Si hay algo que está destacando hoy en día en la fotografía, es la conectividad. Ya sea a través del móvil, del ordenador, nuestra tablet o menos habitual, desde nuestra cámara digital.

La conectividad en las cámaras digitales es algo aún bastante desconocido en este sector, pero que poco a poco se va haciendo un hueco importante, que por otro lado, me parece ya fundamental.

Trabajar con nuestra cámara de manera remota, enviar las fotografías directamente a las redes sociales, a nuestro móvil, a nuestra tablet… etc, para poder usar esas fotografías directamente sin esperar a llegar a casa y volcarlas en el disco duro, son cosas del presente y que cada vez van a ser más necesarias.

En mi opinión el WIFI no se busca por comodidad, sino por inmediatez. Vivimos en una época que nos gusta compartir, nos gusta mostrar cada momento que vivimos sin perder un segundo, pues queremos mantener vivo ese pequeño instante en el recuerdo en el mismo momento en el que se ha dado lugar.

Es por ello, que quizás las cámaras digitales se encontraban hasta hace bien poco con una barrera muy importante, y era competir con esa inmediatez y versatilidad de los móviles, aún con el handicap de la calidad.

Pero esas barreras están cada vez más cerca de desaparecer y que las cámaras digitales encuentren su lugar en esta época de conectividad.

Trabajar de manera remota con nuestro móvil con la cámara digital colocada en un lugar imposible. Enviar nuestras recientes fotografías a facebook o a instagram. Enviar un email al instante con una pequeña galería de nuestras fotos de vacaciones mientras estamos tumbados en la playa…. etc.

Hace unas semanas, después de intercambiar varios emails con Sony, me ha parecido muy interesante su interés por dar a conocer la tecnología WIFI aplicada en sus cámaras y más aún, después de ver las grandes posibilidades que esto nos ofrece. Y ha surgido lo siguiente:

Con motivo del WIFI y mi colaboración con Sony, os quería proponer un juego. Se trata de darme una idea sobre el uso del WIFI en las cámaras digitales. Dicho de otro modo, que locura se os ocurre que se podría hacer gracias a la conectividad WIFI de cámaras digitales como la Sony NEX 6 y su uso para la realización de una fotografía.

La idea que me parezca más original, ganará una cámara Sony Cyber-shot WX300 con función WIFI. Una vez elegida esa idea, la tendré que llevar acabo con la Sony NEX6.

Para participar, debéis seguirme en mi cuenta de twitter @vicentealfonso y mandarme con un reply la idea (para poder localizaros), usando el hashtag #SonyRetoWifi (para identificarlo con la acción). Sólo válido para residentes en España.

El último día para participar será el Lunes 24 de Junio de 2013.

¡Os espero!

Hace tiempo que llevo con este dilema, sobre todo cuando llegan los trabajos en los que estoy con la cámara colgada más de 6 y 10 horas seguidas.

Generalmente intercambio entre dos tipos de correas, las de cuello y las de hombro. Yo soy de los que usan sólo 1 cámara y tiene otra de repuesto aparte, por lo que puedo usar las correas de cuello. Cosa que no es posible para los fotógrafos que trabajan con dos cámaras a la vez.

Mi principal problema con las de cuello, es el cuello, después de varias horas seguidas con la cámara colgando, termino con dolores y molestias en las cervicales y a veces de cabeza. Son muchos días trabajando con un equipo muy pesado colgando directamente del cuello y al final pasa factura. Por otro lado, es una correa que molesta poco y se lleva bien para periodos cortos. Además, también permite tener siempre la cámara en tu punto de vista y se controla bastante bien.

Por otro lado, a veces uso la correa de hombro, va cruzada por el pecho y evita esos problemas en el cuello. Pero como no todo iban a ser ventajas, el primer inconveniente es que me encuentro bastante incómodo con la cámara colgando de un lateral, ya que desaparece de mi punto de vista y a veces cuando tengo que pasar por ciertas zonas, es fácil que se lleve un golpe. Tampoco estoy cómodo con esta correa cuando tengo que agacharme, al quedar la cámara colgando muy cerca del suelo. Y lo peor, es que si te mueves mucho, al final la correa termina moviéndose mucho del hombro y la cámara acaba en posiciones incómodas.

Entonces aquí están mi dos problemas:

1. Con la correa de cuello, termino con molestias y dolores, que aunque se pasan rápido, hacen un poco más complicado el trabajo. Por lo demás, es una correa con la que trabajo bastante cómodo. Es muy incómoda de montar, lleva su rato.

2. Con la correa de hombro (cruzada), termino con la cámara moviéndose por todos lados, bailando de un lado a otro y perdiéndola de vista en algunas ocasiones, por lo que puede llevarse algún golpe inesperado, y por lo tanto, haciendo un poco más incómodo mi trabajo. No me produce ninguna molestia. Se monta en segundos.

En las dos ocasiones no estoy a gusto 100%, pero creo que es preferible que al menos no sea por un dolor físico. Aunque perder de un golpe el equipo, también puede convertirse en dolor físico.

La correa de cuello es la que viene con Canon. La de hombro es una quickstrap.

Vosotros ¿Con qué correa trabajáis más cómodos? ¿Qué correas recomendáis?

Llevábamos años pidiendo a gritos una remodelación de flickr, un diseño más moderno, que apostaran por un mayor tamaño de imágenes y por fin, así ha sido. Aunque el diseño deja entrever viejos menús y opciones del anterior diseño que no se han eliminado del todo cuando entramos en algunas opciones, algo que me parece un poco chapucilla.

Pero quizás aunque el diseño sea lo que más llame la atención, sin ser tampoco algo excepcional o impactante, lo más interesante para todos aquellos que quieran compartir sus fotografías en la red, es el gran espacio que otorga como novedad a sus cuentas gratuitas, que pasa a ser nada más y nada menos que de 1 TB, si habéis leído bien, 1000 GB de capacidad que tendrá cualquier cuenta totalmente gratis. Y no sólo eso, sino que se elimina el sistema de sólo poder mostrar las 200 últimas fotos subidas.

Con esto flickr rompe moldes, ofreciendo un alamacenamiento de manera gratuita nunca visto, incomparable con cuentas como picassa que no llegan ni a 20 GB u otros modelos, que sólo podrían acercarse en sus versiones de pago.

Espero que gracias a estos cambios, flickr (que hasta hace nada parecía muerto) vuelva a resurgir de sus cenizas. Y aunque seguía teniendo una cantidad enorme de tráfico, si es cierto que muchos de los fotógrafos con mayor trabajo en la red, estaban buscando desde hace tiempo nuevas opciones.

Por otro lado, otro aspecto muy importante y a tener en cuenta, es que flickr cambia sus métodos de suscripción:

Gratis:

$0 por mes
1 TB de almacenamiento para fotos y videos
Subir fotos de hasta 200 MB cada una
Subir videos de hasta 1GB cada uno
Reproducción de video de hasta 3 minutos cada uno
Descargas originales ilimitadas de tus fotos
Sin anuncios:

$49.99 al año
Todos los beneficios de una cuenta gratuita
Ningún anuncio en tu experiencia de navegación
Doublr:

$499.99 al año
2 TB de almacenamiento para fotos y videos
Todos los demás beneficios de una cuenta gratuita

Me resulta muy chocante el contrato de 500 dólares al año. Doblan la capacidad y te quitan anuncios. Me parece un precio desproporcionado en comparación con lo que se puede obtener gratis. Y realmente, la cuenta intermedia para mi pierde su atractivo.

Yo soy usuario pro desde hace muchos años, desde el 2007 y por tanto, según las nuevas políticas, parece que nos mantendrán el precio de 23 euros al año, con la única ventaja de no tener anuncios y se nos elimina la etiqueta “pro”. Ahora el tema está ¿Cómo de molestos van a ser esos anuncios como para querer pagar 50 dólares al año para no tenerlos?

Desde siempre entre las cuentas gratuitas y pros había mucha diferencia, y bien merecía la pena ese pago tan reducido de apenas 20 euros al año. Ahora, no sé como mirar esta situación.

En resumidas cuentas, nuevo diseño normalito, sin romper moldes, nuevas cuotas de suscripción desproporcionadas y una cuenta gratuita que sin duda, es la gran triunfadora de la renovación.

¿Apostando por un sistema de negocio gratuito dirigido a la publicidad? Tiene pinta que así es, algo que choca cuando medios como Youtube están empezando a incluir espacios de pago para visualización de videos, y modelos de negocio como el de la web de New York Times está dando sus frutos. La verdad, me han desconcertado con este cambio.

Si algo tiene la fotografía para mi, es el intento de cambiar y darle un punto de vista diferente a lo que siempre estamos acostumbrados a ver en ciertos reportajes.

En este caso las comuniones, con lo aburridas que pueden parecer por un lado, se les puede dar un toque mucho más desenfadado y alegre al que estamos acostumbrados a ver. Y eso es lo que a mi me gusta trabajar.

Padres que me contratan con la intención de tener un reportaje especial de sus hijos, con sus trajes de comunión, pero con un aire fresco, una fotografía que se desmarque de los reportajes de toda la vida. Eso es lo que buscan y eso es lo que yo les ofrezco.

Este año estoy hasta arriba de trabajo en comuniones, y creo que parte el éxito es por no repetir, por no usar la misma fórmula para todas las fotos y hacer algo rapidito y sin mucho entusiasmo.

Sólo realizo un trabajo de comunión por día, una tarde, no hay más. Es un trabajo exclusivo, al que dedico mucho tiempo y que espero que tanto los padres como los hijos e hijas lo disfruten con el tiempo, y no acabe lleno de polvo en la estantería sin ningún tipo de ilusión.

Aquí os dejo un previo de las fotos que estoy realizando este año. También podéis ver los trabajos de forma más completa en mi web.

Gracias a todas esas familias que confían en mi y mi trabajo.

En fotografía hablamos prácticamente todos los temas referidos al equipo, la técnica, consejos para conseguir unos u otros resultado, pero nunca he leído nada acerca del vestuario.

Si, somos fotógrafos, lo principal es que vayamos cómodos, pues generalmente pasamos muchas horas en todo tipo de posiciones, caminando por todo tipo de lugares, subiendo muros, tirados en el suelo, en cuclillas… etc, pero tampoco es excusa para no vestir adecuadamente.

Ante todo estamos trabajando junto con más personas, un cliente que nos han contratado y el aspecto y presencia también es importante. Por ejemplo, no creo que a nadie se le ocurra realizar un trabajo fotográfico en chandal.

En las bodas el tema es más complicado, hay gente que decide ir en ropa de sport, vaqueros, deportivas y un polo. Yo soy de los que me gusta ir en pantalones de vestir, camisa, corbata, cinturón y zapatos a juego, pero no me gusta usar americana. Quizás no sea lo más cómodo para trabajar, sobre todo cuando te pasas más de 8 horas haciendo fotos, y esos zapatos te van destrozando los pies poco a poco, pero ese vestuario ayuda a formar parte de la boda, ser uno más y no llamar tanto la atención.

Del mismo modo cuando tuve la ocasión de ser uno de los fotógrafo oficiales en el congreso de Mérida para la princesa Doña Leticia, me vi en la obligación de vestir del mismo modo que para una boda, ya que el protocolo aunque no lo exigía, el sentido común si lo hacía.

Añado el vestuario para chicas (gracias a Emi por avisar):

He visto y hablado sobre el tema, y es muy cómodo y queda muy bien trabajar con falda lisa por las rodillas, con manoletinas y una chaquetita o camisa de manga corta. Es un traje bastante discreto y a la vez elegante. Generalmente de color negro.

Imagino que para todo tipo de reportajes hay un tipo de ropa, al igual que para realizar fotografía en un safari, para trabajar en concierto, para una revista… etc, hay que buscar un término medio entre una presencia elegante y comodidad.

Yo al final siempre opto por ir elegante y en segundo término la comodidad, aunque sin olvidarla. Por supuesto, para la fotografía del día a día, uso mi ropa habitual, aunque siempre con vaqueros y unos zapatos o deportivas adecuadas.

Y vosotros ¿Pensáis en el vestuario cuando os toca trabajar?

Aún viviendo en la era de internet, donde todo está conectado y la información se transmite a través de la red, es importante también tener las tarjetas de visita de toda la vida, las cuales vienen muy bien para ofrecer información de manera muy rápida en la calle u oficina.

Es curioso, que las tarjetas de visita sea algo que considero, no les ha afectado las nuevas tecnologías en exceso. Es algo que todos seguimos llevando encima y que se intercambian con suma facilidad, de ahí que quizás, siga siendo algo necesario para nuestra profesión.

Después de varios años usando un mismo diseño de tarjeta, ha tocado renovar y gracias al magnífico diseñador Hector Holgado, tengo unas tarjetas geniales. Un diseño vertical para el logo y horizontal para la información, con mi email, teléfono y web.

Me decidí por el tamaño pequeño, 7×3 pues me parece algo mucho más cómodo de llevar en un bolsillo o tarjeta, y así darles mayores comodidades a las personas que las reciban.

Son el mismo diseño con diferentes colores y por ahora he realizado 100 copias de cada diseño. Creo que me durarán un buen tiempo. Por cierto, las he impreso en Moo.

Aquí las tenéis, ¿Qué os parecen?

Estamos ante una sesión de moda de alto nivel. El fotógrafo David Thompson nos muestra y nos cuenta todos los pasos que lleva a cabo, desde antes de la toma, hasta la salida digital final.

Está claro, que cuando el presupuesto es alto, se puede disponer de todo ese equipo, y de esquemas de luces exagerados, pero… ¿No os parece que se pasa un poco para el tipo de foto que es?

A veces uno duda si es más importante la espectacularidad que hay que montar en el escenario para que la empresa que te paga se sienta conforme, o porque realmente es necesario.

Nunca he trabajado en esos niveles, con presupuestos de seis cifras. Quizás mi desconocimiento me haga decir alguna tontería, pero sé trabajar en estudio y con 3 luces y en casi cualquier habitación, se pueden hacer auténticas maravillas.

Por supuesto, en ningún momento pongo en duda, de que realmente para el tipo de luz que buscan, sea necesario montar todo ese “tinglao”. Y también es cierto, que si es posible sacar la toma de la cámara lo más parecido a la imagen final que buscamos, mucho mejor.

vía | picturecorrect