchos fotógrafos se lanzan al uso de dos cámaras réflex a la vez, con un sistema de sujeción de hombro para tener colgada una a cada lado, una con un gran angular y otra con una focal un poquito más cerrada. Es una forma bastante interesante de tener acceso al momento ambos objetivos fijos sin perder tiempo en cambiarlos, aunque también le veo algunos inconvenientes. El primero es el peso e incomodidad de tener dos cámaras colgando, lo veo algo aparatoso, aunque ya hay sujeciones bastante cómodas para ello (todo sería acostumbrarse). El segundo punto es que por muy cómodo que sea tener el objetivo a nuestra disposición en todo momento, la cámara puede que no tuviera la configuración del momento y tengamos que perder otros segundos en dejarla a punto. Por lo tanto, ya no sería un sistema instantáneo. Y el tercero, el gasto, pues dos cuerpos FF se nos puede ir fácilmente a los 6000 euros.

¿Por qué el uso de focales fijas? El punto más evidente es por sus aperturas, generalmente de 1.8, 1.4 ó 1.2 las que usamos habitualmente. Muy importantes como digo en trabajos de boda, donde nos encontramos en muchas situaciones con ambientes de poca iluminación y es una forma de poder evitar el uso del flash.

Pero no os creais que queremos una apertura 1.8 para tirar a ISO 100 y punto, y que lo buscamos sólo por el desenfoque, ni mucho menos. En muchas de esas situaciones estamos tirando a 1/100 1.8-1.4 e ISO 1600-3200, así que os podéis hacer una idea de lo compleja de la situación. Y ahora con esa luz, ponte a enfocar bien sin ningún tipo de ayuda y además le sumamos una profundidad de campo reducida y ya de paso, le sumamos el factor de que trabajo sin posados en el 90% de mis fotos, por lo que todo son fotos que o se pillan o no se pillan.

Esto es como todo, cuando se ve la foto ya terminada todo parece muy fácil, pero hay muchísimo trabajo detrás, muchísimas experiencia y sobre todo algo fundamental, conocer y saber el equipo que tienes que usar.

En el reportaje también nos aprovechamos de esas reducidas profundidades de campo para poder trabajar en entornos muy complejos, pues no siempre los coches, cables, casas están a nuestro favor y es una forma de aislar.

Hay muchísimas más ventajas del uso de focales fijas y el uso de no más de 2-3 objetivos. Tenemos una continuidad visual de la escena, con planos muy similares entre sí y no fotos con tantos ángulos de visión diferentes que hacen compleja su lectura.

¿Usar dos cámaras o intercambio de lentes? Yo por ahora lo tengo claro, prefiero intercambiar lentes. Si la situación es compleja, meto un poco de angular, pues si el plano que necesito es cerrado me acerco, y si es amplio, me alejo un poco, que para eso tengo piernas. Si usas una focal cerrada, un plano amplio puede ser algo complicado, pues los espacios no son siempre excesivamente abiertos.

Por supuesto que el primer día que realices un trabajo con focales fijas te puedas sentir perdido, pero con la práctica todo se aprende.

Una de las cosas más temidas de los fotógrafos de bodas, es que le de por llover en una boda. Sobre todo, porque puede influir negativamente en la tranquilidad de la boda, las parejas e invitados. Puede convertirse todo en un caos y claro, fotográficamente hablando, puede que no funcione todo como se espera.

Pero está claro, que una cosa es lo que se piensa que puede ocurrir y otra totalmente diferente, lo que sucede realmente. En las bodas que he tenido con lluvia, todo ha transcurrido con la misma ilusión, alegría y con la misma pasión que en un día fantásticamente soleado. Aunque pueda parecer raro, no ha influido en ningún aspecto en el desarrollo de la boda, salvo en la necesidad de cambiar alguna zona preparada para exteriores. Al final siempre se consigue dar la vuelta a la tortilla y hacer que todo salga a las mil maravillas.

Quizás antes de que llegue ese día, podremos tener mil dudas y miedo a la hora de realizar el reportaje, pero la verdad, tomadlo como un nuevo reto personal, al final a la lluvia y a un día de tormenta, se le puede sacar partido.

Y si, esos días temidos finalmente llegaron y sólo puedo decir que los disfruté incluso más que los días que salen perfectos. Ese reto personal, esas ganas de sacar algo diferente, hace que nos esforcemos más creativamente y consigamos ese punto nuevo que necesitábamos en nuestro trabajo.

No tengáis miedo a lo desconocido, pues nos ayudará a salir de nuestra zona de confort y comodidad del que muchas veces nos cuesta salir.

Aquí unas fotos de reportajes que me ha tocado hacer bajo la lluvia, tormenta y tiempo inestable este año 2013.