Hace tiempo que llevo con este dilema, sobre todo cuando llegan los trabajos en los que estoy con la cámara colgada más de 6 y 10 horas seguidas.

Generalmente intercambio entre dos tipos de correas, las de cuello y las de hombro. Yo soy de los que usan sólo 1 cámara y tiene otra de repuesto aparte, por lo que puedo usar las correas de cuello. Cosa que no es posible para los fotógrafos que trabajan con dos cámaras a la vez.

Mi principal problema con las de cuello, es el cuello, después de varias horas seguidas con la cámara colgando, termino con dolores y molestias en las cervicales y a veces de cabeza. Son muchos días trabajando con un equipo muy pesado colgando directamente del cuello y al final pasa factura. Por otro lado, es una correa que molesta poco y se lleva bien para periodos cortos. Además, también permite tener siempre la cámara en tu punto de vista y se controla bastante bien.

Por otro lado, a veces uso la correa de hombro, va cruzada por el pecho y evita esos problemas en el cuello. Pero como no todo iban a ser ventajas, el primer inconveniente es que me encuentro bastante incómodo con la cámara colgando de un lateral, ya que desaparece de mi punto de vista y a veces cuando tengo que pasar por ciertas zonas, es fácil que se lleve un golpe. Tampoco estoy cómodo con esta correa cuando tengo que agacharme, al quedar la cámara colgando muy cerca del suelo. Y lo peor, es que si te mueves mucho, al final la correa termina moviéndose mucho del hombro y la cámara acaba en posiciones incómodas.

Entonces aquí están mi dos problemas:

1. Con la correa de cuello, termino con molestias y dolores, que aunque se pasan rápido, hacen un poco más complicado el trabajo. Por lo demás, es una correa con la que trabajo bastante cómodo. Es muy incómoda de montar, lleva su rato.

2. Con la correa de hombro (cruzada), termino con la cámara moviéndose por todos lados, bailando de un lado a otro y perdiéndola de vista en algunas ocasiones, por lo que puede llevarse algún golpe inesperado, y por lo tanto, haciendo un poco más incómodo mi trabajo. No me produce ninguna molestia. Se monta en segundos.

En las dos ocasiones no estoy a gusto 100%, pero creo que es preferible que al menos no sea por un dolor físico. Aunque perder de un golpe el equipo, también puede convertirse en dolor físico.

La correa de cuello es la que viene con Canon. La de hombro es una quickstrap.

Vosotros ¿Con qué correa trabajáis más cómodos? ¿Qué correas recomendáis?

Llevábamos años pidiendo a gritos una remodelación de flickr, un diseño más moderno, que apostaran por un mayor tamaño de imágenes y por fin, así ha sido. Aunque el diseño deja entrever viejos menús y opciones del anterior diseño que no se han eliminado del todo cuando entramos en algunas opciones, algo que me parece un poco chapucilla.

Pero quizás aunque el diseño sea lo que más llame la atención, sin ser tampoco algo excepcional o impactante, lo más interesante para todos aquellos que quieran compartir sus fotografías en la red, es el gran espacio que otorga como novedad a sus cuentas gratuitas, que pasa a ser nada más y nada menos que de 1 TB, si habéis leído bien, 1000 GB de capacidad que tendrá cualquier cuenta totalmente gratis. Y no sólo eso, sino que se elimina el sistema de sólo poder mostrar las 200 últimas fotos subidas.

Con esto flickr rompe moldes, ofreciendo un alamacenamiento de manera gratuita nunca visto, incomparable con cuentas como picassa que no llegan ni a 20 GB u otros modelos, que sólo podrían acercarse en sus versiones de pago.

Espero que gracias a estos cambios, flickr (que hasta hace nada parecía muerto) vuelva a resurgir de sus cenizas. Y aunque seguía teniendo una cantidad enorme de tráfico, si es cierto que muchos de los fotógrafos con mayor trabajo en la red, estaban buscando desde hace tiempo nuevas opciones.

Por otro lado, otro aspecto muy importante y a tener en cuenta, es que flickr cambia sus métodos de suscripción:

Gratis:

$0 por mes
1 TB de almacenamiento para fotos y videos
Subir fotos de hasta 200 MB cada una
Subir videos de hasta 1GB cada uno
Reproducción de video de hasta 3 minutos cada uno
Descargas originales ilimitadas de tus fotos
Sin anuncios:

$49.99 al año
Todos los beneficios de una cuenta gratuita
Ningún anuncio en tu experiencia de navegación
Doublr:

$499.99 al año
2 TB de almacenamiento para fotos y videos
Todos los demás beneficios de una cuenta gratuita

Me resulta muy chocante el contrato de 500 dólares al año. Doblan la capacidad y te quitan anuncios. Me parece un precio desproporcionado en comparación con lo que se puede obtener gratis. Y realmente, la cuenta intermedia para mi pierde su atractivo.

Yo soy usuario pro desde hace muchos años, desde el 2007 y por tanto, según las nuevas políticas, parece que nos mantendrán el precio de 23 euros al año, con la única ventaja de no tener anuncios y se nos elimina la etiqueta “pro”. Ahora el tema está ¿Cómo de molestos van a ser esos anuncios como para querer pagar 50 dólares al año para no tenerlos?

Desde siempre entre las cuentas gratuitas y pros había mucha diferencia, y bien merecía la pena ese pago tan reducido de apenas 20 euros al año. Ahora, no sé como mirar esta situación.

En resumidas cuentas, nuevo diseño normalito, sin romper moldes, nuevas cuotas de suscripción desproporcionadas y una cuenta gratuita que sin duda, es la gran triunfadora de la renovación.

¿Apostando por un sistema de negocio gratuito dirigido a la publicidad? Tiene pinta que así es, algo que choca cuando medios como Youtube están empezando a incluir espacios de pago para visualización de videos, y modelos de negocio como el de la web de New York Times está dando sus frutos. La verdad, me han desconcertado con este cambio.

Si algo tiene la fotografía para mi, es el intento de cambiar y darle un punto de vista diferente a lo que siempre estamos acostumbrados a ver en ciertos reportajes.

En este caso las comuniones, con lo aburridas que pueden parecer por un lado, se les puede dar un toque mucho más desenfadado y alegre al que estamos acostumbrados a ver. Y eso es lo que a mi me gusta trabajar.

Padres que me contratan con la intención de tener un reportaje especial de sus hijos, con sus trajes de comunión, pero con un aire fresco, una fotografía que se desmarque de los reportajes de toda la vida. Eso es lo que buscan y eso es lo que yo les ofrezco.

Este año estoy hasta arriba de trabajo en comuniones, y creo que parte el éxito es por no repetir, por no usar la misma fórmula para todas las fotos y hacer algo rapidito y sin mucho entusiasmo.

Sólo realizo un trabajo de comunión por día, una tarde, no hay más. Es un trabajo exclusivo, al que dedico mucho tiempo y que espero que tanto los padres como los hijos e hijas lo disfruten con el tiempo, y no acabe lleno de polvo en la estantería sin ningún tipo de ilusión.

Aquí os dejo un previo de las fotos que estoy realizando este año. También podéis ver los trabajos de forma más completa en mi web.

Gracias a todas esas familias que confían en mi y mi trabajo.

En fotografía hablamos prácticamente todos los temas referidos al equipo, la técnica, consejos para conseguir unos u otros resultado, pero nunca he leído nada acerca del vestuario.

Si, somos fotógrafos, lo principal es que vayamos cómodos, pues generalmente pasamos muchas horas en todo tipo de posiciones, caminando por todo tipo de lugares, subiendo muros, tirados en el suelo, en cuclillas… etc, pero tampoco es excusa para no vestir adecuadamente.

Ante todo estamos trabajando junto con más personas, un cliente que nos han contratado y el aspecto y presencia también es importante. Por ejemplo, no creo que a nadie se le ocurra realizar un trabajo fotográfico en chandal.

En las bodas el tema es más complicado, hay gente que decide ir en ropa de sport, vaqueros, deportivas y un polo. Yo soy de los que me gusta ir en pantalones de vestir, camisa, corbata, cinturón y zapatos a juego, pero no me gusta usar americana. Quizás no sea lo más cómodo para trabajar, sobre todo cuando te pasas más de 8 horas haciendo fotos, y esos zapatos te van destrozando los pies poco a poco, pero ese vestuario ayuda a formar parte de la boda, ser uno más y no llamar tanto la atención.

Del mismo modo cuando tuve la ocasión de ser uno de los fotógrafo oficiales en el congreso de Mérida para la princesa Doña Leticia, me vi en la obligación de vestir del mismo modo que para una boda, ya que el protocolo aunque no lo exigía, el sentido común si lo hacía.

Añado el vestuario para chicas (gracias a Emi por avisar):

He visto y hablado sobre el tema, y es muy cómodo y queda muy bien trabajar con falda lisa por las rodillas, con manoletinas y una chaquetita o camisa de manga corta. Es un traje bastante discreto y a la vez elegante. Generalmente de color negro.

Imagino que para todo tipo de reportajes hay un tipo de ropa, al igual que para realizar fotografía en un safari, para trabajar en concierto, para una revista… etc, hay que buscar un término medio entre una presencia elegante y comodidad.

Yo al final siempre opto por ir elegante y en segundo término la comodidad, aunque sin olvidarla. Por supuesto, para la fotografía del día a día, uso mi ropa habitual, aunque siempre con vaqueros y unos zapatos o deportivas adecuadas.

Y vosotros ¿Pensáis en el vestuario cuando os toca trabajar?

Aún viviendo en la era de internet, donde todo está conectado y la información se transmite a través de la red, es importante también tener las tarjetas de visita de toda la vida, las cuales vienen muy bien para ofrecer información de manera muy rápida en la calle u oficina.

Es curioso, que las tarjetas de visita sea algo que considero, no les ha afectado las nuevas tecnologías en exceso. Es algo que todos seguimos llevando encima y que se intercambian con suma facilidad, de ahí que quizás, siga siendo algo necesario para nuestra profesión.

Después de varios años usando un mismo diseño de tarjeta, ha tocado renovar y gracias al magnífico diseñador Hector Holgado, tengo unas tarjetas geniales. Un diseño vertical para el logo y horizontal para la información, con mi email, teléfono y web.

Me decidí por el tamaño pequeño, 7×3 pues me parece algo mucho más cómodo de llevar en un bolsillo o tarjeta, y así darles mayores comodidades a las personas que las reciban.

Son el mismo diseño con diferentes colores y por ahora he realizado 100 copias de cada diseño. Creo que me durarán un buen tiempo. Por cierto, las he impreso en Moo.

Aquí las tenéis, ¿Qué os parecen?

Estamos ante una sesión de moda de alto nivel. El fotógrafo David Thompson nos muestra y nos cuenta todos los pasos que lleva a cabo, desde antes de la toma, hasta la salida digital final.

Está claro, que cuando el presupuesto es alto, se puede disponer de todo ese equipo, y de esquemas de luces exagerados, pero… ¿No os parece que se pasa un poco para el tipo de foto que es?

A veces uno duda si es más importante la espectacularidad que hay que montar en el escenario para que la empresa que te paga se sienta conforme, o porque realmente es necesario.

Nunca he trabajado en esos niveles, con presupuestos de seis cifras. Quizás mi desconocimiento me haga decir alguna tontería, pero sé trabajar en estudio y con 3 luces y en casi cualquier habitación, se pueden hacer auténticas maravillas.

Por supuesto, en ningún momento pongo en duda, de que realmente para el tipo de luz que buscan, sea necesario montar todo ese “tinglao”. Y también es cierto, que si es posible sacar la toma de la cámara lo más parecido a la imagen final que buscamos, mucho mejor.

vía | picturecorrect

De la mano de isaacbarragan, me hago eco de una noticia bastante habitual hoy en día, pero que generalmente termina de forma contraria a como termina esta historia.

Está claro que cuando empezamos en la fotografía, y lo tenemos como un hobby, cualquier reclamo de nuestras fotos, por parte de una empresa es para nosotros un orgullo. No buscamos dinero, pues el simple hecho de haber llamado la atención de alguien para que use nuestras fotos, ya nos parece más que un premio.

Gracias a esto, muchas empresas se aprovechan de la situación, para conseguir fotos cedidas gratuitamente para sus propios trabajos, que ellos SI cobran. Dicho de otro modo, esa foto que cedemos tan contentos porque va a aparecer en una portada, un libro o un CD, está siendo usada con fines comerciales de los que nosotros no vamos a obtener ningún beneficio, más que el propio “entusiasmo” que nos pueda producir decirle al vecino que la foto que aparece en tal sitio es nuestra. Mientras tanto, esa empresa reduce gastos y por lo tanto, aumenta ganancias gracias a nuestro trabajo desinteresado.

Si alguien va a obtener un beneficio de nuestro esfuerzo ¿Por qué nosotros no? Pensad en ello. Que la fotografía que realice cada uno sea o no como profesión, no quiere decir que se puedan aprovechar otros de ello.

Dejándonos de rollos, a continuación os copio y pego (sin no le importa a su autor) la historia que ha ocurrido, que por cierto, a mi ya me ha pasado más de una vez. Por supuesto, al final esos “negocios” terminan por no pagar y optar por buscar otra presa más fácil.

El intercambio de emails se realiza entre Samuel Aranda (fotógrafo ganador del World Press Photo 2011, ahí es nada) y un empleado de la editorial Random House Mondadori.

Estimado Samuel,

Le escribo desde la editorial Random House Mondadori, concretamente, desde el sello Grijalbo Ilustrados para informarle de que estamos preparando una edición de libro ilustrado autorizado de Extremoduro cuyo autor es Javier Menéndez Flores y contamos con el beneplácito de Extremoduro. Sería un placer para nosotros poder contar con la foto (pantallazo abajo) del poeta Marcos Ana para poder reproducirla junto con el texto en que se menciona a dicho poeta. ¿Sería posible que me enviara un archivo con la fotografía y el permiso para poder reproducirla?
Quedo a la espera de su respuesta,
Un cordial saludo,
Cesar Cañete

RESPUESTA MIA 1:

Estimado Cesar.

Que tal?

No hay problema, te mando la fotografía y el permiso de reproducción.
Que tarifas tenéis para esta fotografía?

Un saludo

Samuel

MAIL 2 de RDMondadori:

Querido Samuel,

Muchas gracias por tu rápida respuesta.
De momento los fotógrafos con los que he hablado, al ser un libro de Extremoduro, están colaborando desinteresadamente. No sé, ¿qué te parece?
Tenemos un presupuesto bastante ajustado pero podemos mirar a ver.
Saludos,
César Ibarguren

stimado Cesar.

Que tal?

No entiendo muy bien el concepto “al ser un libro de Extremoduro están colaborando desinteresadamente.” , yo tengo la manía de cobrar por mi trabajo. Y me sorprende que una empresa tan grande como Random House Mondadori ande pidiendo fotos gratis, me sorprende mucho.

Mi tarifa para publicación en un libro sería de 800 euros, con derechos para publicación una sola vez en este libro, y sin poder conservarla en el archivo vosotros.

Ya me cuentas.

Un saludo

Samuel

MAIL 3 RDMondadori:

Querido Samuel, buenos días,

Siento si no he aclarado bien a lo que me refería.
El hecho de que sea un libro autorizado sobre Extremoduro ha sido un reclamo atractivo para los fotógrafos con los que hemos hablado hasta ahora ya que sumaban su participación desinteresada a un proyecto único en el mercado del libro ilustrado español. Sobre todo porque cuenta con la autorización del grupo que ha confiado en que pudieramos realizar un libro a la altura de sus expectativas y las de sus fans.

Aunque Random House sea una empresa grande, cada libro tiene su presupuesto y el hecho de que esté profusamente ilustrado para adecuar la calidad gráfica a la del texto, hace que sea muy caro de producir. Eso hace que nos veamos obligados a reducir los gastos lo máximo posible e intentar, sin restarle calidad al libro, la colaboración desinteresada de los fotógrafos que puedan participar. No por ello restamos importancia ni valor a su trabajo, todo lo contrario, ya que sino no intentaríamos que estuviese en el libro.

La tarifa de 800 Eur. por la foto de Marcos Ana se nos sale del presupuesto y nos obliga a buscar una alternativa.
Espero que podamos buscar una solución.
Muchas gracias.
Saludos,
César

RESPUESTA MIA 3:

Estimado César, buenos días.

Supongo que Extremoduro cobra por sus actuaciones, discos y libros, supongo que tu cobras por el trabajo que estás haciendo para producir este libro, supongo que Random House ganara dinero con este libro, y supongo que los fans tendrán que pagar por comprar este libro, cierto??
Entonces me explicas porque tendría que dar yo mi trabajo gratis?

Estoy seguro que encontraréis fotógrafos amateurs o estudiantes que quieran dar gratis su trabajo por el simple hecho de que su nombre aparezca en el libro, seguro que lo conseguís!, en fin…

Un saludo

Samuel

¿Qué opináis de todo esto? ¿Os ha pasado alguna vez?
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